Il Lee - Il Lee

Nativní forma tohoto osobní jméno je Lee Il. Tento článek používá Pořadí západních jmen když se zmiňuji o jednotlivcích.
Il Lee
narozený
Il Lee (korejsky: 이일)

1952 (věk 67–68)
Soul, Jižní Korea
NárodnostSpojené státy americké[1]
VzděláváníBFA, Hongik University, Soul, Jižní Korea; MFA, Pratt Institute, New York
Známý jakoAbstrakce kuličkového pera
HnutíAbstraktní umění
V tomhle Korejské jméno, rodinné jméno je Závětří.

Il Lee (Korejština: 이일) je Američan narozený v Koreji[1] Narodil se v Jižní Koreji a od poloviny 70. let žije v Americe.[2]Il Lee je nejlépe známý pro své kuličkové pero kresby; ve velkém měřítku abstraktní snímky na papíře a plátně.[2]Podobně vytváří umělecká díla s využitím akrylové a olejové barvy na plátně.[3]Konaly se výstavy uměleckých děl Il Lee Soul, Tokio, Hongkong, Paříž, Nové Dillí, Mexico City a mnoho měst po celém světě Spojené státy.[4]The New York Times popsal Leeho kuličková kresba jako „klamně neformální; zametací, rytmické abstrakce modře“.[2]

Časný život

Il Lee se narodil v roce Soul, Jižní Korea, v roce 1952.[2]Jeho rodina pochází z hor Severní Korea, který se dostal do Jižní Koreje v letech před korejskou válkou. Jeho otec studoval architekturu a inženýrství, ale kvůli vypuknutí války se jí nemohl věnovat. Lee má pět sourozenců a svou rodinu popisuje jako „velkou“ pro jeho generaci.[5]

Lee přijal jeho B.F.A. (malba) v roce 1976 od Hongik University, korejská škola říká „Západní orientované."[6]Jeho obrazy koncem sedmdesátých let byly olej na plátně, prezentované jako „geometrická abstrakce.“ Umělec sám později popsal některá z těchto děl jako „náročná na práci“.[5]

Lee se poté přestěhoval do Ameriky; první Los Angeles, pak na New York,[2] kde získal své M.F.A. z Pratt Institute v roce 1982. Jeho umělecká díla prošla po příjezdu do New Yorku přirozenými změnami - „protože jsem byl v New Yorku,“ jak se zamyslel - a dodal, že možná „chtěl smýt procesy z minulosti“.[5]Lee zůstal v New Yorku.[3][6]

Umělecká díla

Lee začal pracovat s kuličkovými pery během svého působení v Prattu počátkem 80. let. Studoval leptání jako jeho Méně důležitý v Prattu a ostré jehly se staly upřednostňovaným nástrojem. Ostrost jeho linie ho natolik zaujala, že ho bude pokračovat v dalších cestách. Lee se zúčastnil skupinové výstavy „Korejská kresba“ na Brooklynské muzeum v roce 1981 představil své kuličkové kresby.[5]Všechny tyto starší práce byly nakresleny na papír, ale Lee brzy začal pracovat na velkých plátnech opatřených základními nátěry.[4]

Umělec tráví týdny, někdy měsíce nanášením vrstvy po vrstvě inkoustu na každé umělecké dílo.čmárat „technika závislá na„ rychlosti, rotaci a úhlu “jeho pera v opakujících se pohybech, někdy tak hustých, že se z liniové práce stává ploché pole inkoustu. Silnější vrstvy mohou na povrchu papíru nebo plátna vypadat jako koagulované , přičemž zaschlý inkoust z kuličkového pera vydává lesklý purpurově modrý odstín.[2][6][7]Při práci s barvou na plátně používá Lee prázdné obaly na pera a další nástroje, jako jsou bambusové tyčinky, čmárá stejným gestickým způsobem na vlhkou povrchovou vrstvu, aby odhalil barvy pod ní - inverzi své metody kuličkového pera.[3]

Obsah a interpretace

Umělecká díla Il Leeho jsou některými kategorizována jako obsahově minimalistická, ale byla také popsána jako „klamně ležérní“, přičemž do každého kousku se dostává více práce, než je okamžitě patrné.[2]Opakovaná kvalita Leeho spletitých úderů byla přirovnávána k účinkům spojeným s běžným spirograf.[7] Běžná jsou také srovnání s geografickými rysy, která odlišují Leeovy abstrakce od „pouze dekorativních“ protějšků.[6]Recenzenti poukazují na náznaky pohoří, které evokují panoramatické krajiny a skály vycházející z imaginární mlhy. Nedefinované formy, které se objevují v dílech, jako je MMC-081 byly také interpretovány jako organický růst nebo réva.[6][7]

Il Lee ke svému dílu nepřidává žádné popisné tituly. Umělec místo toho používá ke katalogizaci své práce vlastní systém písmen a číslic. SBK-089, SBK-0810, a SBK-0811 odvodit posloupnost souvisejícího výstupu.[6]Dvojice skromně velkých děl na plátně z roku 2012 naznačuje metodu Leeho systému titulů; Kombinace barev bílo-červená a bílá-modrá jsou pojmenovány WR-1201 a WB-1201, resp.

Rozměry Leeho prací na papíře sahají od konvenčně velkých až po působivě proporční; někteří zabírají celou zeď. Lee používá největší dostupný papír; role o šířce 60 palců mu umožňují vytvářet zdlouhavé umělecké dílo. Jedno z nejambicióznějších uměleckých děl Il Lee měří 50 stop a údajně vyžadovalo přes 400 per za téměř tři měsíce umělcovy pozornosti.[2]Jeho obrazy na plátně dosahují podobného rozsahu. Lee uvedl, že produkce malých děl může být někdy „omezující“, a dodává, že výroba větších děl poskytuje určité uspokojení.[5]

Il Lee popisuje svůj tvůrčí proces jako „intuitivní „výraz, s nímž se ztotožnil během svého působení v Prattu.[5] Raději přistupuje ke své práci s prázdnou myslí a minimálním rozmyslem.[3]Při kreslení směruje své zaostření na povrch před sebou a umožňuje svým gestům svobodu při zachování kontroly.[5]

Jako překvapení není špatné mít zmatek. Il Lee, komentující kritickou debatu o tom, zda jsou jeho uměleckými díly kresby nebo malby.[3][5]

Recepce

Umělecký kritik Edward Leffingwell píše dovnitř Umění v Americe sólové výstavy Il Lee z roku 2006 v Umělecké projekty mezinárodní,

„V hustém indigovém srdci nedávné produkce Il Lee je téměř hmatatelná likvidita. Pomocí běžných kuličkových tužek lokalizuje bod nebo popisuje oblouk nebo čáru na své papírové nebo plátnové podpoře. Inkoust je stále více tekutý teplem jeho ruka, jak pracuje, a stále pevnější forma se pokouší o její neustálé šíření, jako by byl umělec odhodlán úplně vyhladit půdu. Na okrajích tažení linie zpomaluje a znovu získává svou identitu jako samostatnou součást mezi přadénkami značek . Práce se přesto přiblížila malbě tak, jak to jen kresba umí. “[8]

Přezkoumání retrospektivy Il Lee z roku 2007 v polovině kariéry na Muzeum umění v San Jose, Kenneth Baker z San Francisco Chronicle píše: „Mohli bychom v Leeově díle číst ozvěnu starodávného rozdělení reality na nebe a zemi nebo na světlo a temnotu. Ale zdánlivě automatická akce jeho ruky, zmírněná tvrdou hranicí nahoře a zeslabováním značek dole, tvrdí sám sebe všude jako něco, co předčí jakoukoli intelektuální agendu. Zdá se, že při tvorbě tohoto dílu a většiny ostatních přihlížel k širokému programu. Vědomí pracovní plochy - jak ji rozdělit, jak rozdělit váhu značení - objeví se nahoře. Nechává nás na rozhodnutí, zda zjevné účinky světla, nálady a atmosféry vznikají spíše z jeho procesu nebo z naší touhy vidět v něm smysl. “[9]

Benjamin Gennocchio hodnotil samostatnou výstavu Il Lee v roce 2007 na výstavě Queens Museum pro The New York Times, všímající si „nečekané sugestivity“ Leeho uměleckého díla a popisující „jednoduché, minimální formy“ jako „instinktivně svůdné“.[2] Zatímco Newyorčan uvádí, že Il Lee „zvládl své médium“. Vysvětluje to: „Ví, jak se inkoust zahřeje, aby vytvořil volně tekoucí čáru; naučil se, jak vytvářet stín a nechat prostor pro světlo. Jeho díla, která integrují Styl Sol LeWitt minimalismus a sumukhwai, asijská tradice malířství inkoustu, sahá od malých studií až po novou, padesát stop dlouhou práci na papíře, která vypadá jako abstraktní meditace o pohoří. Lee se sklonil k geometrické abstrakci a jeho pomalé hromadění značek a čar naznačuje, že verze Spirograph od ruky plná zenové milosti. “[10]

V recenzi na samostatnou výstavu Il Lee z roku 2010 v Vrána kolekce v Dallas, Texas, D Lucia Simek v časopise uvedla, že v Leeově uměleckém díle „klidně a šíleně ležely společně“, které „využívají tolik síly, prostřednictvím takového úsilí, tak tiše“.[7]

v The New York Times Recenze z roku 2013 Extrémní kresba na Muzeum současného umění Aldrich, Píše Martha Schwendener, „„ Kresba kuličkovým perem od roku 1950 “obsahuje práce téměř desítky umělců vytvořených pomocí skromného kuličkového pera… Zde máte kuličkové mistry jako Il Lee, jehož abstraktní„ BL-120 “(2011) používá pero minutové šrafování, stejně jako lesk jeho inkoustu, k plnému účinku ... “[11]

Pozoruhodné výstavy

Umělecká díla IL LEE vystavená na Art Projects International v New Yorku (2011).

Sbírky

Umělecká díla Il Lee jsou zastoupena ve významných muzeích a veřejných sbírkách.[4]

Reference

  1. ^ A b „The Artist Project“. Umělecký projekt | Metropolitní muzeum umění. Metropolitní muzeum umění v New Yorku. Citováno 10. ledna 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j Gennocchio, Benjamin (10. srpna 2007). „Vidět svět v kuličkovém peru“. Queens Museum of Art. Společnost New York Times. Vyvolány April 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  3. ^ A b C d E F G h i j k Kwon, Mee-yoo (24. června 2012). „Pouze kuličkové pero k nakreslení Leeho světa“. Výstava v Soulu. Studio OMG. Vyvolány April 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  4. ^ A b C d Il Lee, Art Projects International, vyvoláno 2010-09-08
  5. ^ A b C d E F G h i DeBevoise, Jane (9. února 2011). "Konverzace s Il Lee". rozhovor s umělcem. Asia Art Archive. Citováno 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  6. ^ A b C d E F G Brody, David (19. června 2010). „Contrapuntal Infinitudes“. Il Lee ve společnosti Art Projects International. umělecký. Vyvolány April 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  7. ^ A b C d E F Simek, Lucia (7. června 2010). „Il Lee's Large Ballpoint Pen Drawings“. výstava: Sbírka vran. D Magazine Partners, Inc.. Vyvolány April 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  8. ^ Leffingwell, Edward (říjen 2006). „Il Lee na Art Projects International“. Umění v Americe (9): 192.
  9. ^ Baker, Kenneth (7. července 2007). "Kuličkové abstrakce v San Jose". San Francisco Chronicle.
  10. ^ „Goings on About Town, Queens Museum of Art, Il Lee“. Newyorčan. 13. srpna 2007.
  11. ^ Schwendener, Martha. „The New York Times review of Extreme Drawing“. Citováno 7. května 2014.
  12. ^ „Momentum: Neočekávaný experiment“. Citováno 31. října 2014.
  13. ^ „Kresba kuličkovým perem od roku 1950“. Citováno 7. května 2014.
  14. ^ „Práce IL LEE v Open House: Práce v Brooklynu“. Umělecké projekty mezinárodní. Citováno 28. května 2014.
  15. ^ „Muzeum umění Leeum Samsung získává díla Il Lee“. Umělecké projekty mezinárodní. Citováno 28. května 2014.

externí odkazy