Kresba kuličkovým perem - Ballpoint pen artwork

James Mylne (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ), Polo Pony 1 (2008) kuličkové pero na papíře
Spirograf, která byla původně uváděna na trh jako „kreativní dětská hračka“ v 60. letech, poskytla jako součást balení barevné kuličková pera.

Od jejich vynálezu a následného šíření v polovině 20. století kuličková pera se ukázaly jako univerzální umělecké médium pro profesionální umělce i amatérské čmáranice.[1] Kresba kuličkovým perem vytvořené v průběhu let byly příznivě porovnány s uměním vytvořeným pomocí tradičních uměleckých médií. Nízké náklady, dostupnost a přenositelnost jsou praktiky uváděny jako vlastnosti, díky nimž je tento běžný psací nástroj pohodlným alternativním uměleckým doplňkem.[2]

Kuličkové pero nadšenci pera jsou obzvláště užitečná pro rychlou práci s náčrty. Někteří umělci je používají uvnitř smíšená média funguje, zatímco ostatní je používají pouze jako prostředek svého výběru.[3] Médium není bez omezení; dostupnost barev a citlivost inkoustu na světlo patří mezi obavy umělců s kuličkovými pery.[4] Internet nyní poskytuje umělcům široké fórum pro propagaci jejich vlastních výtvorů kuličkových tužek a od svého vzniku vzkvétaly webové stránky s kuličkovými pery, které předvádějí umělecká díla a nabízejí informace o využití kuličkových per jako uměleckého média.

Počátky a šíření jako umělecké médium

Někteří z nejslavnějších umělců 20. století během své kariéry do jisté míry využívali kuličková pera. Andy Warhol a Alberto Giacometti oba používali kuličková pera ve svých uměleckých dílech v padesátých letech.[5][6] Cy Twombly vystavoval malé kuličkové kresby v 70. letech.[7] Ladislao Biro sám kreativně využil svůj vlastní vynález; výstava strojírenství v Argentině v roce 2005, zaměřená na vynález kuličkového pera, zahrnula do své brožury kresbu kuličkového pera s názvem „Čekání“ připisovanou Birovi.[8]

Populární Spirograf, masově prodávaný v Americe během příchodu psychedelické kultury 60. let,[9] zahrnovala barevné kuličkové kuličky (černé, modré, červené, zelené) jako součást krabicové sady.[10]Otvory umístěné na „ozubených kolech“ Spirograph byly údajně dimenzovány tak, aby se do nich vešly špičky poskytnutých per s jemným hrotem.[10]

Umělci, kteří nyní profesionálně používají kuličková pera, často uvádějí nudu ve třídě jako faktor, který jim umožňuje prozkoumat kreativní aplikace psacího nástroje.[11]A opora ze seznamů školních pomůcek používají studenti své kuličkové tužky na čmáranice na složky, stoly a modré džíny - dokonce i na sebe navzájem. Kromě uměleckých aspirací může průměrný člověk zvednout pero během dlouhých telefonních hovorů, vědomě-či-ne načmárat Hitlerovy kníry a černé oči na časopisové fotografie politiků nebo modelů; umělec Jean Dubuffet přiznal, že si tímto způsobem uvědomil potenciál kuličkových per.[12]Kuličkový umělec Lennie Mace uvedl, že se naučil základy jazyka anatomie a perspektivní v mládí sledováním novinových fotografií v kuličkovém peru, což je praxe, která se vyvinula v jeho Mediální graffiti ozdoby tiskových reklam.[11]

Kuličkové pero kresby získal rostoucí zájem v 21. století. Umělci kuličkových tužek byli v médiích zobrazováni jako zvláštnosti,[2][13] ale některým se dostává vážného mediálního zájmu a umělecká díla jsou vystavována v prestižních galeriích a muzeích po celém světě.[1][14] Navrhovatelé kuličkových per jako umělecké médium nezávisle považovali rostoucí zájem o umění kuličkového pera za „hnutí ",[15][16] ale to musí být uznáno jako takové v zavedených uměleckých kruzích. Kreativní aplikace kuličkových per se nicméně vydala mnoha směry jako jakékoli formálně uznávané umělecké hnutí; fotorealistické portréty a zátiší, nápadité scénáře a surrealistické krajiny,[17][18] a minimalistické abstrakce[1] patří mezi formy, ve kterých byla představena kuličková kresba.

Pozoruhodní umělci kuličkového pera

Lennie Mace, Uchuu Neko Parade (2005), kuličkové pero a hardware na papíře

Následující moderní umělci získali uznání za své charakteristický použití kuličkových per; za jejich technické znalosti, představivost a inovace pomocí kuličkových per jako uměleckého média.

Korejský umělec Il Lee, žijící v Americe, od počátku 80. let 20. století vytváří na papíře rozsáhlé abstraktní umělecké dílo s kuličkovým perem (viz galerie níže).[19] Lee také vytváří kresby v podobném duchu pomocí kuličkových tužek nebo akrylové barvy na plátně.[1]

Americký umělec Lennie Mace, žijící v Japonsku, vytváří nápaditá umělecká díla různého obsahu a složitosti aplikovaná na netradiční povrchy včetně dřeva a džínoviny.[20] Mace zahájil svou profesionální kariéru ilustrátora v polovině 80. let a začal vystavovat v roce 1990,[18] vždy používejte pouze kuličková pera. Pojem „PENtings“ vytvořil v souvislosti se svým „malířským“ používáním kuličkových per.[14]

Britský umělec James Mylne, se sídlem v Londýně, vytváří fotorealistická umělecká díla od poloviny 90. let pomocí černých kuličkových per (zobrazené nahoře). Od roku 2014 se produkce Mylne rozšířila o díla, která zobrazují osobnější pohledy a zájmy v komplexních a smíšených uspořádáních.[21][22]

Juan Francisco Casas, malíř fotorealistů ze Španělska, přilákal "virový „internetová pozornost v roce 2006 pro fotorealistické kuličkové pero, ve kterém duplikoval selfie fotografie žen v různých stavech svlékání, s využitím pouze modrých per, někdy velkých rozměrů.[23]

V Americe, Shane McAdams využívá metodu jedinečnou mezi svými kuličkovými kolegy; od poloviny dvacátých let se McAdams stal známým svými abstraktními uměleckými díly „perem“,[24] pomocí procesu, při kterém odstraňuje hroty kuličkového pera a fouká inkoust přes zásobník, jako foukání přes sláma.[25]

Politicky napuštěné kresby kuličkového pera Serhiy Kolyady ho nechaly galeriemi v jeho domovské zemi prakticky ignorovány Ukrajina Publicita přichází většinou prostřednictvím médií v anglickém jazyce a většina prodejů zahraničním klientům prostřednictvím soukromých prohlídek a online galerií.[26]Kolyada pracuje v černém kuličkovém peru, používá jiná média a koláže příležitostně přidat barvu (viz galerie níže).[27]brazilský pouliční umělec Claudio Ethos často načrtává své koncepty v kuličkovém peru před nástřikem obrazů na stěny nebo na plátno a zahrnuje je do výstav.[28]Japonský umělec Shohei Otomo získal pozornost médií pro své kuličkové pero a ilustrace magických značek.[29]Samuel Silva, právník z Portugalska, který kreslí jako „hobby“, přitahovalvirový „internetová pozornost v roce 2012 pro jeho fotorealistické kuličkové kresby, které využívají širokou škálu dostupných barev kuličkových inkoustů.[30]

Firemní potvrzení

Ačkoli nejsou známy žádné zprávy o oficiálním sponzorství, společnosti s kuličkovými pery prokázaly podporu umělcům, kteří používají jejich produkty. Lennie Mace v roce 1993 vytvořil barvu replika Leonarda da Vinciho Mona Lisa (viz galerie níže) pro společnost Pilot Pen, používající pouze pera Pilot.[14] Britský umělec James Mylne vytvořil repliku Vermeer Je Dívka s perlovou náušnicí v roce 2010 používal pouze pera BIC, jako součást kampaně pořádané touto společností.[31]

Pilot Guatemala použil kuličkové kresby Nathana Lorenzany na zadní obálce katalogu produktů z roku 2013 a společnost Pilot Japan v roce 2015 použila kuličkové ilustrace Asuka Satow k dekoraci papírnických výrobků vyráběných společností.[32]

Technika, výhody a omezení

Kuličková pera vyžadují malou nebo žádnou přípravu. Okamžitost umožněná kuličkovými pery činí pera ideální pro rychlé náčrtky, pohodlné na cestách,[33] a přitažlivé pro umělce, u nichž náhlá kreativní nutkání nemohou být sledována logistikou nebo zdlouhavou dobou přípravy.[34]Pro umělce, jejichž zájmy vyžadují precizní liniovou práci, jsou kuličková pera zjevným lákadlem; kuličková pera umožňují ostré linie, které nejsou tak efektivně provedeny pomocí štětce.[14]Kromě standardních velikostí kuličkových bodů pokuta nebo střední, hroty některých per se vyrábějí ve více velikostech bodů - některé v sérii s velikostí bodů v rozmezí od 0,5 do 1,6 mm - což umožňuje širší aplikace.[35]

Lze dosáhnout efektů, které nejsou obecně spojeny s kuličkovými pery.[34]Tradiční pero - a inkoustové techniky, jako je tečkování a šrafování lze použít k vytvoření polotónů[36] nebo iluze formy a objemu.[37]Dovedná integrace existujících barev může vytvořit iluzi barev, které ve skutečnosti neexistují.[30]Při jemném použití byly výsledné snímky mylně považovány za umělecké dílo rozprášené vzduchem[38] a fotografie,[21] což způsobí reakci nevěry, který umělec Lennie Mace označuje jako „Wow Factor“.[14][38]vodové barvy myje jsou uplatňovány některými umělci ve spojení s pero. Akvarel přímo namíchaný na kreslicí plochu způsobí krvácení inkoustu z kuličkového pera, což vytváří další efekty.[3]

Pentel R.S.V.P. řada kuličkových per, která zahrnuje růžové a fialové inkousty

Používání kuličkových per k vytváření uměleckých děl představuje pro umělce různé obavy. Kuličkové tužky nejsou známy tím, že poskytují mnoho barevných možností;[34] nejběžnější dostupné barvy jsou standardní černý, modrý, červený a zelený inkoust. Rovněž byla vyrobena doutníky velikosti až do deseti barev,[39] ačkoli jak inkoustové složení, tak mechanická kvalita takových per pro vytváření uměleckých děl může být sporná.[4]

Z důvodu spoléhání se na gravitaci, aby se kulička pokryla inkoustem, musí být kuličková pera držena ve svislé poloze, aby se inkoust správně dávkoval; s výjimkou Vesmírná pera, kuličkové body nelze použít k psaní obráceně.[40]Při použití kuličkových per pro umělecké účely je navíc třeba zohlednit „blobování“ inkoustu na kreslicí ploše a „přeskakování“ toku inkoustu.[3]

Chyby a vyblednutí inkoustu

Chyby představují větší riziko pro kuličkové umělce; jakmile je čára nakreslena, obecně ji nelze vymazat.[14]Umělci kuličkového pera mohou považovat tuto nevratnost za poněkud znervózňující, ale někteří čelí této výzvě jako zkouška dovednosti.[14]Kuličkový umělec James Mylne popsal požadovanou úroveň zaměření jako meditativní.[36]Byly vyrobeny pera s gumou a mazatelným inkoustem, ale pouze v černé a modré barvě a se velmi odlišnými vlastnostmi než běžné inkousty.[40]

Ačkoli mechanika kuličkových per zůstává relativně nezměněna, složení inkoustu se v průběhu let vyvinulo tak, aby vyřešilo určité problémy, což mělo za následek nepředvídatelnou citlivost na světlo.[4]O standardních inkoustech pro kuličková pera se říká, že jsou vyráběny na bázi oleje pigmenty[41] a organická barviva.[4]Výkresy vytvořené pomocí inkoustů na bázi barviv jsou velmi citlivé na světlo, některé barvy více než jiné.[4]V minulosti se UV sklo doporučovalo k ochraně před ultrafialovými paprsky, ale nebylo prokázáno, že zaručuje stabilitu inkoustu.[4] Fotografování nebo skenování uměleckých děl se doporučuje umělcům, kteří chtějí trvale zaznamenat kuličkové originály, ze kterých lze kdykoli vytvořit archivní výtisky.[42]

Jack Dillhunt, Léto skončilo (2007, USA) kuličkové pero na plátně

Další inkarnace

Někdy je spojeno s kresbou kuličkového pera Lidové umění. Používání kuličkových bodů k vytváření uměleckých děl se hodí k nekonformní tendence samouk, tzv cizí umělci.[43] Umělci spadající do této kategorie, běžně označovaní také jako Art Brut, mají tendenci se chlubit svou nekonvenční metody. V Americe používá Jack Dillhunt k tvorbě svých kuličkových výkresů plné prostěradla, protože „nemohl najít papír dostatečně velký, čímž si vysloužil přezdívku„ archař “.[43]William Adkins pomocí kuličkových bodů kreslí složitá zařízení s imaginárním použitím.[44]Alighiero Boetti, součást generace italských umělců, která byla v 70. letech známá jako Arte Povera, používal kuličková pera po celou dobu své kariéry různými způsoby, zejména ve svých pozdějších kaligrafických tužkách.[45]

Kuličková pera patří mezi různé způsoby vytváření body art, tak jako dočasné tetování pro rekreační, dekorativní a komerční účely.[46] Inkoust se nanáší přímo na kůži podobným způsobem jako u skutečné tetovací pistole, kromě toho, že tetování kuličkovým perem je dočasné; lze jej podle uvážení nositele smýt nebo nechat vyblednout přirozenou rychlostí (viz galerie níže). To může být lákadlem pro lidi, kteří se nemusí starat o permanentní tetování, ale přesto si snímky užívají.

Je známo, že profesionální tetovací umělci také používají kuličková pera k vytváření uměleckých děl na jiných plochách než na kůži, což je užitečné jako vzorky tetování „flash-art“ pro zobrazení v tetovacích salónech.[47]Používání kuličkových per k vytváření uměleckých děl je také běžné u vězňů, které byly představeny v článcích časopisů a na výstavách v galeriích.[48]Odděleně je známo, že vězni upravují součásti kuličkového pera do tetovacích zbraní pro použití ve vězení.[49]

Kanadský designér Philippe Malouin v roce 2012 začlenil technologii kuličkových per do nohou svého původního designu stolice. Inkoust je držen ve všech čtyřech nohách, s kolečky navrženými k rozptýlení inkoustu při rolování židle. Malouin experimentoval s různými kombinacemi kuličkových hrotů a viskozit inkoustu, než dospěl k designu, který by podporoval váhu člověka a současně umožňoval tok inkoustu stejným způsobem jako kuličkové pero.[50]

Lennie Mace propiska body art (dočasné tetování ) 2006, Tokio

Pozoruhodné výstavy umění kuličkového pera

Prominentní výstavy konkrétně představující kresby kuličkových per se vyskytují přerušovaně.

The Muzeum současného umění Aldrich v Ridgefieldu v Connecticutu otevřel Kresba kuličkovým perem od roku 1950 výstava v březnu 2013 pod hlavičkou jejich série „Extreme Drawing“. Il Lee a Toyin Odutola byli mezi představenými umělci. Výstavu recenzoval The New York Times jako „prozatímní studie spíše než plně realizovaný projekt“.[6]

Kuličkové pero čmáranice a žralok kresba v roce 1991 britským umělcem Damien Hirst prodáno za 4664 GBP na londýnské aukci v roce 2012.[51][52]

Galerie Cinders v Williamsburgu v Brooklynu uspořádala v roce 2007 skupinovou výstavu „These Bagels are Gnarly“, na které se objevila pouze kresba kuličkovým perem. Velké množství umělců, kteří nebyli nijak zvlášť spojeni s médiem, dostalo modré kuličkové pero a list dopisní papír k vytvoření uměleckých děl pro výstavu.Juxtapoz časopis o umění uvedl, že zúčastnění umělci pomocí společného kuličkového pera „gravitovali zpět do doby, než to všechno začalo být tak vážné“.[53]

Pro Lennie Mace je 365DAZE projekt, který strávil celý rok 1998 projížděním po Spojených státech, kreslením za den, zdobením kuličkového pera, jakákoli nalezená média, na která narazil v kterékoli části země, přes kterou náhodou cestoval. Poté strávil rok 1999 na turné s výběrem dokončených uměleckých děl, pořádáním samostatných výstav v New Yorku, San Francisku a Los Angeles.

Takzvaná „Media Graffiti“ od 365DAZE byla také vystavena jako součást skupinových výstav v Chicagu, Detroitu, Tampy a Miami a řada je trvale vystavena na Lennie Mace VIEWseum v Tokiu.[14] Výstava sbírala národní expozice, známá také jako „časová kapsle“ roku v médiích.[11][54][55][56][57]

Galerie uměleckých děl kuličkového pera

  • Serhiy Kolyada Theory of Origins (2012, Ukrajina), kuličkové pero na papíře

  • IL LEE kuličkové pero na plátně a monoprints, zobrazené na displeji (2011, New York)

  • Dave Warshaw Čtyři oči (2008, Kalifornie), kuličkové pero na dřevě

  • Lennie Mace, Mona a'la Mace (1993, New York), kuličkové pero na papíře

Reference

  1. ^ A b C d Genocchio, Benjamin (10. srpna 2007). „Vidět svět v kuličkovém peru“. The New York Times. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Citováno 10. června 2012.
  2. ^ A b Attewill, Fred (29. září 2011). „Umělec vyhrává uměleckou cenu 6 000 liber po použití 3p kuličkových per od společnosti Tesco“. Metro. Kensington, Londýn, Anglie: Associated Newspapers Ltd. ISSN  1469-6215. OCLC  225917520. Citováno 10. července 2012.
  3. ^ A b C Johnson, Cathy (2010). Akvarelové triky a techniky: 75 nových a klasických malířských tajemství (ilustrované, přepracované vydání). Cincinnati, Ohio, USA: North Light Books. str. 123. ISBN  978-1-60061-308-1. OCLC  299713330. Citováno 10. července 2012.
  4. ^ A b C d E F Holben Ellis, Margaret (1995). Péče o tisky a kresby (dotisk, ilustrované vydání.). Lanham, Maryland, USA: Rowman Altamira. 101–103. ISBN  978-0-7619-9136-6. OCLC  33404294. Citováno 10. července 2012.
  5. ^ Warhol, Andy; Slovák, Richard; Hunt, Timothy (2007). Warhol Polaroid Portréty. New York City, New York, USA: McCaffrey Fine Art. str. úvod ISBN  978-0-9790484-1-8. OCLC  420821909. Citováno 10. července 2012.
  6. ^ A b Schwendener, Martha (5. dubna 2013). „Kreslení se vyvíjí a testuje své hranice“. The New York Times. Citováno 10. dubna 2013.
  7. ^ Auping, Michael (2002). Muzeum moderního umění ve Fort Worth 110 (ilustrované vydání). Londýn, Anglie: Third Millennium Information Ltd. str. 230. ISBN  978-1-903942-14-7. OCLC  314140064. Citováno 10. července 2012.
  8. ^ ""Čekání „kresba kuličkového pera připsána na účet Ladislao Jose Biro“ (PDF). brožura o výstavě pera. Americká společnost strojních inženýrů. 29. září 2005. Archivovány od originál (PDF) dne 2008-09-20. Citováno 30. května 2013.
  9. ^ Walsh, Tim (2005). Nadčasové hračky: Klasické hračky a tvůrci hry, kteří je stvořili (ilustrováno, dotisk ed.). Kansas City, Missouri, USA: Andrews McMeel Publishing. str. 208. ISBN  0-7407-5571-4. OCLC  60590126. Citováno 10. července 2012.
  10. ^ A b Alden P. Armagnac (září 1967). „Gears Within Gears Draw Fantastic Ornaments“. Populární věda. Winter Park, Florida, USA: Bonnier Corporation: 72–74. ISSN  0161-7370. OCLC  488612811. Citováno 10. července 2012.
  11. ^ A b C Lebron, Orlando (1998). "Mediální graffiti". Juxtapoz Art & Culture Magazine. San Francisco, Kalifornie, USA: Vysokorychlostní produkce. 17 (Winter, 1998). ISSN  1077-8411. OCLC  30889397. Archivovány od originál dne 23. května 2013. Citováno 10. května 2012.
  12. ^ Wheeler, Daniel (1991). Umění od poloviny století: 1945 do současnosti (ilustrované vydání). New York City, New York, USA: Vendome Press. str. 85. ISBN  978-0-86565-083-1. OCLC  246873240. Citováno 10. července 2012.
  13. ^ Parry, Ross (26. srpna 2008). „Umělec kuličkového pera přezdívaný Bicasso“. The Daily Telegraph. Londýn, Anglie. ISSN  0307-1235. OCLC  49632006. Citováno 10. června 2012.
  14. ^ A b C d E F G h Liddell, C.B. (3. dubna 2002). „Vlasové umění Lennie Mace; Muzeum Lennie Mace“. The Japan Times. Tokio, Japonsko: Toshiaki Ogasawara. ISSN  0447-5763. OCLC  21225620. Citováno 10. května 2012.
  15. ^ Stith, Jerry (10. listopadu 2010). „Vedení kuličkového pera: Jerry Stith“. Kuličkové pero Art International. Jerry Stith. Archivovány od originál dne 2012-03-20. Citováno 10. června 2012.
  16. ^ James Mylne (2013). "pohyb nastává". birodrawing.co.uk. Archivovány od originál dne 11. srpna 2013. Citováno 10. května 2013.
  17. ^ Vobis, Anneliese (5. října 2012). „Lennie Mace: Pen Pal ve 111 Minna Gallery“. recenze výstavy. Citováno 10. února 2013.
  18. ^ A b Strausbaugh, John (20. – 26. Října 1993). Portwood, Jerry (ed.). "superjemné, surrealistické kresby kuličkového pera". New York Press (týdně). Manhattan, New York, USA: Tom Allon. 6 (42): 43 Kalendář. ISSN  1538-1412. OCLC  23806626.
  19. ^ DeBevoise, Jane (9. února 2011). "Konverzace s Il Lee". rozhovor s umělcem. Asia Art Archive. Citováno 3. října 2016.
  20. ^ Voynovskaya, Nastia (24. října 2012). "Lennie Mace's Pen Pal at 111 Minna". recenze výstavy. Citováno 3. října 2016.
  21. ^ A b Garnham, Emily (16. dubna 2010). „Umělec Biro znovu vytváří mistrovské dílo Dívka s perlou“. Denní expres. Londýn, Anglie: Northern a Shell Media. OCLC  173337077. Citováno 10. června 2012.
  22. ^ Lebron, Orlando (30. března 2015). „Growing Pens“. Článek o názvu pera. Ballpointer / Mahozawari Unlimited. Citováno 19. června 2015.
  23. ^ Neufeld, Bruce (1. dubna 2015). „Note to Selfie“. sloupec THINK. Ballpointer / Mahozawari Unlimited. Citováno 23. června 2015.
  24. ^ Tasarra-Twigg, Noemi (7. prosince 2011). „Shane McAdams“. Foukáním perem. Splashpress Media. Citováno 30. května 2013.
  25. ^ „Shane McAdams“. kuličkové pero obrazy. design boom.com. Citováno 30. května 2013.
  26. ^ Albert, Jay (7. září 2006). „Virtuos z Bira“. Ukrajinský pozorovatel. Kyjev, Ukrajina: Vydání č. 74. 26–27. Citováno 25. září 2013.
  27. ^ Savchenko, Oksana (14. června 2006). „Současné umění; vyobrazení démonů a demagogů“. Kyjev týdně. Kyjev, Ukrajina: Evolution Media Ltd. s. 15. Citováno 25. září 2013.
  28. ^ Scott, Gabe (17. července 2009). "Claudio Ethos". Exkluzivní funkce. High Speed ​​Productions, Inc. Archivováno z originál dne 2015-10-30. Citováno 30. května 2013.
  29. ^ „Ilustrace kuličkového pera Shohei“. Svazek 20. Ahoj-fruktóza. 16. června 2011. Citováno 30. května 2013.
  30. ^ A b spisovatel, uncredited (6. září 2012). „Kuličkové pero nebo fotografie?“. Věř tomu nebo ne. Ripley Entertainment Inc. Archivováno od originál dne 2013-01-23. Citováno 10. března 2013.
  31. ^ https://www.vulture.com/2010/04/watch_as_man_recreates_girl_wi.html
  32. ^ Bell, Ronald (5. července 2015). „Ballpoint Brief, Co Pilot“. Kuličkové pero. Mahozawari neomezeně. Citováno 5. prosince 2015.
  33. ^ Schnabel, Julian; Zutter, Jörg; Adams, Brooks; Kuspit, Donald Burton (1990). Julian Schnabel: práce na papíře 1975–1988 (ilustrované vydání). Mnichov, Německo: Prestel Verlag. 19, 107. ISBN  978-3-7913-1061-9. OCLC  260170099. Citováno 10. července 2012.
  34. ^ A b C Small, Suzy (19. srpna 2005). „Ai Candy; ukázka výstavy“. Tokijský víkend. Tokio, Japonsko: BC Media Group. 2 (15): 16. Citováno 10. května 2012.[trvalý mrtvý odkaz ]
  35. ^ „Seznam kuličkových per na bázi oleje“. Odrůdy špičkové velikosti Super Grip. pilot.co.jp. Citováno 10. června 2012.
  36. ^ A b Mylne, James (2010). „O kuličkových bodech a jejich využití v umění“. Biro Drawing.co.uk. James R. Mylne. Archivovány od originál dne 28. listopadu 2012. Citováno 10. června 2012.
  37. ^ Tizon, Natalia (2007). Umění skicování (ilustrované vydání). New York City, New York, USA: Sterling Publishing. str. 84. ISBN  978-1-4027-4423-5. OCLC  76951111. Citováno 10. července 2012.
  38. ^ A b Liddell, C.B. (leden 2002). "Jak se míč vrhá do harajuku". Tokijský deník. Tokio, Japonsko: Nexxus Communications K.K. 21 (241): 36–37. ISSN  0289-811X. OCLC  13995159.
  39. ^ "Vícebarevná pera Spirograph". Barevná pera 10 v 1. Tarzana, Kalifornie, USA: Sound Feelings Publishing. 2012. Citováno 10. července 2012.
  40. ^ A b Russell-Ausley, Melissa (2011). „Jak fungují kuličková pera, neobvyklé kuličkové tužky“. Jak věci fungují. Discovery Communications. Citováno 10. června 2012.
  41. ^ Russell-Ausley, Melissa (2011). „Jak fungují kuličková pera, inkoust“. Jak věci fungují. Discovery Communications. Citováno 10. června 2012.
  42. ^ South, Helen (2005). Kniha všeho kreslení: od základních tvarů po lidi a zvířata, podrobné pokyny, které vám pomohou začít (ilustrované vydání). Avon, Massachusetts, USA: Adams Media. str. 8. ISBN  978-1-59337-213-2. OCLC  56214158. Citováno 10. července 2012.
  43. ^ A b Krug, Don; Parker, Ann (2005). Zázraky ducha: Folk, umění a příběhy z Wisconsinu (ilustrované vydání). Jackson, Mississippi, USA: University Press of Mississippi. 23–26. ISBN  978-1-57806-753-4. OCLC  57669823. Citováno 10. července 2012.
  44. ^ Cubbs, Joanne; Roscoe Hartigan, Lynda; Mitchell Crawley, Susan (2001). Let It Shine: Self-Taught Art ze sbírky T. Marshalla Hahna (ilustrované vydání). Jackson, Mississippi, USA: University Press of Mississippi. str. 64. ISBN  978-1-57806-363-5. OCLC  47093070. Citováno 10. července 2012.
  45. ^ Boetti, Alighiero; Boetti, Alighiero; Morsiani, Paola; Schwabsky, Barry; Oliva, Achille Bonito (2002). Když 1 je 2: umění Alighiero e Boetti (ilustrované vydání). Muzeum současného umění. ISBN  978-0-936080-75-8. OCLC  50903607. Citováno 10. července 2012.
  46. ^ Vinther, Janus (2003). Make-up se speciálními efekty. Londýn, Velká Británie: A & C Black Publishers Ltd. str. 54. ISBN  0-7136-6747-8. Citováno 10. června 2012.
  47. ^ Joseph, Lee (28. února 2012). „Kuličkové a dřevěné umění Davea Warshawa“. hlavní článek. Brunswick North, Austrálie: beinArt Publishing. Archivovány od originál dne 06.06.2012. Citováno 10. června 2012.
  48. ^ zaměstnanci, uncredited (18. října 2012). „Ohromující umění kuličkového pera“. Kenneth Lee Flannery. JazJaz. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 3. října 2016.
  49. ^ Fedorak, Shirley A. (2009). Popkultura: Kultura každodenního života. Toronto, Ontario, Kanada: University of Toronto Press. 77, 78. ISBN  978-1-4426-0124-6. OCLC  731516372. Citováno 10. července 2012.
  50. ^ „Kuličková stolička“. High Speed ​​Productions, Inc. 10. dubna 2012. Citováno 30. května 2013.
  51. ^ „Damien Hirst Doodle získává 4700 L“. žralok doodle. Telegraph Media Group Ltd. 28. března 2012. Citováno 3. října 2016.
  52. ^ „Damien Hirst Shark Doodle sells for L4,500“. žralok doodle. TheHuffingtonPost.com, Inc. 2012-03-28. Citováno 3. října 2016.
  53. ^ „Tito bagely jsou drsní“. Galerie popelů. High Speed ​​Productions, Inc. 22. ledna 2007. Archivovány od originál dne 26. ledna 2012. Citováno 30. května 2013.
  54. ^ Mace, Lennie (1999). „Tisková stránka 365DAZE“. itscom.net. Citováno 10. června 2012.
  55. ^ Brenneman, Christine (10. května 1999). „365DAZE“. S.F. Metropolitní. San Francisco, CA, USA. Citováno 16. července 2012.
  56. ^ Powell, Sterling (25. – 31. Května 2000). „Scény; Lennie Mace v galerii Flux, St. Petersberg“. Týdenní planeta. Tampa, FL: Sv. 13 č. 9.
  57. ^ Marthell, Vivian (18. dubna 2002). „Lust for Erotic Life“. Media Graffiti / 365DAZE kresby ve skupinové výstavě. miaminewtimes.com. Citováno 10. května 2012.

externí odkazy