Hsaing čeká - Hsaing waing

The hsaing čekání (Barmská: ဆိုင်း ဝိုင်း, výrazný[sʰáiɴ wáiɴ]; také hláskoval čekající čekání), běžně přezdívaná Myanmarský tradiční orchestr (မြန်မာ့ ဆိုင်း), je tradiční barmský lid hudební soubor který doprovází četné formy rituálů, představení a obřadů v současném Myanmaru (Barmě).
Hsaing čeká hudebníci používají a hemitonic a anhemitonic scale podobný tomu, který používá indonéština Gamelan hudebníci.[1] Hlavní nástroje souboru, včetně pat čekání, kyi čeká, a hne, každá hra variace na jednu melodii (heterofonie ).[2]
je produktem původních hudebních tradic obohacených o kontakt s rozmanitou škálou hudebních tradic v sousedních zemích Jihovýchodní Asiat společnosti. The hsaing čekání hlavní nástroj souboru, tzv. bicí kruh pat čekání, nadále používá indické metody ladění bubnů, je považován za zbývající pozůstatek indické instrumentace v jihovýchodní Asii.[1] Podobné soubory gongu a zvonkohry se nacházejí v sousedním Thajsku a Laosu, kde se mu říká piphat a v Kambodži, kde se tomu říká pinpeat. Tyto soubory však nepoužívají použití a pat čekání.

Nejstarší obrazové důkazy o hsaing čekání soubor se datuje do 16. století a shoduje se s barmskou invazí do Ayutthaya království, které mohly zavést další nástroje, zejména a zvonění gongu volala kyi čeká.[3] Nicméně hsaing čekání se velmi liší svou rozmanitostí nástrojů a hudebním stylem od thajských souborů.[4] Mnoho z hsaing čekání nástroje jsou sdíleny s thajskými piphat mon soubor Mon původ, označující sdílený původ.
Během britské koloniální éry Sein Beda, významný hudebník, představil souboru různé novinky, včetně zdobení stojanů souborů tradičními barmskými motivy a skleněná mozaika, představení jazzové kapely souboru, tvorba reflektorů a zavedení hudebnických uniforem.[5]
Instrumentace

The hsaing čekání soubor zahrnuje různé bicí a dechové nástroje, včetně různých gongy a bicí:[6]
- Pat čeká (ပတ် ဝိုင်း) nebo pat lon (ပတ်လုံး) - sada 18 až 21 bubnů v kruhu s rozsahem více než 3 oktávy[1][4][2]
- Kyi čeká (ကြေး ဝိုင်း) - malé bronzové gongy v kruhovém rámu[4]
- Maung hsaing (မောင်း ဆိုင်း) - a zvonění gongu z větších bronzových gongů v obdélníkovém rámu[4]
- Wa letkhot (ဝါး လက် ခုပ်, rozsvíceno „bambusová klapka“) - dřevěné klapky
- Hne (နှဲ) - dvojitý rákosový hoboj[4]
- Si (စည်း) - zvonek[4]
- Wa (ဝါး) - klapka[4]
- Si do (စည်း တို)
- Lingwin (လင်း ကွင်း) - činely
- Sakhun (စ ခွ န့ ်) - dvouhlavý buben na stojanu
- Chauk lon pat (ခြောက်လုံး ပတ်, rozsvícený „šest bubnů“) - sada osmi vyladěných bubnů[4]
- Pat ma gyi (ပတ် မ ကြီး) - velký buben zavěšený na stojanu zobrazující mýtický pyinsarupa
- Min. Pauk (မင်း ပေါက်, rozsvícený „pánův vchod“) - vchod vyrobený v panelech, tvořící rámec bubnového kruhu
Pro formálnější a klasičtější představení může soubor doprovázet Saung Gauk, barmská harfa, pattala, barmský xylofon nebo klavír a housle, oba který byl představen během koloniální éry. Mon verze hsaing čekání soubor obsahuje také mosaz ve tvaru půlměsíce gong zvonil zvonek la gyan hsaing v barmštině.[7]
Typy
Hudba z hsaing čekání soubor doprovází zpěv, tanec a dialogy na všech typech divadelních představení.[3] Barmské stipendium uznává 5 hlavních typů hsaing čekání soubory:
- Bala hsaing (Performed ဆိုင်း) - provádí se při slavnostních příležitostech, jako jsou svatby, rituály buddhistického svěcení (shinbyu ), obřady propíchnutí uší, pohřby, lethwei soutěže a oslavy pagody
- Zat hsaing (ဇာတ် ဆိုင်း) - doprovází tradiční dramatické divadlo a hraje představení
- Yokthe hsaing (ရုပ်သေး ဆိုင်း) - doprovází představení klasické loutky (loutkářství)
- Nat hsaing (နတ် ဆိုင်း) - doprovází rituály usmíření duchů
- Anyeint hsaing (အ ငြိ မ့ ် ဆိုင်း) - doprovází tradiční kdokoli představení
Každý z těchto typů doprovází zřetelný repertoár rozpoznatelných melodií hsaing čekání soubory.[8]
Hudební styly
Hudba hsaing čekání je charakterizován dynamickými, živými a náhlými kontrasty a posuny v rytmu, melodii a tempu.[9][10] Melodie obvykle sleduje pravidelný metr 4 až 8 úderů.[8] Anyeint taneční vystoupení, stejně jako nat gadaw a loutka loutkové představení jsou doprovázeny hudbou hsaing čekání, s náhlými posuny v hudebním rytmu, které se odráží v měnících se pózách tanečníka.[10] Melodie je formována tóny; komplexní systém výšek, hlavních a pomocných tónů a terminály melodických frází (kadenciální formule), ornamenty a hlasové linky jsou spojeny s konkrétními režimy, které jsou kontextově závislé (v závislosti na prostředí a situacích scény) a vyjadřují různé emoce.[3] Přístroje gongu poskytují opakující se motivy (viz ostinato ) v průběhu představení.[3]
Naproti tomu klasický zpěv Mahagita tradice odvozená z královské komorní hudby, která se vyznačuje klidnějším a zdrženlivějším hudebním stylem, je doprovázena buď klasickým souborem, nebo jedním Saung Gauk.[11]
Viz také
Reference
- ^ A b C Fletcher, Peter; Laurence Picken (2004). Světová hudba v kontextu: Komplexní průzkum hlavních světových hudebních kultur. Oxford University Press. 312–313. ISBN 978-0-19-517507-3.
- ^ A b Grimshaw-Aagaard, Mark; Walther-Hansen, Mads; Knakkergaard, Martin (2019). Oxfordská příručka zvuku a fantazie. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-046016-7.
- ^ A b C d „Umění jihovýchodní Asie - hudba“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-05-04.
- ^ A b C d E F G h Garifas, Robert (1985). „Vývoj moderního barmského souboru Hsaing“. Asijská hudba. University of Texas Press. 16 (1): 1–28. doi:10.2307/834011. JSTOR 834011.
- ^ Tun, Cathy (2015). „Dynamika bubnového souboru Myanmaru“ (PDF). Barma / Myanmar v přechodu: konektivita, změny a výzvy.
- ^ „မြန်မာ့ အနု သုခ မ အဘိဓာန်“. WAING (v barmštině). Citováno 2020-05-04.
- ^ „VCM“. mistrovská díla. asemus. muzeum. Citováno 2020-04-30.
- ^ A b Liu, Siyuan (2016-02-05). Routledge Handbook of Asian Theatre. Routledge. ISBN 978-1-317-27885-6.
- ^ Pareles, Jon (2003-12-15). „SVĚTOVÁ HUDEBNÍ RECENZE; Z Myanmaru to zní překvapivě“. The New York Times.
- ^ A b „Barmský Hsaing a Anyein“. Asia Society. Citováno 2020-05-04.
- ^ Sturman, Janet (2019-02-26). Mezinárodní encyklopedie hudby a kultury SAGE. Publikace SAGE. ISBN 978-1-4833-1774-8.