Honoré Desmond Sharrer - Honoré Desmond Sharrer

Honoré Desmond Sharrer (12. července 1920 - 17. dubna 2009) byl americký umělec. Poprvé získala veřejné uznání v roce 1950 za svůj obraz Pocta americkým pracujícím lidem, pět snímků polyptych koncipován ve formě renesančního oltářního obrazu, kromě toho, že jeho ústřední postavou je tovární dělník a ne svatý. Vedle této ústřední postavy jsou menší scény obyčejných lidí - na pikniku, v salonu, na farmě a ve škole. Pečlivě malované v oleji na kompoziční desce ve stylu a barevné paletě připomínající Vlámští mistři, hotová práce je více než šest stop dlouhá a tři stopy vysoká a její dokončení trvalo pět let. To bylo předmětem retrospektivy 2007 na Smithsonian Institution a je součástí stálé sbírky Smithsonian American Art Museum.^[1]

Poprvé se jí dostalo vyhlášky, když pracovala Pracovníci a obrazy (1943) byl zařazen do legendární show „Čtrnáct Američanů“ z roku 1946 na Mezinárodním filmovém festivalu v Liberci Muzeum moderního umění v New Yorku, kurátor Dorothy Canning Miller.^[2] Tato show představovala výběr začínajících umělců včetně Robert Motherwell, Isamu Noguchi (socha) a Saul Steinberg. Přehlídka „Čtrnáct Američanů“ v Muzeu moderního umění, i když se často myslelo, že hlásá příchod abstraktního expresionismu, tak nečinila jednoznačně, protože zahrnovala i ty jako Sharrer a George Tooker kteří nejsou modernisté na základě lakmusového testu abstrakce.^[3]

Sharrer a její malba Muž u fontány byly uvedeny ve vydání ze dne 20. března 1950 Life Magazine, v titulním příběhu představujícím „Devatenáct mladých amerických umělců“.

Na rozdíl od mnoha jejích současníků z New Yorku, včetně Motherwell, Jackson Pollock a Mark Rothko Sharrer nezasáhla do abstraktního expresionismu a pokračovala v malování obrazným a akademickým stylem, i když obsah její práce byl často morálně vtipný. Termín Magický realismus aplikován na další americké malíře včetně Paul Cadmus a George Tooker se často používá k popisu své pozdější práce.

Život a vzdělání

Honoré Desmond Sharrer se narodila ve West Pointu v New Yorku. Její otec, Robert Allen Sharrer, byl armádním důstojníkem připojeným k Vojenská akademie Spojených států tam. Její matka, bývalá Madeleine Sachsová, byla také malířkou. Sharrer byl před absolvováním chován na Filipínách, v Paříži a v několika amerických městech Biskupská škola (La Jolla) v La Jolla v Kalifornii.

V 18 letech byla vybrána z 230 000 uchazečů, kteří vyhráli cenu Národní fórum mládeže umění sponzorovanou společností Americký časopis. Následně navštěvovala Yale University School of Art a California School of Fine Arts, nyní San Francisco Art Institute. V průběhu druhá světová válka, pracovala jako svářečka v loděnicích v Kalifornii a New Jersey.^[4][5]

Po dřívějším manželství, které skončilo rozvodem, se v roce 1947 Sharrer oženil Perez Zagorin, významný historik Evropy. Žili a pracovali v New Yorku, Amherstu, Montrealu, Londýně, Rochesteru, NY a Charlottesville ve Virginii. Měli jednoho syna Adama Zagorina, narozeného v roce 1953.

Umění

Po samostatné výstavě svých obrazů v Bostonu v roce 1951 neměla Sharrer další samostatnou výstavu až do roku 1969. Po dalších osmnácti letech měla samostatnou výstavu z roku 1987, která cestovala z New Yorku do Memorial Art Gallery (Rochester, NY) a Danforth Museum (Framingham, MA).^{[Citace je zapotřebí ]}

I když byla v těchto mezidobí často zahrnuta do skupinových výstav, a přestože na svém umění pracovala nepřetržitě a pilně, byla často přehlížena, protože „moderní umění“ se stalo synonymem pro abstraktní expresionismus. Toto sdružení bylo tak silné, že MoMA musela v roce 2000 pojmenovat svoji show (do které byl Sharrer zahrnut) jako „moderní umění navzdory modernismu“, jako by to druhé bylo synonymem toho prvního.

Přes svou pečlivou techniku, světelnou barevnou paletu a smysl pro vyprávění detailů připomínajících vlámské malíře byla senzitivitou a tématem modernistická. Obraz jako Vzkříšení servírky (1984), ukazuje mazaný humor ve své volbě předmětu, který ji poslouchá zpět Hold, ale také s ním sdílí modernistický předpoklad, že život servírky nebo pracujícího člověka si zaslouží naši pozornost stejně jako jakýkoli svatý. Servírka je nesena k nebi - držena nahoře prostředkem šlehače vajec zachyceným ve vlasech - částečně nahým andělem, jehož metodou pohonu je spíše whirlygig než křídla.

Jedním z jejích největších obrazů (9 x 6 stop) je surrealistický olej na plátně s názvem „Leda a lidé“ z roku 1963. Je to jeden z Sharerových dřívějších vpádů do surrealismu, představující tři poněkud podivně proporcionální postavy, z nichž dvě jsou na základě Elvis Presley Rodiče, zatímco třetí, renesanční, zlatovlasá nahá mladá žena, představuje Sharrerův pohled na starogrécký mýtus o Leda a labuť, ve kterém Zeus přeměnil se v labuť, aby se přiblížil a svedl krásnou ženu. Obraz je zobrazen na Smith College Museum of Art v Northamptonu v Massachusetts jako součást výstavy Dangerous Woman: Subversion & Surrealism in the Art of Honoré Sharrer (29. září 2017 - 7. ledna 2018). Jak vysvětluje jejich kurátor, obraz pochází částečně ze Sharrerova zájmu zkoumat křižovatku mýtu a kultury celebrit, která na počátku 60. let obklopovala Presleyho a další postavy populární zábavy.

Stejně záhadný je další z jejích pozdních obrazů, Sen o Monticello (1996) ve kterém žena nahá nošení sluchátek leží s jednou červenou pumpou zapnutou a jednou vypnutou. Thomas Jefferson, a pravděpodobně jeden z jeho synů s Sally Hemingsová stojí hned za. V pozadí jsou dva triumfální obilisky lemující téměř Dalího hodiny, pravděpodobně hodiny v Monticello. V popředí je krásně vykreslený stříbrný koník, známý Monticello objét.

Tato kombinace pečlivého pozorování, vzájemného srovnávání, fantastických prvků, často nahé ženy vylíčené ve scénách s oblečenými muži, vítězných oblouků, jsou vykresleny ve zvědavě plochém, vysoce nabitém a nádherně barevném prostředí snů, jako záblesky soukromého světa, vykresleno umělcem, abychom z nich udělali to, co chceme.

Ocenění

• 1951: Norman Waite Harris Medal and Prize, Art Institute of Chicago
• 1971: Childe Hassam Nákupní cena, Americká akademie a Institut umění a literatury, NY
• 1978: Childe Hassam Nákupní cena, Americká akademie a Institut umění a literatury, NY
• 1981: Lillian Fairchild Award for Outstanding Achievement in the Arts, University of Rochester, NY
• 1984: Cena Gladys Emerson Cook, National Academy of Design, NY
• 1987: Cena za vynikající výsledky ve vizuálním umění, národní Senátorský klub žen pro umění
• 2000: Cena za vynikající výsledky v malířství, Americká akademie a Institut umění a literatury, NY

Sbírky

Columbus Museum of Art, OH
Danforth Museum, Framingham, MA
Pozůstalost Lincolna Kirsteina
Memorial Art Gallery, Rochester, NY
Metropolitní muzeum umění, NY
Museum of Modern Art, NY
Newark Museum, NJ
Muzeum umění v San Diegu, Kalifornie
Sarah Roby Foundation
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Smith College Museum of Art, Northampton, MA
University of Rochester, NY
Pennsylvania Academy of Fine Arts
Muzeum umění University of Virginia

Reference

• Úplnou chronologii kariéry Honoré Desmonda Sharra najdete v Honoré Sharrer(New York: Spanierman Gallery, 2002), 39–40, která zahrnuje eseje Lindy Nochlinové a Eriky Dossové. Toto je nejblíže k a katalog raisonné v tisku, vyrobeno pro její show ve Spaniermanu 18. dubna - 11. května 2002.
• Další biografické podrobnosti viz také Perez Zagorin, „Oral History“ (2002).