Harvey Quaytman - Harvey Quaytman
Harvey Quaytman | |
---|---|
Riley si v noci mumlal (1961-63) | |
narozený | 20.dubna 1937 |
Zemřel | 8. dubna 2002 | (ve věku 64)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Bostonská muzejní škola |
Hnutí | Abstraktní umění |
Ocenění | Guggenheimovo společenství, Cena Nadace Elizabeth za malování, Americká akademie umění a literatury - Oscara za umění, Národní nadace pro umění přátelství |
webová stránka | McKee Gallery, Galerie Nielson |
Harvey Quaytman (20. dubna 1937 - 8. dubna 2002) byl a geometrická abstrakce malíř nejlépe známý pro velké modernista plátna se silnými monochromatickými tóny, ve vrstvených kompozicích, často s tvrdými okraji - inspirovaná Malevič a Mondrian. Ve své kariéře měl více než 60 samostatných výstav a jeho díla jsou uložena ve sbírkách mnoha předních veřejných muzeí.
Život a kariéra
Harvey Quaytman se narodil 20. dubna 1937[1] v Far Rockaway, Queens, New York. Jeho otec, Marcus Quaytman, byl 1920 židovský imigrant z Lodž, Polsko a certifikovaný účetní a jeho matka Rose Quaytmanová byla učitelkou klavíru Lawrence, Long Island, New York.[2] V roce 1940 byl jeho otec a dědeček zabit při srážce vlaku v Queensu v New Yorku.[3]
V letech 1955-1957 navštěvoval Syrakuská univerzita v Syrakusy, New York, ale absolvoval v roce 1959 s BFA od Tufts University a Škola muzea výtvarných umění v Boston, MA.[4] Právě tam se setkal a oženil se s kolegou studentem malby, budoucím oceněným americkým postmoderním básníkem Susan Howe, a v roce 1961 měli dceru, Rebecca Quaytman, který je nyní uznávaným abstraktním malířem.[5]
V roce 1963 se rodina přestěhovala do Soho V New Yorku, ale o dva roky později se rodiče rozvedli a Susan se provdala za Harveyho blízkého přítele, sochaře David von Schlegell.[5]
V roce 1966 se Harvey setkal a později se oženil s malířkou Frances Barth. Byli spolu až do rozvodu v roce 1980. V listopadu 1989 se Quaytman oženil potřetí ve svém ateliéru s Margaret Moorman, spisovatelkou.[2] Jejich dcera Emma se narodila v roce 1989.[4]
Harvey Quaytman zemřel v New Yorku 8. dubna 2002 od rakovina.[4]
Ceny a vyznamenání
V letech 1972 a 1975 mu byl udělen CAPS Grant a v letech 1979 a 1985 mu byl udělen Guggenheimovo společenství.[6] V roce 1983 obdržel Artist’s Fellowship od Národní nadace pro umění, a do roku 1993 se stal členem Národní akademie designu. V roce 1994 získal Cenu Nadace Elizabeth za malířství a nakonec v roce 1997 získal Cenu Akademie umění za umění Americká akademie umění a literatury.[4][7]
Funguje
V kontextu uměleckých hnutí byl Harvey Quaytman považován za anachronismus. Během své kariéry, od konce 60. do konce 90. let, pokračoval v neúnavném zkoumání Geometrické abstrakce a modernismu - oborů, v nichž byla inovace považována do značné míry za rozvinutou na konci 50. a 60. let. Přesto postupoval vpřed a podle kritiků se postupem času stal odvážnějším - v každém desetiletí inovativnější, jistější a úspěšnější. Dokonce i v pozdějších letech byl uznáván pro hledání dynamických nových forem abstrakce.[8]
V pozdních šedesátých a sedmdesátých letech, v prostředí, jako jsou bienále Whitney, byly jeho obrazy snadno rozpoznatelné mezi davem díky jeho mistrovskému použití tvarovaných pláten.[9] Byly velké, často zakřivené a často obklopovaly prostor na zdi. Samotná malba mísila prvky abstraktního expresionismu a geometrické abstrakce a postupem času se posunula dále k geometrii. Povrchy nikdy nebyly jednoduché. V 80. letech se vrátil k pravoúhlému a čtvercovému plátnu a nakonec k křížovému (křížovému) tvaru, který se stal ohniskem příštího desetiletí. „Plátna ve tvaru Harveyho Quaytmana patří mezi nejpůsobivější;“[10] a „Některá z nejlépe tvarovaných pláten posledních dvou desetiletí pocházela od Harveyho Quaytmana. Malíř však při tomto výběru nového díla takříkajíc vytáhl rohy, omezil se na pravý úhel a ve většině případů na křížový obraz. “ - Vivien Raynor, New York Times, 1986[11]
V 90. letech opustil křivku a zůstal fixován na kříži, často ve tvaru plátna nebo na něm.[12] Často mísil rez (který poprvé použil v roce 1969) a akryl, stejně jako sklo - a vytvořil tak spektrum textur.[8] Po roce 1998 nebyl schopen pracovat.[13]
Po jeho smrti v roce 2002 uspořádala McKee Gallery, jeho dlouholetá představitelka, chválenou retrospektivu nazvanou „Harvey Quaytman: Přehled obrazů a kreseb 1969-1998“.[8][14]
Pozdější retrospektivy uspořádala McKee v roce 2005, „aktuální show Harveyho Quaytmana Flying the Colors je silná, hluboká a prudce stoupá. Oslava umělcova odvážného barevného díla představuje dvanáct vynikajících obrazů čerpaných z posledních dvaceti pěti let. " -Michael Brennan, Brooklyn Rail;[15] a 2011, „Harvey Quaytman: Sensuous Geometry, Works from 1986-1997“[9][16] „Quaytmanovy obrazy jsou nesmírně mozkové, přesto však plné smyslné milosti. Přesunul abstraktní malířství mimo světské do oblasti kognitivního porozumění prostřednictvím zvýšené smyslové účasti na materiálech a maximální čistoty prostoru.“ -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail[17] Fotografie výstavy zveřejnil Contemporary Art Daily.[18]
V roce 2018 Berkeley Art Museum uspořádal retrospektivu a sympozium „Harvey Quaytman: Proti statice“.[19]
Dnes jsou jeho díla ve sbírkách několika veřejných muzeí:
- Muzeum moderního umění[20]
- Whitney Museum of American Art[7]
- Museum of Fine Arts, Boston [21]
- Corcoran Gallery of Art [22]
- Carnegie Museum of Art [23]
- Neuberger Museum of Art[7]
- Vidět Diskuse: Harvey Quaytman pro seznam 40 dalších veřejných sbírek
Quaytmanovu zbývající práci představuje McKee Gallery v New Yorku,[24] Blum & Poe[25] v Los Angeles a Nielson Gallery v Bostonu.[26]
Reference
- ^ "Index úmrtí sociálního zabezpečení".
- ^ A b „Margaret Moorman, spisovatelka, je nevěsta“. The New York Times. 26. listopadu 1989.
- ^ „Art in America Magazine“. Červen 2010. Citováno 22. března 2015.
- ^ A b C d Johnson, Ken (15. dubna 2002). „Harvey Quaytman Obituary“. The New York Times.
- ^ A b Cate McQuaid. „Znamení a citlivost“. Boston Globe. 15. listopadu 2009.
- ^ „Oznámení členů nadace Guggenheim“. Archivovány od originál dne 03.01.2013.
- ^ A b C „Harvey Quaytman Bio v mcKee Gallery“.
- ^ A b C Curt Barnes. „Harvey Quaytman: Pocta“. Citováno 22. března 2015.
- ^ A b Donald Goddard. „Harvey Quaytman: Přehled obrazů a kreseb 1969-1998“. Citováno 22. března 2015.
- ^ Vivien Raynor. „Dvě umělecké přehlídky jsou sloučeny, ale málo společného“. The New York Times. 10. listopadu 1985.
- ^ Vivien Raynor.„UMĚNÍ: Outsiders“. The New York Times. 17. ledna 1986.
- ^ „Aktuálně visí, Mario Naves“. Citováno 22. března 2015.
- ^ „Art Critical, 2. října 2003 - Harvey Quaytman v galerii McKee, David Cohen“. Archivovány od originál dne 01.10.2012. Citováno 2013-01-17.
- ^ „McKee Gallery, září 2003 - Harvey Quaytman: Přehled obrazů a kreseb 1969-1998“.
- ^ „Brooklyn Rail duben 2005 - Harvey Quaytman, Michael Brennan“.
- ^ „McKee Gallery, 3. listopadu 2011“.
- ^ „Brooklyn Rail, březen 2011 - Hard-Edgeness in American Abstract Painting, Robert C. Morgan“.
- ^ „Contemporary Art Daily, 22. července 2011 - Harvey Quaytman“.
- ^ BAMPFA.org: Harvey Quaytman: Proti statice
- ^ „MoMA Online Collection - Harvey Quaytman“.
- ^ "Muzeum výtvarného umění v Bostonu online - Harvey Quaytman".
- ^ „Corcoran Gallery - Harvey Quaytman Exhibition“. Archivovány od originál dne 01.01.2013.
- ^ „Online sbírka muzea umění Carnegie“.
- ^ „Harvey Quaytman - McKee Gallery“. mckeegallery.com. Citováno 1. června 2018.
- ^ "Umělci« Blum & Poe ". www.blumandpoe.com. Citováno 2020-06-05.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 8. 8. 2014. Citováno 2013-01-17.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)