Hans Leo Hassler - Hans Leo Hassler - Wikipedia

Hans Leo Hassler

Hans Leo Hassler (v Němec, Hans Leo Haßler) (pokřtěn 26. října 1564 - 8. června 1612) byl a Němec skladatel a varhaník pozdní renesance a brzy Barokní éry, starší bratr skladatele Jakob Hassler. Narodil se v Norimberk a zemřel v Frankfurt nad Mohanem.

Životopis

Hassler se narodil v Norimberku a pokřtěn 26. října 1564; první hudební poučení získal od svého otce, varhaníka Isaak Hassler.[1] V roce 1584 se Hassler stal prvním z mnoha německých skladatelů té doby, kteří pokračovali ve studiu v Itálii; dorazil dovnitř Benátky během vrcholu aktivity Benátská škola, skladatelé, kteří psali v zářivé polychorální styl, který se brzy stal populárním i mimo rodné město. Hassler už některé z těchto skladeb dobře znal, protože v Německu se kvůli zájmu o něj šířily četné tisky Leonhard Lechner, který byl spojen s Orlandus Lassus v Mnichově.

Zatímco v Benátkách, Hassler se spřátelil s Giovanni Gabrieli, s nímž v roce 1600 složil svatební motet pro Georga Grubera, norimberského obchodníka žijícího v Benátkách. Společně studovali u Andrea Gabrieli Giovanniho strýc. Pod Andreou dostal Hassler instrukce ve skladbě a hře na varhany.[2]

Po smrti Andrei Gabrieli se Hassler v druhé polovině roku 1585 vrátil do Německa a přestěhoval se do Augsburg kde působil jako varhaník u Octaviana II Fugger, šlechtic. Augsburská léta byla pro něj nesmírně kreativní; kromě toho se stal v tuto dobu známým jako skladatel a varhaník, ačkoli jeho vliv byl omezený, protože byl protestant v oblasti, která byla stále těžce katolík.

Hassler byl nejen skladatelem, ale také aktivním varhaníkem a konzultantem pro stavitele varhan. V roce 1596 dostal Hassler spolu s 53 dalšími varhaníky příležitost prozkoumat nový nástroj s 59 zastávkami ve Schlosskirche v Groningenu. Hassler byl neustále uznáván pro své odborné znalosti v oblasti navrhování varhan a byl často nazýván jako zkoušející nových nástrojů. Pomocí svého rozsáhlého varhanního pozadí vstoupil Hassler do světa konstrukce mechanických nástrojů a vyvinul hodinový varhany, které byly později prodány Císař Rudolf II.[2]

V roce 1602 se Hassler vrátil do Norimberk kde se stal Dirigent, nebo ředitel městské hudby. Zatímco tam byl jmenován Kaiserlicher Hofdiener u soudu Rudolfa II. V roce 1604 si vzal volno a odcestoval do Ulmu, kde se oženil s Cordulou Clausem.[2] O čtyři roky později se Hassler přestěhoval do Drážďany kde sloužil jako varhaník volební komory u kurfiřta Christian II Saska a nakonec jako Dirigent. Do této doby již Hassler vyvinul tuberkulóza který by si vyžádal život v červnu 1612. Poté, co zemřel, Michael Praetorius a Heinrich Schütz byli jmenováni na jeho místo.

Styl

Hassler byl jedním z prvních, kdo přinesl inovace benátského stylu přes Alpy. Prostřednictvím svých písní „na způsob zahraničních madrigalů a kanzonetů“ a Lustgarten, Přinesl Hassler do Německa Villanelle, canzonettea taneční písně Gastoldi a Orazio Vecchi. Jako první velký německý skladatel, který podnikl „italskou cestu“, byl Hasslerův vliv jedním z důvodů italské nadvlády nad německou hudbou a společného trendu německých hudebníků, kteří dokončují své vzdělání v Itálii.[3] Zatímco hudebníci postavy Lassus Pracovali roky v Německu, zastupovali starší školu, prima pratica, plně vyvinutý a rafinovaný renesanční styl polyfonie; v Itálii se objevovaly nové trendy, které měly definovat to, čemu se později říkalo období baroka. Hudebníci jako Hassler a později Schütz nesli koncertní styl, polychorální myšlenka a svobodně emocionální vyjádření Benátčanů do německé kultury, což vytváří první a nejdůležitější barokní vývoj mimo Itálii.

Ačkoli byl Hassler protestant, napsal mnoho mší a režíroval hudbu pro katolické bohoslužby v Augsburgu.[4] Zatímco ve službách Octaviana Fuggera, Hassler věnoval oba své Cantiones sacrae a kniha mas pro čtyři až osm hlasů. Kvůli požadavkům katolických patronů a jeho vlastní protestantské víře představovaly Hasslerovy skladby obratnou směsici hudebních stylů obou náboženství, která umožňovala jeho kompozicím fungovat v obou kontextech.[5] Mnoho Hasslerových děl tak mohlo být použito jak v Římskokatolický kostel a luteránský. Během svého působení v Augsburgu vytvořil Hassler pouze dvě díla, která byla speciálně určena pro luteránský kostel. Pod provizí svobodného města Norimberk Psalmen simpliciter byla složena v roce 1608 a byla zasvěcena městu. Hassler také vyrobil Psalmen und christliche Gesänge, mit vier Stimmen auf die Melodeien fugweis komponiert v roce 1607 a zasvětil ji kurfiřtu Christianovi II. Saskému.[6] Stylisticky Hasslerova raná díla vykazují odrazy Lassova vlivu, zatímco jeho pozdější díla jsou poznamenána dojmy, které na něj zanechaly jeho studie v Itálii. Po návratu z Itálie Hassler začleněn polychorální techniky, texturní kontrasty a příležitostné chromatičnost ve svých skladbách. Jeho pozdější mše charakterizovaly lehké melodie postavené vedle sebe s ladností a plynulostí madrigalianských tanečních písní; a tak vytvořil okouzlující posvátný styl, který byl zvučnější než hlubší.[7] Jeho světská hudba -madrigaly, canzonette a písně mezi vokály a riccars, canzonas, introity a toccatas mezi instrumentální - ukázat mnoho pokročilých technik Gabrielis v Itálii, ale s poněkud zdrženlivější charakter, a vždy pozorný k řemeslné zpracování a krásu zvuku. Hasslerův největší úspěch v kombinaci německého a italského kompozičního stylu však v něm existoval lieder.[8] V roce 1590 vydal Hassler svou první publikaci, soubor čtyřiadvaceti čtyřdílných canzonette. The Lustgarten neuer teutscher Gesang, Balletti, Galliarden und Intraden, která obsahuje třicet devět vokálních a jedenáct instrumentálních skladeb, je nejznámější Hasslerovou sbírkou lieder. V rámci této práce publikoval Hassler taneční sbírky pro čtyři, pět nebo šest strunných nebo dechových nástrojů s hlasem a bez kontinua.[9] Také složil Mein G'müt ist mir verwirret, pětidílný kus. Jeho melodie byla později spojena s textem O Haupt voll Blut und Wunden z Paul Gerhardt, v jaké formě byl použit Bach v jeho St Matthew Passion.[8] Bach také použil melodii jako kontrapunkt k árii „Komm, Du Susse Todesstunde“ v Cantata BWV 161 a znovu ji použil jako finální chorální melodii ve stejné kantátě.

Spolu s mnoha svými současníky se Hassler snažil spojit italský virtuózní styl s tradičním stylem převládajícím v Německu. Toho bylo dosaženo v chorální motet zaměstnáním důkladná basa continuo a včetně instrumentální a sólové výzdoby.[10] Hasslerovy motivy vykazují tuto směsici starého a nového tak, že odrážejí jak vliv Lassuse, tak i dvoudílný chorusový styl Gabrielis.[11]

Hassler je považován za jednoho z nejvýznamnějších německých skladatelů všech dob.[4] Jeho použití inovativních italských technik ve spojení s tradičními konzervativními německými technikami umožnilo, aby jeho skladby byly svěží bez moderního afektivního tónu.[12] Jeho písně představovaly kombinovanou vokální a instrumentální literaturu, která nevyužila kontinua, nebo ji poskytla pouze jako možnost,[12] a jeho duchovní hudba představila italské polychorální struktury, které později ovlivnily mnoho skladatelů vedoucích do období baroka.

Funguje

  • Canzonette (Norimberk, 1590)[8]
  • Cantiones sacrae (Augsburg, 1591), včetně Dixit Maria (motet)
  • Madrigaly (Augsburg, 1596)
  • Neüe teüsche Gesäng nach Art der welschen Madrigalien und Canzonetten (Augsburg, 1596)[8]
  • Masy (Norimberk, 1599)
  • Lustgarten Neuer Teutscher Gesäng (Norimberk, 1601)
  • Sacri soustředění (Augsburg, 1601 a 1612)
  • Psalmen und christliche Gesäng (Norimberk, 1607)[13]
  • Psalmen simpliciter (Norimberk, 1608)[13]
  • Kirchengesäng (Norimberk, 1608)
  • Venusgarten (Nuremberg, 1615) (instrumentální hudba)
  • Litaney teütsch (Norimberk, 1619)
  • Trois entrées,[1] poslouchat [2] z: Tance renesance, Harmonia Mundi: HMA195610 [3] podle Clemencic Consort a René Clemencic.

Média

Poznámky

  1. ^ Grove 2000 str.119.
  2. ^ A b C Grove 2000, str. 120.
  3. ^ Bukofzer 1947, str.83.
  4. ^ A b Reese 1959, str. 687.
  5. ^ Fisher 2004, str.158.
  6. ^ Blume 1974, str.158.
  7. ^ Reese 1959, str. 688.
  8. ^ A b C d Reese 1959, str. 711.
  9. ^ Bukofzer 1947, str. 112.
  10. ^ Sargent 1963, s. 43.
  11. ^ Sargent 1963, str.27.
  12. ^ A b Bukofzer 1947, str. 98.
  13. ^ A b Blume 1957, str.158.

Reference

  • Blume, Friedrich. Protestantská církevní hudba: Historie. New York: W.W. Norton & Company, Inc., 1974.
  • Bukofzer, Manfred, Hudba v barokní éře. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN  978-0-393-09745-0
  • Fisher, Alexander J. Hudba a náboženská identita v protireformaci Augsburg, 1580-1630. Anglie: Ashgate Publishing Limited, 2004.
  • Grove, G. a Stanley, S. „Hans Leo Hassler“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 obj. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  978-1-56159-174-9
  • Reese, Gustave. Hudba v renesanci. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1959. ISBN  978-0-393-09530-2
  • Sandberger, A. Bemerkungen zur Biographie Hans Leo Hassler und seiner Brüder (Lipsko, 1905)
  • Sargent, Sir Malcolm, ed. Nástin hudby. New York: Arco Publishing Company, Inc., 1963.

externí odkazy