Grupo dos Cinco - Grupo dos Cinco

Grupo dos Cinco
Skupina pěti collage.png


The Grupo dos Cinco („Skupina pěti“) byla skupina vlivných malířů a spisovatelů spojených s brazilským modernismem. Společně pracovali přibližně v letech 1922–1929, ačkoli jejich samostatná umělecká a básnická tvorba existovala již dříve a pokračovala i po ukončení jejich spolupráce. Grupo dos Cinco zahrnuta Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade a Mario de Andrade.[1] Zatímco Malfatti a Amaral byli malíři, jejich třemi mužskými protějšky byli básníci a spisovatelé. Grupo dos Cinco jsou známé svou stěžejní rolí při hledání toho, co to je být brazilským, stejně jako svou prací a zapojením do Semana de Arte Moderna, ačkoli Amaral se neúčastnil. Jako skupina vyvinuli nápady a manifesty, které by inspirovaly budoucí generace brazilských umělců, jako je Pau-Brasil manifest poezie a Pohyb antropofágie.

Přehled

V prosinci 1917 způsobila Anita Malfatti skandál svou samostatnou výstavou Exposição de Pintura Moderna (Výstava moderního malířství).[2] Její použití jasných barev a abstraktních postav nemohlo být více v protikladu k romantickým, naturalistickým obrazům, které konzervativní brazilská kultura ctila. Zatímco masový příjem byl ohromně kritický, Malfattiho práce přitahovala pozornost brazilských intelektuálů jako Oswald de Andrade a Menotti del Picchia.[3]

Brazílie byla během této doby konzervativní zemí a ještě nebyla správně zavedena do moderních uměleckých stylů, jako je Kubismus, Expresionismus nebo Fauvismus které se praktikovaly na místech jako Paříž a New York. Malfattiho výstava zdůraznila konzervativní pohledy na umění v Brazílii a inspirovala umělce a intelektuály k prosazení moderního brazilského umění.

Oswald byl jednou tak inspirovanou postavou a později se stal hlavním organizátorem výstavy Semana de Arte Moderna - výstavy věnované modernímu umění v Brazílii. Malfattiho práce byla prominentně uvedena a právě zde si Grupo dos Cinco začaly vytvářet vzájemné vazby. Amaral byla v době výstavy v Paříži, ale do Brazílie přišla o tři měsíce později a setkala se s Malfatti, Picchia a Andrades ve svém ateliéru na Rua Vitoria. V této chvíli byla vytvořena skupina Grupo dos Cinco, která zahájila pátrání po objevování Brazílie. Cestovali po celé zemi, skicovali a psali o svých objevech. Když uvažoval o těchto dobách, Amaral napsal: „Museli jsme vypadat jako banda šílenců střílejících všude v Oswaldově Cadillacu, šíleně šťastní a dobýt svět, aby jej obnovili.“[4]

Během období intelektuálních debat a cest skupiny z roku 1922 popsal Amaral Grupo dos Cinco jako „neoddělitelné“.[1] Zatímco skupina zůstávala ve vzájemném kontaktu, po roce 1922 byli často od sebe. Zvláště Amaral a O. Andrade cestovali po Brazílii beze zbytku skupiny. V prosinci 1923 se pár vydal na výlet do měst Minas Gerais se švýcarským básníkem Blaise Cendrars.[5]

Zatímco skupina nikdy neměla oficiální rozpuštění, většina vědců poznamenává, že začátek sváru mezi Mario de Andrade a Oswaldem de Andrade signalizuje ukončení spolupráce Grupo dos Cinco.

Členové

Anita Malfatti

Malfattiho výstava z roku 1917 upoutala pozornost budoucích členů Grupo dos Cinco a posloužila jako inspirace pro Semana de Arte Moderna, která by pomohla k oficiálnímu seskupení. Malfatti se narodil v Sao Paulo a studoval umění v Německu a Francii.[3] V roce 1915 odešla Malfatti studovat do New Yorku, kde začala rozvíjet svůj modernistický styl, který by o několik let později vyvolal polemiku v Brazílii. Kritika a odpor, který Malfatti dostal v roce 1917, ve skutečnosti způsobily, že upadla do deprese. Když se vrátila k malbě, její práce byly tlumenější a konzervativnější. Přesto se stále spřátelila se čtyřmi uměleckými revolucionáři Grupo dos Cinco. Zejména Tarsila do Amaral by se stala blízkým přítelem Malfattiho.[3]

Fotografie Tarsily do Amaral, 1925

Tarsila do Amaral

„Cítím se stále více Brazilec. Chci být malířem své země ... Chci v umění být malou venkovskou dívkou ze São Bernardo, hrající si se slámovými panenkami, jako na posledním obrázku, na kterém pracuji ... Nemyslete si, že zde je tato tendence vnímána negativně. Naopak. Chtějí zde, aby každý přinesl příspěvek své vlastní země ... Paříž má dost pařížského umění. “ - Tarsila do Amaral, dopis její rodině v roce 1923[5]

Tarsila do Amaral je snadno nejslavnějším členem Grupo dos Cinco, láskyplně označovaným jako „Tarsila“ a často uváděný jako umělec, který oficiálně založil moderní malbu v Brazílii.[6] V letech 1916 až 1922 se Tarsila více zaměřovala na konzervativní evropské styly a většinu svého uměleckého výcviku absolvovala ve Francii a dalších částech Evropy.[5] Teprve při své cestě zpět do Brazílie v roce 1922 a při účasti v Grupo dos Cinco se zcela změnila na modernismus.[5] Tarsila je nejvíce známá svými pracemi La Negra (1923), Abaporu (1928) a Antropofagie (1929). Při svých cestách s Oswaldem a Grupo dos Cinco se inspirovala brazilskou kulturou, které byla svědkem, a vytvořila sérii brazilských krajin a městských scén. Spolu s Oswaldem de Andrade je Tarsila do Amaral považována za inspiraci a později účastníka hnutí Antropofagia.

Menotti Del Picchia

Picchia se narodil v São Paulu a vyrůstal v městském stylu. Ačkoli nejvíce známý pro jeho poezii, Picchia má mnoho titulů, včetně: "vlastník půdy, průmyslník, bankéř, politická osobnost, stejně jako básník, prozaik, novinář, malíř a sochař".[7] Pro svou práci s Grupo dos Cinco se věnoval především psaní poezie a politickému aktivismu. Některé z jeho významných prací zahrnují Poemas de Amor (1927) a Republica dos Estados Unidos do Brasil (1928). Tyto dvě sbírky se divoce liší, přičemž druhá je politicky motivovaným dílem, které ukazuje oddaný patriotismus a menší pozornost próze.[7]

Mario de Andrade

M. Andrade byl další básník a spisovatel, který pracoval na založení moderní Brazílie. Jeho román z roku 1922 Halucinované město je oslavován jako první kniha moderní brazilské poezie a účinně představil modernistickou literaturu brazilské veřejnosti. Podporoval výstavu Malfattiho z roku 1917, ale jeho přímá práce a spojení se skupinou jsou jen málo doplňující, ačkoli Amaral několikrát zmínil blízkost skupiny, takže je spravedlivé předpokládat, že alespoň v jednom okamžiku si byl blízký všichni členové.

Oswald de Andrade

„Šli jsme cestou přes toto dlouhé moře / Do osmého velikonočního dne / Narazili jsme na ptáky / A zahlédli zemi“ - Oswald de Andrade, „Dějiny Brazílie“, překládal Pero Vaz Caminha[8]

Oswald Andrade byl neocenitelným společníkem Grupo dos Cinco. Nejen, že byl jedním z nejhlasitějších navrhovatelů kontroverzního díla Malfattiho z roku 1917,[3] Oswald také hrál velkou roli při organizování Semana de Arte Moderna. Jeho Cadillac skvěle používal Grupo k cestování po Brazílii, zatímco je také autorem manifestu Pau-Brasil a manifestu Antropofagia, který byl inspirován Tarsilovými pracemi a následně inspirován pozdějším obrazem Tarsily. Jeho myšlenky na výrazně brazilské umění a poezii měly trvalé účinky na brazilskou kulturu jako celek.

Plakát k Semana de Arte Moderna, vytvořil Emiliano di Calvacanti (1922)

Semana de Arte Moderna

Semana de Arte Moderna, i když k ní dochází těsně před formací Grupo dos Cinco, zdůrazňuje myšlenky a vášně, na které se skupina během své spolupráce zaměří a rozvíjí. To také hrálo zásadní roli při sdružování pěti básníků a umělců. Výstava se konala v únoru 1922 a byla „inaugurační událostí na symbolické úrovni srovnatelné s výstavou Zbrojní show ke kterému došlo ve Spojených státech před devíti lety “.[9] Přehlídka, kterou organizoval především Oswald de Andrade, měla za cíl tlačit Brazílii k modernismu. Konzervativní brazilská kultura v té době váhala s přijetím takové změny, protože jak dokazuje štědrá recepce dřívější Malfattiho výstavy, Brazílie stále nebyla obeznámena s populárními „ismy“ moderního umění. Semana de Arte Moderna se zaměřila zejména na díla z Fauvismus, Expresionismus, a post-kubismus - umělecká hnutí, která byla považována za bizarní, když byla náhle představena konzervativní Brazílii.[9]

Tuto výstavu nelze nejlépe považovat za kvalitu díla, které vystavila, ale za účelně provokativní povahu výstavy. „Skutečné hledání moderny v umění začalo po Semana de arte moderna“,[9] hlavně díky vzniku Grupo dos Cinco.

Reference

  1. ^ A b Tarsila do Amaral: vynalézání moderního umění v Brazílii. D'Alessandro, Stephanie., Pérez Oramas, Luis, 1960-, Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art (New York, NY) (první vydání). Chicago. 2017. s. 39, 171. ISBN  9780300228618. OCLC  982652183.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  2. ^ "Exposição de Pintura Moderna - Anita Malfatti | Enciclopédia Itaú Cultural". Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2017-11-23.
  3. ^ A b C d Sneed, Gillian (2013). „Anita Malfatti a Tarsila do Amaral: Pohlaví,„ Brasilidade “a modernistická krajina“. Ženský umělecký deník. 34 (1): 30–39. JSTOR  24395332.
  4. ^ Tarsila do Amaral, „Obecná zpověď“, v angličtině Tarsila do Amaral, (Madrid: Fundacion Juan March, 2009), 46-47.
  5. ^ A b C d Edward., Lucie-Smith (1993). Latinskoamerické umění 20. století. New York: Temže a Hudson. str.42–44. ISBN  0500202605. OCLC  28313355.
  6. ^ Jacqueline, Barnitz (2015-10-30). Umění dvacátého století v Latinské Americe. Frank, Patrick, 1953- (přepracované a rozšířené vydání). Austin. ISBN  9781477308042. OCLC  906798224.
  7. ^ A b Lopes, Albert R .; Jacobs, Willis D. (1952). "Menotti del Picchia a duch Brazílie". Knihy v zahraničí. 26 (3): 240–243. doi:10.2307/40091122. JSTOR  40091122.
  8. ^ Oxfordská kniha latinskoamerické poezie: dvojjazyčná antologie. Vicuña, Cecilia., Livon-Grosman, Ernesto. New York. 2009. ISBN  9780195124545. OCLC  263498353.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  9. ^ A b C Brazílie: tělo a duše. Sullivan, Edward J., Solomon R. Guggenheim Museum., Museo Guggenheim Bilbao. New York, NY: Guggenheimovo muzeum. 2001. ISBN  0892072512. OCLC  48595429.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  1. Lucie-Smith, Edward. Latinskoamerické umění 20. století. New York: Thames and Hudson, 2003.
  2. Sullivan, Edward J. Brazílie: tělo a duše. New York: Guggenheimovo muzeum, 2001.
  3. Vicuña, Cecilia. Oxfordská kniha latinskoamerické poezie. Oxford: Oxford University Press, 2010.
  4. Alessandro, Stephanie a Luis Perez-Oramas. Tarsila Do Amaral. Vynalézat moderní umění v Brazílii. New Haven: Yale University Press, 2017.
  5. Amaral, Tarsila Do a Juan Manuel Bonet. Tarsila do Amaral;. Madrid: Fundación Juan March 2009.
  6. Lopes, Albert R. a Willis D. Jacobs. „Menotti Del Picchia a duch Brazílie.“ Knihy v zahraničí 26, č. 3 (1952): 240–43.

externí odkazy