Gilbert Seldes - Gilbert Seldes

Gilbert Seldes vyfotografoval Carl Van Vechten, 1932

Gilbert Vivian Seldes (/ˈsɛldiːz/; 3. ledna 1893 - 29. září 1970) byl americký spisovatel a kulturní kritik. Seldes působil jako redaktor a dramatický kritik klíčového modernistického časopisu Ciferník a hostil NBC televizní program Předmětem je jazz (1958). Psal také pro další časopisy a noviny Vanity Fair a Sobotní večerní příspěvek. Nejvíc ho zajímala americká populární kultura a kulturní historie. Psal a přizpůsoboval se pro Broadway, včetně Lysistrata a Sen noci svatojánské ve 30. letech. Později natáčel filmy, psal rozhlasové scénáře a stal se prvním televizním režisérem Zprávy CBS a zakládající děkan Annenberg School for Communication na University of Pennsylvania.

Svou kariéru strávil analýzou populární kultury v Americe, obhajoval kulturní demokracii a následně vyzýval k veřejné kritice médií. Ke konci svého života zavtipkoval: „Už roky provádím hádku milence s populárním uměním ... Byla to zábava. Nic jako oni.“[1]

Dětství a časný život

Gilbert Seldes se narodil 3. ledna 1893 v Aliance, New Jersey, a navštěvoval malou základní školu v komunitě 300 domácích farmářů.[2] Oba Gilbertovi rodiče byli Ruský Žid přistěhovalci a jeho matka Anna Saphro zemřela v roce 1896, když on a jeho starší bratr, slavný válečný zpravodaj a novinář George Seldes, byli ještě mladí.[2] Gilbertův otec, George Sergius Seldes, silně umíněný a radikálně filozofický muž, ovlivnil všechny aspekty života jeho mladých synů. Starší George přiměl své syny, aby „četli knihy, které si znovu přečtete - a které nikdy nevyrostou,“ a odmítl vnucovat náboženství dětem, které byly „příliš mladé na to, aby tomu rozuměly“, a vštěpoval svým synům svobodomyslný přístup.[3]

Seldes se zúčastnil Philadelphie je Střední střední škola a poté se zapsal Harvard, se zaměřením na anglická studia a promoval v roce 1914.[4] Během této doby byl přiznaným „kulturním elitářem“. Právě zde se Seldes setkal a spřátelil se s oběma Scofield Thayer a James Sibley Watson, Jr. spolu s E.E. Cummings, Arthur Wilson později známý jako Winslow Wilson Harold Stearns a John Dos Passos.[5] Po dokončení studia se Seldes připojil ke svému bratrovi jako válečný novinář v letech 1916–1917, nakonec byl povýšen na seržanta.[6] George Santayana a William James Během této doby ho také velmi ovlivnily myšlenky.[7]

Osobní život a rodina

Seldes se pohnul s americkým novinářem Jane Anderson od začátku roku 1918 do konce roku 1919.[8] Nakonec se rozešli a on se oženil s Alice Wadhams Hall, prvotřídní episkopálkou, v Paříži v roce 1924. Herečka Marian Seldes byla jejich dcera; jejich synem je literární agent Timothy Seldes.[9] Byl mladším bratrem legendárního liberálního novináře George Seldes.

Nápady

O populární kultuře

Seldesova víra v demokratizaci kultury charakterizovala jeho kariéru. Ve 20. letech odmítl konvenční chápání jazzu, filmu, komiksu, estrády a Broadwaye jako banální, nemorální a esteticky sporné.[10] Neomezil umění na jeho „vysoce kulturní“ normativ evropských forem, jako je opera, balet a klasická hudba. Také nevěřil, že kultura je ze své podstaty nařízená, nebo že vyžaduje přísné školení, aby bylo možné ji vytvořit a porozumět jí.[11]

Místo toho Seldes obhajoval demokratickou estetickou kulturu. Snažil se jen odlišit dobře provedené umění od toho, které nebylo. Zjistil, že „excelence, průměrnost na všech úrovních“ a nenáviděl „odpad“ jak vysoké, tak nízké třídy. Dále trval na tom, že dichotomie mezi horním a dolním obočím byla zásadně složitá. Tento rozdíl vycházel spíše z třídních předpokladů, než z posouzení vnitřní hodnoty umění -

Živá umění jsou vytvářena a obdivována hlavně třídou známou jako „lowbrows“, jsou sponzorována a do jisté míry se těší i highbrows; a střední třída s nimi zachází jako s podvodníky a jako s opovržlivým vulgarismem, s těmi, kteří jsou vždy v nepohodě v přítomnosti velkého umění, dokud nebude schváleno autoritou.[12]

Na rozdíl od svých současníků proto hodnotil populární kulturu a ke kritice představil nové zdroje, jako je jazz, komiks, film, televize a rádio. Chválil je za jejich poctivost, humor a technické dovednosti jejich interpretů.[13] Anti-intelektuál, byl také přesvědčen, že umění, zvláště populární zábava, by se mělo vyhnout tomu, aby bylo příliš mozkové a didaktické. Následně se neochvějně postavil proti kritikům, kteří ve 30. letech 20. století doporučili rádio jako nástroj formálního vzdělávání, a řekl: „žádné lekce, děkuji, a ne, sakra, žádné přednášky“.[14]

Seldes navíc věřil, že intelektuálové rozeznají výraznou americkou kulturu, pokud opustí svůj předpoklad, že kulturní legitimitu propůjčují pouze evropské ozdoby. Amerika pro něj již měla vlastní heterogenní, demokratické a dynamické kulturní dědictví.[15] v Sedm živých uměníSeldes uvedl, že jazyk a rytmy jazzu odráží zřetelnou domácí americkou identitu. Amerika našla svůj „charakteristický výraz“ a dospěla „k bodu kreativní intenzity“ prostřednictvím populární kultury.[16] Zastával proto názor, aby se američtí intelektuálové za jazz nestyděli, ale místo toho jej znovu potvrdili a podpořili.

To přirozeně děsilo kritiky časopisu The Dial, časopisu, pro který Seldes řídil editor. Při mnoha příležitostech se mu posmívali jako domýšlivému a vulgárnímu.[17] V reakci na to Seldes kritizoval zejména americké krajany a kritiky, kteří upřednostňovali evropská umělecká média a opovrhovali americkou populární kulturou. Nazval je „debunkery“ a tvrdil, že evropská kultura není hodná úcty. Mělo to „v nás [Ameriku] chabé nápady, pochybný vkus, šarlatánství a šílenství“.[18]

Ještě důležitější je, že namítal proti tvrzení těchto krajanů a kritiků, že Amerika nemá dostatečné historické zkušenosti, aby inspirovala uměleckou kreativitu. Od 30. let 20. století se stal přesvědčen, že historické chápání Ameriky je základem její sebeidentifikace. Proto přešel od umělecké kritiky k psaní historie, aby dokázal, že Amerika měla kulturní minulost. To vedlo k knihám jako Koktavé století a Pevnina.[19] Ve třicátých letech 20. století nabyly Seldesovy spisy silnější tóny americké výjimečnosti, která se s příchodem roku 2001 zvýšila druhá světová válka.

Během Velké hospodářské krize se vyvinula Seldesova víra, že zábava existuje čistě pro jeho vlastní příčinu. Vyzval k tomu, aby divadlo odráželo drsnou realitu amerického života -

Nemyslím tím, že by se všechny hry měly zabývat stávkou farmářů v Iowě a chlebovými liniemi v New Yorku, i když nechápu, proč se alespoň několik her nezabývá těmito tématy. Je možné si být vědom toho, co se za tyto tři roky stalo, a dát své vědomí najevo i ve světelné komedii.[20]

K vážným hrám začal být kritičtější a prosazoval odlehčený obsah, který čelil a zmírňoval boje každodenního života. Vždy, když byl populistou v kultuře, tvrdil, že americké umění by mělo prospívat americkým občanům.

Seldesovy zájmy se diverzifikovaly na film z konce 20. let. Na rozdíl od kritiků jako H. L. Mencken a George Jean Nathan, kteří filmy opovrhovali vulgárně, Seldes věřil, že film může být nástrojem amerického historického vzdělávání. Psal, režíroval, produkoval a hostil řadu historických dokumentů. To je Amerika (1933) byl jeho debutovým počinem.[21] Mezi filmovými umělci Seldes chválil Charlie Chaplin zejména; v roce 1924 hovořil o Chaplinovi jako o jednom ze dvou velkých amerických umělců té doby, druhé bytosti Krazy Kat karikaturista George Herriman.[22]

Od samého počátku byl přesvědčen, že zásadním rysem filmu byla také určující americká vlastnost. To byla jeho schopnost zachytit „pohyb a ten se stal jednou z dominantních charakteristik celé americké historie“.[23] Proto věřil, že film je pro americkou kulturní identitu životně důležitý.

Vedle šíření filmu vyhlásil Seldes demokratizaci kulturní kritiky. Navrhl, aby kritický názor potřeboval na podporu dosahu filmu k masovému publiku, a tleskal vzestupu filmové kritiky od 20. let 20. století. Se všemi zásluhami filmu však Seldes také přesně předvídal a bědoval nad poklesem literární kultury ve 30. letech v důsledku filmu a televize.[24]

O masové kultuře

Od 30. let si Seldes dával pozor na transformaci populární kultury na masovou kulturu, kterou usnadňovala televize a rozhlas. Obával se, že populární umění ztratilo svoji dynamiku, protože „pasivní pozorování“ v té době nahradilo „aktivní účast“ v umění.[25] Dále se obával, že americký vkus se stává jednotným a nediskriminačním. Tato obava vzrostla v padesátých letech, když viděl, že umění bylo monopolizováno, homogenizováno a špatné úrovně. Ve druhém vydání Sedm živých umění (1957), napsal: „Jsme pohlceni hromadně vyráběnou průměrností“.[26]

Mediální odpovědnost byla pro Seldesa také relevantní otázkou, protože věřil, že kontrola a komercializace umění zábavními korporacemi narušila hodnotu populární kultury. Obviňoval mediální korporace z vysílání obsahu, o kterém se domníval, že je přenesen k nejnižšímu společnému jmenovateli.[27] Považoval telenovely a televizní dramata za „kazící vlivy“.[28] Na Seldesa televize negativně zúžila zájmy veřejnosti, když místo toho -

veřejnost [by měla] mít každou příležitost najít vlastní úroveň vkusu tím, že bude mít přístup k tomu nejlepšímu i k prostředku - což v tomto případě zdaleka není zlaté.[29]

Kromě toho také zničil, jak díky televizi dostupnost zábavy vypadala jako „právo“, spíše než odměna, kterou si zasloužíte.[29]

Přesto zůstal optimistický a přál si, aby veřejnost kritizovala média. To byl Seldesův trvalý ideál - pro demokratizaci americké kulturní kritiky.[30] Historik Michael Kammen považuje Seldes za předchůdce kulturních studií pro svůj výzkum sociálních dopadů, politických důsledků a vzdělávacího potenciálu kulturních médií.[31] Rovněž prohlásil, že pro něj není sex tak zábavný jako ctnost, poctivost, realismus, humor a technické dovednosti ve výkonu. Jeho rostoucí využití v zábavě (zejména v Hollywoodu) vnímal jako odraz úpadku médií.[32]

Na začátku roku 1946 napsal Seldes esej Vážený pan časopis, kde kritizoval to, co považoval za převládající rozhlasový humor té doby. Podle Seldes, většina komiků v éteru založila svůj humor téměř výhradně na různých urážkách, které považoval za únavné. Jeho esej vedla k pozvání dne Program Jacka Bennyho bránit svůj postoj, který přijal. Objevil se v rozhlasovém pořadu Bennyho 24. února 1946. Navzdory svým námitkám proti rozhlasové komedii se Seldes rád objevil v pořadu a vzpomněl si, že Bennyho autoři „dosáhli zázraku, díky kterému jsem vypadal opravdu velmi zábavně“.[33]

O politice

Zatímco byl patriot, byl Seldes do značné míry apolitický. Později toho zanedbání litoval a připustil, že díky jeho hmotnému pohodlí byl apatický -

nic ve věcech veřejných mi nepřineslo tolik lítosti, jako to, že jsem se k nim nedostal. Jediný, kdo mi připadá i slabě platný, je ten, že jsem ze své podstaty nebyl truhlářem pohybů ... V jistém smyslu by mě toto vstřebávání do života, který jsem nikdy nepředpokládal, a prosperita, kterou jsem si užíval, mohly stát lhostejným k veřejnosti příčiny.[34]

Před druhou světovou válkou a během ní však byl Seldes zcela oddaný americké výjimečnosti. Zdůraznil jedinečnost americké kultury a demokracie v porovnání s evropskými. Přes své populistické sklony byl antikomunista. Věřil, že komunismus je neslučitelný s Amerikou, protože vyžadoval „úplnou obětavost“ na úkor demokratického volebního práva.[35] Během třicátých let viděl Američany jako obecně apatické a bez povstání. Místo toho proto prosazoval americké zájmy střední třídy.[36] Tito dominovali Pevnina (1936), Vaše peníze nebo váš život (1938) a Prohlášení svobody! (1942). Později považoval své názory během tohoto období za dogmatické, pedantské a izolacionistické.[37]

K intelektuální kritice

Jako intelektuál Seldes usiloval nejen o zhodnocení umění a výzvu ostatním kritikům, ale také o informování veřejnosti. Sám sebe vnímal spíše jako „konstruktivního“ kritika než jako „destruktivního“, který se odlišuje od kritiků americké populární kultury.[38] Tvrdil také, že jsou příliš technické; byli to kritici „nikoli z literatury, ale z ekonomie, sociologie, psychoanalýzy, morálky - atd.“. Během své kariéry upřednostňoval spravedlnost, vyváženost a internacionalismus a ze všeho nejraději poskytoval pouze jednostranné důkazy, které by mohly jeho čtenáře uvést v omyl.

Kariéra

Editor, spisovatel a kulturní kritik

Po ukončení studia na Harvardské univerzitě v roce 1914 odešel Seldes do Londýna jako Philadelphia Evening Ledger 'korespondent během první světové války. Zabýval se sociálními podmínkami v Anglii. Psal také pro Bostonský večerní přepis, Fórum a Nový státník v Londýně.[39]

Po skončení války se Seldes vrátil do Ameriky a stal se Collier Weekly 'spolupracovník editora. Seldes by se stal druhým přidruženým editorem pro Ciferník v roce 1920, často přispívající tím, jak vlastní díla do periodika pod pseudonymy Vivian Shaw nebo Sebastien Cauliflower.[40] Jeho dlouhá, zářící recenze z roku 1922 v Národ z Ulysses podle James Joyce pomohl knize stát se známou ve Spojených státech (ačkoli tam zůstala zakázána až do roku 1933).[41] Seldesovo působení ve funkci redaktora Ciferník zahrnovalo vydání slavného čísla z listopadu 1922 představujícího T. S. Eliot je Pustina. Společně vzali Ciferník na modernistické trati, na rozdíl od jiných časopisů jako Van Wyck Brooks ' Svobodník a Henry Luce je ČAS.[42] Během této doby pracoval s dalšími intelektuály jako Marianne Moore a Sophia Wittenberg (která se později stala manželkou Lewise Mumforda), kteří jej líčili jako vynikajícího kolegu -

Gilbert byl bezstarostný a snadno se s ním vycházelo. Ačkoli to s prací, kterou, jak se zdálo, myslel vážně, myslel vážně, neřekl bych, že byl intelektuálně intenzivní ... Dial v jeho raných dobách, a já jsem tam byl v té či oné funkci od začátku, byl veden v kanceláři spíše neformální řádky s obecným kamarádstvím, a Gilbert toho hodně podpořil. Myslím, že si práci velmi užíval.[43]

Vanity Fair V roce 1923 jmenoval Seldes jedním z deseti „moderních kritiků Ameriky“ a brzy se stal komentátorem tohoto časopisu.[44] V lednu 1923 odplul do Evropy, aby své články o populární kultuře proměnil v knihu. V dopise svému bratrovi George Seldes uvedl, že -

Účelem této cesty je čtyřměsíční cesta odpočinku, lehkomyslnosti a dojmů, které je třeba dodržet ... aby samotu utratili za napsání několika knih.[45]

V posledních měsících roku 1923 Seldes rezignoval na svou pozici v Ciferník věnovat se psaní na volné noze.[46] Sedm živých umění, jeho nejslavnější kniha, je výsledkem Seldesova pobytu v Paříži.

Následující rok se vrátil do New Yorku, aby psal pro několik časopisů a novin, z nichž jeho týdenní sloupek pro Sobotní večerní příspěvek za nejvýznamnější odměnu. V pozdních dvacátých a třicátých letech se kromě psaní sloupků také věnoval psaní a produkci her a muzikálů. Někteří, jako Sen noci svatojánské (1936), špatně vystupovali v pokladně a podobně Láska ke třem pomerančům (1925), nebyly ani inscenovány. Jeho jediným úspěchem na Broadwayi byla adaptace řecké hry Lysistrata Aristophanes (1932).

Televize a vysokoškolské vzdělávání

Seldesovy zájmy se vyvinuly spolu s rozšířením filmu, rozhlasu a televize. Od roku 1927 byl filmovým kritikem The New Republic a zkoumal zvláštní dílčí dělnickou třídu k filmu.[47] Přidal se CBS v roce 1937 jako první ředitel televizních programů a v roce 1952 působil jako ředitel Národní asociace pro lepší rozhlas a televizi, nezisková společnost. Psal, produkoval a režíroval převážně vzdělávací programy pro malou obrazovku a pro rozhlas pokrývající témata americké historie a kultury. Tyto zahrnují Američané v práci a Puritán v Babylonu (1937) pro rozhlas a To je Amerika (1933), sedmdesátiminutový dokument, který byl promítán do obrazových domů po celých USA[48] Jednalo se o první celovečerní dokumentární film, jaký byl kdy natočen.[49] Také hostil NBC je Předmětem je jazz (1958), týdenní seriál, který americké veřejnosti představil žánry jazzu. Od 50. let působil jako docent pro literaturu a komunikaci na Columbia University.[50]

Seldes byl zakládajícím děkanem Annenbergské komunikační školy na University of Pennsylvania ve Filadelfii (1959–1963). Od roku 1963 byl programovým konzultantem pro Národní vzdělávací televizi a v tomto roce byl také zvolen na Americkou akademii umění a literatury.[51]

Během své kariéry Seldes bojoval mezi pragmatickou novinářskou potřebou psát ziskem a svou touhou psát materiál trvalé hodnoty. V následujících letech Velká deprese například měl finanční potíže a neměl jinou možnost, než psát pro čistě komerční projekty. Tyto zahrnují Toto je New York (1934), turistický průvodce po městě.[52]

Sedm živých umění

Sedm živých umění je Seldesův nejvýznamnější úspěch. Při vysvětlování jeho názvu tvrdil, že nemluví konkrétně o sedmi uměních -

Jedna věc by snad měla být vyjasněna. Byli takoví, kteří si (správně) mysleli, že nemůžete najít sedm, a byli takoví, kteří cítili (dusně), že sedmička není umění. Živý byl z velké části nepopiratelný. Posvátná sedmička pocházela z klasiky, ze „sedmi umění“ (což byl také název nedávno zaniklého časopisu) a nikdy jsem se nesnažil kategorizovat obsah knihy tak, aby odpovídal postavě.[53]

Celý svůj život opakoval, že jeho záměrem bylo zacházet s populární (a očerňovanou) kulturou pomocí inteligentní kritiky, kterou současní kritici z velké části přikláněli pouze k vznešené kultuře; v roce 1922 byl jeho původní seznam často ignorovaných žánrůSlapstick Moving Pictures, Komiksové proužky, Revue, Hudební komedie, Colyums, Slangový humor, Populární písně, Varieté ".[54] Po Seldesově dokončení Sedm živých umění v roce 1923 napsal, že ústředním poselstvím knihy bylo

že drobné umění, často nazývané „lowbrow“, není nepřátelské vůči hlavním uměním a že menší i hlavní mají svého hlavního nepřítele ve falešných uměních druhé kategorie.[46]

Tento „falešný“ Seldes definuje jako pseudointelektuální umění, které se vydává za vysoké: „vokální koncerty, pseudoklasické tance, seriózní intelektuální drama, občanská maska, melodický film a velká opera“,[55] neodmyslitelně definovaný snobstvím.[56]

Seldes se také snažil vysvětlit, proč byla afroamerická hudba a přehlídky tak populární, a revidovat konvenční definice umění. Přesto, jak chválil vitalitu a poctivost těchto představení, také uvedl, že mají divokou povahu, a mylně předpovídal, že budou krátkodobé.[57]

Profesionální vztahy

Seldes byl vždy „nespojař“ a odmítal se připojit H. L. Mencken „inteligentní sada“ nebo kulatý stůl Algonquin.[58]

Seldes měl napjatý vztah Ernest Hemingway, který opovrhoval Seldesem i přes jeho časté chvály za Hemingwayovu práci.

Seldes byl šampiónem Krazy Kat karikaturista George Herriman a oba udržovali přátelský vztah. Herriman odkazoval na Seldesovu práci ve svých pásech a Seldes pověřil Herrimana, aby v roce 1922 nakreslil vánoční přání své rodiny.[59]

Edward Murrow a Seldes měli podobně napjatý profesionální vztah v důsledku jejich neshody ohledně Murrowova zobrazení senátora Joseph McCarthy v Murrowově show, See It Now (9. března 1954). Seldes důsledně prosazoval spravedlivé a odpovědné zpravodajství a kritizoval Murrowův záměr vyvrátit McCarthyho důvěryhodnost.[60] Pravidelně také rýžoval F. Scott Fitzgerald práce, s výjimkou jeho nejslavnějšího románu, Velký Gatsby, kterou ocenil v srpnu 1925 Ciferník. Přesto zůstali Seldes a Fitzgerald po celou dobu své kariéry dobrými přáteli.[61]

Smrt a dědictví

V pozdějších letech Seldes trpěl špatným zdravotním stavem, špatnou pamětí a emocionálním utrpením, což mu bránilo v dokončení jeho pamětí. Spoléhal na svého Skye teriéra, Bobbyho, a jeho dceru, Marian, na společnost.[62] Když psal své paměti, Jako za mého času (1958) se začal zajímat o dopad vědeckého pokroku na sociální instituce a komunikaci. Zemřel ve věku 77 let na srdeční selhání ve svém bytě 29. září 1970.[63]

Seldesovo dědictví bylo nezměrné. Jako autor, kritik, redaktor, producent, režisér a pedagog byl jeho dopad daleko větší než pouhý periodický náklad nebo televizní časový úsek. Leo Mishkin, kritik pro New York Ranní telegraf popsal Seldesův dopad:

Byl mým učitelem, protože byl také pro tisíce dalších, kteří právě dospěli v polovině 20. let. Ne ve smyslu vstát před třídou a přednášet nebo opravovat zkoušky ... Ale mimo školu byl jedním z požadavků, který jsme všichni měli, číst Ciferník ... a kdy Sedm živých umění vyšlo v roce 1924, instinktivně jsme věděli, že nový věk, nové ocenění umění, nový horizont se nám všem otevřel ... (Jeho nadšení) vydrží tak dlouho, dokud masa Američanů hledá odpočinek a odměny v hromadných zábavních médiích. Byl to Gilbert Seldes, kdo postavil celý národ na tuto cestu. Jeho jméno zůstává pomníkem jeho vlivu.[63]

Funguje

Knihy

  • Spojené státy a válka, 1917
  • Sedm živých umění, 1924 (jméno dáno Sedm živých umění program)
  • The Square Emerald, 1928 (pod pseudonymem Foster Johns)
  • Koktavé století, 1928
  • Vražedné vítězství, 1928 (pod pseudonymem Foster Johns)
  • Hodina s filmy a vysílačky, 1929
  • Filmy a vysílačky, 1929
  • Křídla orla, 1929
  • Zpět z Utopie, 1929
  • Budoucnost pití, 1930
  • Proti revoluci, 1932
  • Roky kobylky, 1933
  • Pevnina, 1936
  • Filmy pro miliony, 1937
  • Filmy pocházejí z Ameriky, 1937
  • Vaše peníze a váš život, 1938
  • Prohlášení svobody!, 1942
  • Přenosný prsten Lardner, 1946
  • Velké publikum, 1950
  • Psaní pro televizi, 1952
  • Veřejné umění, 1956
  • Sedm živých umění, druhé vydání, 1957
  • Nové hromadné sdělovací prostředky, 1957
  • Jako za mého času, nedokončené a nepublikované monografie, 1958

Hry a muzikály

  • Moudráci, 1925
  • Láska ke třem pomerančům, 1925
  • Lysistrata (moderní verze), 1932
  • Sen noci svatojánské, 1936
  • Swinging the Dream, 1939

Rozhlas a televize

  • To je Amerika, 1933
  • Američané v práci, 1937
  • Zkrocení zlé ženy, 1937
  • Puritán v Babylonu, 1937
  • Živá historie, 1938
  • Američané všichni - přistěhovalci všichni, 1938
  • Živé umění, 1950
  • Předmětem je jazz, 1958

Reference

  1. ^ Kammen 1996, str. 339.
  2. ^ A b Kammen 1996, str. 17.
  3. ^ Kammen 1996, str. 18–19.
  4. ^ Kammen 1996, str. 25.
  5. ^ Kammen 1996, str. 27.
  6. ^ Kammen 1996, str. 22–23.
  7. ^ Kammen 1996, str. 381.
  8. ^ Kammen 1996, str. 36.
  9. ^ Kammen 1996, str. 106.
  10. ^ Dupree 1986, str. 296.
  11. ^ Levine 1989, str. 7.
  12. ^ Seldes 1924, str. 349.
  13. ^ Kammen 1996, str. 95.
  14. ^ Kammen 1996, str. 253.
  15. ^ Levine 1989, str. 8.
  16. ^ Kammen 1996, str. 11.
  17. ^ Kammen 1996, str. 111.
  18. ^ Kammen 1996, str. 122.
  19. ^ Kammen 1996, str. 133.
  20. ^ Kammen 1996, str. 169.
  21. ^ Kammen 1996, str. 219.
  22. ^ Seldes 1924, str. 49.
  23. ^ Kammen 1996, str. 211.
  24. ^ Kammen 1996, str. 249.
  25. ^ Kammen 1996, str. 176.
  26. ^ Kammen 1996, str. 242.
  27. ^ Kammen 1996, str. 266.
  28. ^ Kammen 1996, str. 279.
  29. ^ A b Kammen 1996, str. 277.
  30. ^ Kammen 1996, str. 375.
  31. ^ Kammen 1996, str. 248.
  32. ^ Kammen 1996, str. 171.
  33. ^ Josefsberg 1977, str. 206.
  34. ^ Kammen 1996, str. 145.
  35. ^ Kammen 1996, str. 87.
  36. ^ Kammen 1996, str. 302.
  37. ^ Kammen 1996, str. 297.
  38. ^ Kammen 1996, str. 6.
  39. ^ Kammen 1996, str. 31.
  40. ^ Kammen 1996, str. 65.
  41. ^ vanden Heuvel 1990, str. 45.
  42. ^ Kammen 1996, str. 48.
  43. ^ Kammen 1996, str. 47.
  44. ^ Kammen 1996, str. 70.
  45. ^ Kammen 1996, str. 77.
  46. ^ A b Kammen 1996, str. 80.
  47. ^ Kammen 1996, str. 215.
  48. ^ Zelená 1933, str. 14.
  49. ^ Kammen 1996, str. 94, 332, 274, 257.
  50. ^ Kammen 1996, str. 317.
  51. ^ Kammen 1996, str. 270.
  52. ^ Kammen 1996, str. 197.
  53. ^ Seldes, str. 8.
  54. ^ Seldes, citováno v Kammen 2001, str. xvi
  55. ^ Seldes 1924, str. 310.
  56. ^ Seldes 1924, str. 313-314.
  57. ^ Kammen 1996, str. 243.
  58. ^ Kammen 1996, str. 21.
  59. ^ Humphrey 2017.
  60. ^ Kammen 1996, str. 345.
  61. ^ Kammen 1996, str. 53.
  62. ^ Kammen 1996, str. 372.
  63. ^ A b Kammen 1996, str. 404.

Další čtení

  • Dupree, Mary Herron (podzim 1986). "'Jazz ', kritici a americká umělecká hudba ve 20. letech 20. století “. Americká hudba. 4 (3): 287–301. doi:10.2307/3051611.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Green, Abel (1. srpna 1933), "To je Amerika (Posouzení)", Odrůda, str. 14, vyvoláno 3. ledna 2019.
  • Humphrey, Aaron (5. června 2017), „The Cult of Krazy Kat: Paměť a vzpomínka ve věku mechanické reprodukce ", The Comics Grid: Journal of Comics Scholarship, 7, doi:10,16995 / cg,97, ISSN  2048-0792.
  • Joost, Nicholas (1964). Scofield Thayer a Ciferník: Ilustrovaná historie. Southern Illinois University Press. OCLC  250865782.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Josefsberg, Milt (1977). The Jack Benny Show: The Life and Times of America's Best-Loved Entertainer. Vydavatelé Arlington House. ISBN  9780870003479.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kammen, Michael G. (Březen 1996). Živé umění: Gilbert Seldes a transformace kulturní kritiky ve Spojených státech. Oxford University Press. ISBN  0-19-509868-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kammen, Michael (2001), Úvod, Sedm živých umění, Seldes, Gilbert, Dover, str. xi – xxxvi, ISBN  9780486414737
  • Levine, Lawrence W. (leden – březen 1989). „Jazz a americká kultura“. The Journal of American Folklore. 102 (403): 6–22. doi:10.2307/540078.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Seldes, Gilbert (1924). Sedm živých umění. Americká studia na University of Virginia. Archivovány od originál 9. února 2007. Citováno 30. ledna 2007.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • vanden Heuvel, Katrina, vyd. (1990). Národ: 1865-1990. New York: Thunder's Mouth Press. str.45. ISBN  1560250011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy