Německá elektronická hudba - German electronic music

Hudba Německa
Obecná témata
Žánry
Specifické formy
Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební žebříčky
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna"Deutschlandlied "
Regionální hudba
Místní formuláře
Související oblasti

Německá elektronická hudba je široký hudební žánr zahrnující specifické styly jako např Elektrický proud, trans, Krautrock a schranz. Obecně se má za to, že se objevily koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let a v následujících desetiletích jsou stále populárnější.[1] Z původně minimalistického stylu elektronické hudby se vyvinul psychedelické a prog rock aspekty, techno a elektronická taneční hudba. Mezi významné umělce patří Kraftwerk, Umět, Mandarinkový sen a Deutsch Amerikanische Freundschaft. Německá elektronická hudba přispěla k celosvětovému přechodu elektronické hudby od undergroundového umění k mezinárodnímu fenoménu, a to festivaly jako např Love Parade „Winterworld a MayDay se dostávají do popředí po boku rave a klubů.

Vlastnosti

Hudební prvky

Elektronická hudba je sama o sobě širokým pojmem, který se vyznačuje pouze konkrétním použitím elektronických nebo digitálních hudebních nástrojů. Německá elektronická hudba tedy postrádá výrazné hudební charakteristiky jiné než různé využití obvodové technologie. Obecně byly časté polyfonní syntetizátory, elektronické bicí, gramofony a bicí automaty. Hudební prvky německé elektronické hudby jsou velmi specifické pro styl a umělce. Krautrock, žánr elektronického rocku, zahrnoval experimentální směsi psychedelického a progresivního rocku s ambientní hudbou, elektronickými zvuky, minimalistickým avantgardním hudebním betonem a jazzem.[2] Kraftwerk, slavná německá elektronická kapela, využívala metronomické melodie, zatímco Faust, další hudební skupina, udržovala minimalismus pomocí jednoho nebo dvou akordů nebo riffů hraných při vysokých hlasitostech.[3] V porovnání, elektrický proud kondenzované hudební prvky elektro, techno, nová vlna, punk, synth-pop a performance art tvořit jejich zvuky.[4]

Místní scény

Německá elektronická hudba byla původně charakterizována nelegálními podzemními scénami rave a večírků. Bezprostředně po pádu berlínské zdi se průmyslové ruiny a nekonvenční místa staly neregulovanými centry surové techno hudby.[5] Německá elektronická hudba byla charakterizována kulturou mládí, nočního života a svobody, přičemž si vzala DJs z Detroitu techno a chicagského acid house a napodobovala svobodomyslné párty kultury Ibizy a Manchesteru Hacienda Club.[6] Jak se vyvíjela německá elektronická hudba, udržovala si tuto svou vnitřní charakteristiku a rozvíjela techno a elektronickou taneční hudbu v mezinárodní fenomén, s festivaly jako Love Parade, Winterworld a MayDay se dostávají do popředí.

Dějiny

Počátky

Základy elektronické hudby byly vytvořeny v letech 1948-53. Německé, francouzské a americké osobnosti, včetně Busoni Schoenberg, Varese a Cage formulovali nové kompoziční postupy využívající vývoj ve vědě.[7] Elektronická hudba byla poháněna skladateli usilujícími o přímou manipulaci se zvukem; experimentování s elektronickými obvody, zesilovači a reproduktory.[7] Elektronická hudba po druhé světové válce se začala rychle rozvíjet, počínaje Kolínem 1952-3. Goeyvaerts a Stockhausen experimentoval s nejčasnějšími zvukovými skladbami pomocí sinusových tónů. Kresba z kazetové hudby Ussachevského a Lueninga a první zvukové experimenty Meyer-Epplera, Stockhausena Elektronická studie 1 byla první skladbou, která používala syntetické zvuky ze sinusových tónů.[8] V květnu 1953 představili Stockhausen, Eimert a Beyer první skladby „elektronické hudby“ na mezinárodním festivalu současné hudby v Kolíně nad Rýnem. Využívali melochord, trautonium, kruhové modulátory, oktávové a rádiové filtry a magnetofony. V roce 1955 Eimert a Stockhausen upravili první díl, Elektronická hudba, a články o elektronické hudbě, Texty I a II.[8] Skrz padesátá léta, hudba pásky primárně používala, ale toto rychle se vyvinulo do elektronického zesílení místo magnetických nahrávek šedesátými léty.[7]

Pozdní 1960, 70. léta

V letech 1967 až 1976 němečtí umělci experimentovali a vedli hranice elektronické hudby. Navzdory tomu, že byli izolovaní a do značné míry pracovali samostatně, byli poháněni společným principem odtržení od amerických a britských rockových, popových a duhových archetypů a také přijímáním absolutního politického a emocionálního sebevyjádření prostřednictvím elektronicky manipulovaných zvuků.[9] Amon Düül, Mandarinkový sen a Guru Guru byly tři stěžejní německé kapely na avantgardě elektronické hudby. Alba Amona Düüla včetně Psychedelické podzemí (1969), Spadající společnost Singvögel Rückwärts & Co. (1969), Phallus Dei (1969), Yeti (1970) a Tanz Der Lemminge (1971), předvedli anarchické fúze rocku s psychedelickými, elektronickými a dokonce i lidovými zvuky. Experimentování Tangerine Dream s trance elektronickou hudbou formulovalo jejich slavnou „klasickou“ fázi synth-trio s hitem z roku 1974 Phaedra.[9] NEU! Začátkem 70. let se objevila fúze rocku a elektroniky s opakujícími se „motorickými“ rytmy a harmonicky zdánlivě náhodně generovaným spojením kytary, elektroniky a synth-popu.

Pravděpodobně nejvýznamnější však byla důležitost Kraftwerk elektronická skupina. Po použití flétnových vírů Echoplex a primitivní elektroniky v jejich albech Kraftwerk (1970), Kraftwerk 2 (1972) a Ralf Und Florian (1973), jejich hit z roku 1974, Dálnice, posunul německou elektronickou hudbu na světovou důležitost a dosáhl vrcholu 30 v USA a top 10 v Británii.[9] Podobně Can, pocházející z Kolína v roce 1968, odvodil rytmické základy podobně jako funky Jamese Browna a podivné elektronické mixování, které pohánělo post-rockovou elektronickou muzikálnost.

80., 90. léta

Během 80. let se německá elektronická hudba vyvinula v techno, čerpající z vlivů Detroitu, Chicaga a Frankfurtu.[1] V polovině 80. let jako Gorbačov, vůdce SSSR, implementoval politiku otevřeného myšlení perestrojka a glasnost, Východoněmecké kostely se začaly využívat jako alternativní místa pro koncerty.[10] Například západoněmecká punková kapela, Die Toten Hosen, prováděné nelegálně v letech 1983 a 1988 ve východních Berlíně. V červenci 1989 první Love Parade se konal festival, oslava elektronické hudby. Po pádu berlínské zdi v roce 1991 se v opuštěných oblastech, kde byla zeď, dařilo ilegálním večírkům techno a taneční hudby.[10] To se rychle proměnilo v Berlín v techno kapitál, kde se začínající a prominentní DJové, umělci a mladí lidé shromáždili z Německa a na mezinárodní úrovni, čímž se upevnila kultura nočního života rave a tance.[5]

21. století

Love Parade v Dortmundu, 2008

S nástupem globalizace přispěly německé, francouzské a americké hudební vlivy k rozvoji celosvětové popularity EDM, široký pojem zahrnující hudební žánry vycházející z elektrický proud na techno. Německá elektronická hudba přispěla k tomuto globálnímu přechodu elektronické hudby od undergroundového umění k mezinárodnímu fenoménu, a to festivaly jako např Love Parade „Winterworld a MayDay se dostávají do popředí po boku rave a klubů. Němečtí elektro umělci a DJs si nadále získávají masovou popularitu, včetně Zedd, Robin Schulz, Paul van Dyk a Šílená žába. Paul van Dyke, vyrůstal ve východním Německu, se převážně podílel na berlínské techno scéně a je považován za jednoho z nejlepších DJů na mezinárodní úrovni.[11] V roce 2018 New York Times popsal Berlín jako „pravděpodobně světové hlavní město podzemní elektronické hudby“.[12]

Styly pocházející z Německa

Elektrický proud je styl hudby spojující 1980 a new wave synthpop s techno a elektronickým tancem 90. let spolu s prvky funku a punku.[13] Také známý jako retro elektro, tech pop a synthcore,[13] Electroclash primárně využíval klávesnice, drážkové skříně, gramofony a počítače k ​​výrobě drážkování minimálních stop.[14] Elektroklash zahrnoval více než hudbu hudební kulturu sebevědomé prezentace: individualistické osobnosti a sexuální svobodu.[14] Rozvíjející se v pozdních 90. letech, kdy se Berlín stal mezinárodním hotspotem, se elektrický proud vytratil jako osobitý styl, když se spojil s tech house music.[13]

Trans je forma elektronické taneční hudby, která se vyznačuje vysokou rychlostí tepů za minutu (120–160), melodickými progresivními syntezátory a opakujícími se rytmy.[15] Typická struktura písně zahrnuje smíšené vrstvy, které se vyvíjejí v hromadění, vyvrcholení a poté uvolnění.[15] Němečtí minimalističtí umělci, Klaus Schluze a Sven Vath, pocházející z počátku 90. let, jsou často považováni za otce trance.[15]

Schranz je styl rychlé a smyčkové techno elektronické hudby charakterizovaný drsnými abrazivními zvuky podobnými stroji.[16] Chris Liebing, který se objevil v 90. letech, stál na čele jeho vývoje.[16]

Krautrock je odlišný styl progresivního rocku a elektronické hudby vznikající z Německa v 60. a 70. letech.[17] V reakci na komerční a mainstreamový anglo-americký rock byl Krautrock upevněn v kulturním základu převzetí kontroly nad jejich společným osudem mimo paměť nacistické diktatury.[17] Kapely, Faust, Guru Guru, Umět a Neu!, parodoval tradiční rockové tropy a experimentoval s elektronickými kolážemi, manipulacemi s páskou, monotónními rytmy a mystickými atmosférami, aby vytvořil avantgardní hudbu.[17] Krautrock se těšil významné popularitě v roce 1973 jako kapely včetně Krafterwerk a Amon Duul II cestoval mimo Německo.[17]

Mezi další styly související s německou elektronickou hudbou patří Digital Hardcore, Minimal, Berlínská škola elektronické hudby a Düsseldorfská škola elektronické hudby.

Kulturní význam

Berlínská zeď (červen 1989)

Subkultura německé elektronické hudby je považována za místo, kde došlo k prvnímu společenskému sloučení.[18] Taneční podnikatelé ve Schönebergu a Kreuzbergu uspořádali večírky „House“, přičemž DJ Westbam a Dr. Motte uspořádali acid house v klubu „UFO“ a spoluzaložili elektronický festival, Love Parade, v roce 1989.[18] Po pádu berlínské zdi a následném přechodném období právní nejistoty explodoval růst sítě nelegálních techno stran na východě.[18] Z nevyužitých továren, opuštěných bunkrů, prázdných úseků sousedících se zbytky Wall, mládí splynulo s techno hudbou a vytvořilo to, co je považováno za první formu opětovného sjednocení v Německu.[18] Tato suterénní místa, jako Tekknozid a UFO, se vyvinula v legendární kluby, včetně Tresor a E-Werk.[5] Bez zákazu vycházení se berlínské kluby a bary nezavřely. Queer kultuře se dařilo na místech, jako je Metropol a turisté z Evropy, a mezinárodně přiletěli, známí jako „Easy Jet ravers“, aby se zúčastnili výbušné berlínské kultury techno, drog, módy a přebytku.[5]

Kromě toho německá elektronická hudba přispěla do 21Svatý století globalizovaný trend elektronické taneční hudby a fúze do moderního popu.[18] V 90. letech pomohla rostoucí komercializace a sjednocující tendence globalizace a místních „ostrovů“ kulturní kreativity, jejichž klíčem byl Berlín, formovat výbušnou popularitu moderní populární elektronické hudby.[18] Německá elektronická hudba přispěla k celosvětovému přechodu elektronické hudby od undergroundového umění k mezinárodnímu fenoménu, a to festivaly jako např Love Parade „Winterworld a MayDay se dostávají do popředí po boku rave a klubů.[18]

Němečtí elektroničtí umělci

Funker Vogt je německá elektronicko-průmyslová hudební skupina založená v roce 1995 s agresivním stylem. Jejich debutové album bylo Díky za nic (1996).[19]

Wumpscut je německá temná elektroprůmyslová skupina. Založili je Rudy Ratzinger v roce 1991 a debutovali svým albem Defcon a zůstal aktivní až do roku 2017.[20]

Wolfsheim, 1992

Projekt Pitchfork byl hamburský německý Dark Wave elektronický umělec, inspirovaný umělci New Wave, popově orientovanými skupinami jako SPK a hnutí New Wave umění včetně Jean Michael Jean a Vangelis. Debutovali svým albem K.N.K.A v roce 1990.[21]

Wolfsheim byla německá synthpopová a darkwave skupina založená v roce 1987 v Hamburku, skládající se z Heppnera a Reinhardta, kteří se v roce 2009 rozpadli z osobních důvodů. Jejich první album, Ken Správa, byl propuštěn v roce 1988.[22]

Kraftwerk byl velmi vlivným elektronickým popovým kvartetem, které v 70. a 80. letech tvořilo základy syntezátorové hudby. Jejich písně „The Autobahn“ a „The Model“, které dosáhly mezinárodní komerční slávy a úspěchu, si dodnes zachovávají mezeru v kultuře.[23]

Festivaly a události

Love Parade byla v 90. a 2000 letech ústřední pro mezinárodní elektronickou hudbu.[24] Nejprve organizovaná v roce 1989, zahrnovala dodávky hrající techno hudbu pro 300 fanoušků.[24] Po dosažení firemního sponzorství a pokrytí MTV Europe však měla společnost do roku 1997 750 000 - 1 500 000 účastníků.[24] Love Parade skončila v roce 2010 po panice, která zabila 21 a zranila více než 500 lidí.[24]

WinterWorld je festival elektronické hudby, který se koná v německém Karlsruhe.[25] Do svého 17. ročníku hraje WinterWorld techno, house, drum and base a EDM, kde vystupují slavní elektroničtí umělci jako Chris Liebing, Pendulum a Charlotte De Witte.[25]

MayDay je další slavný festival elektronické hudby v Německu.[26] Debutovat v roce 1991, elektroničtí umělci jako Amelie Lens a Claptone jsou naplánováni hrát v roce 2021.[26]


Viz také

Reference

  1. ^ A b „Krátká historie německé hudby: Od Bacha po Die Toten Hosen“. deutschland.de. 2018-05-18. Citováno 2020-05-28.
  2. ^ „Úvod do Krautrocku“. Score Magazine. 2012-06-28. Citováno 2020-05-28.
  3. ^ „Kraftwerk: Publikace: David Buckley: 9781847729316“. www.bookdepository.com. Citováno 2020-05-28.
  4. ^ „Electroclash Music | Discogs“. www.discogs.com. Citováno 2020-05-28.
  5. ^ A b C d Glynn, Paul (09.11.2019). „Německo se poprvé sešlo na tanečním parketu“. BBC novinky. Citováno 2020-05-28.
  6. ^ Glynn, Paul (09.11.2019). „Německo se poprvé sešlo na tanečním parketu“. BBC novinky. Citováno 2020-05-28.
  7. ^ A b C Cross, L (1968). „Electronic Music, 1948-53“. Perspektivy nové hudby. 7: 32–65. doi:10.2307/832425. JSTOR  832425.
  8. ^ A b Stockhausen, K (1971). „Počátky elektronické hudby“. Hudební doba. 112 (1541): 649–650. doi:10.2307/957006. JSTOR  957006.
  9. ^ A b C Rathbone, Oregano (2019-08-31). „The Boundary-Breaking Minds Behind Experimental German Music“. uDiscover Music. Citováno 2020-05-28.
  10. ^ A b Peter, Beate. „Berlínská zeď: jak spojila techno hudba Německo na tanečním parketu“. Konverzace. Citováno 2020-05-28.
  11. ^ Welle (www.dw.com), Deutsche. „Top 10 německých hudebních počinů nového tisíciletí | DW | 02.01.2017“. DW.COM. Citováno 2020-05-28.
  12. ^ Wilder, Charly (2018-06-21). „V hlavním městě elektronické hudby vládnou scéně ženy“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-08-07.
  13. ^ A b C „Co znamená Electroclash?“. www.definitions.net. Citováno 2020-05-28.
  14. ^ A b „ELEKTROKLAS. www.freewilliamsburg.com. Citováno 2020-05-28.
  15. ^ A b C Norman, Ben. „Rozeznáš Trance Music z Ambient Music?“. LiveAbout. Citováno 2020-05-28.
  16. ^ A b „Discover Schranz: The Speed ​​Techno Chris Liebing hrál v '97“. Telekom Electronic Beats. 2017-03-24. Citováno 2020-05-28.
  17. ^ A b C d „Úvod do Krautrocku“. Progarchives.com. Citováno 2020-05-28.
  18. ^ A b C d E F G Robb, David (2002). „Techno v Německu. Hudební počátky a kulturní význam“. Němčina jako cizí jazyk. 2: 130–149.
  19. ^ „Funker Vogt“. Diskotéky. Citováno 2020-05-28.
  20. ^ "wumpscut". Diskotéky. Citováno 2020-05-28.
  21. ^ „Project Pitchfork“. Diskotéky. Citováno 2020-05-28.
  22. ^ "Wolfsheim". Diskotéky. Citováno 2020-05-28.
  23. ^ „Kraftwerk“. Diskotéky. Citováno 2020-05-28.
  24. ^ A b C d "LOVE PARADE", Budíček, University of Arkansas Press, s. 14–15, 2015, doi:10,2307 / j.ctt1ffjh7m.9, ISBN  978-1-61075-559-7
  25. ^ A b „WinterWorld 2019“. Festicket. Citováno 2020-05-28.
  26. ^ A b „Mayday 30/04/2021 [Event Guide]“. www.electronic-festivals.com. Citováno 2020-05-28.