Gaia (umělec) - Gaia (artist)

Gaia (narozen 1988 v New Yorku) je americký pouliční umělec, který získal významná muzejní představení a kritické uznání.[1][2] Se sídlem v Baltimoru vytvořil rozsáhlé nástěnné malby po celém světě, aby zapojil komunitu, kde pracuje, do dialogu pomocí historických a sociologických odkazů na tato sousedství.[3]

raný život a vzdělávání

Narodil se jako Andrew Pisacane v roce 1988 v New York City a vychován v Upper East Side sousedství.[4][5] Jeho jméno umělce je odvozeno od řecký označení pro „bohyně Země „“ a na začátku své kariéry používal snímky zvířat, aby zdůraznil svůj zájem přinést přírodu do městské krajiny.[5] V roce 2007, když byla ještě na střední škole v New Yorku, začala Gaia tisknout jeho otisky linoleum blokuje dovnitř Bushwick, Williamsburg a Chelsea.[6] Jeho obrazy zahrnovaly děti, jejichž rysy jim dodávaly nadpozemskou kvalitu.[1] Jeho zvířata zahrnovala a kůň a kanec, oba obdařeni lidskými rukama a torzem. Podílel se na několika úspěšných představeních v Bushwicku v Ad Hoc Art.

Baltimore

Po maturitě v červnu 2007 se Gaia přestěhovala do Baltimore a čtyři roky studoval na Maryland Institute College of Art (MICA), kde rozšířil svou ikonografii. Například zahrnoval obrázky svého dědečka nebo kohout drží hlavu Sv. Jan Křtitel.[7][5] Promoval v roce 2011 na MICA.[8]

Externí video
ikona videa Můžete sledovat video, kde Gaia vytvořil jedno z jeho uměleckých děl v Baltimoru tady.

Gaia také vyvinula zájem o vývoj městských čtvrtí. Začal včleňovat portréty vlivných a někdy kontroverzních městských vývojářů: lidí jako např Nelson Rockefeller, Robert Mojžíš, Henry Flagler, James Rouse, Le Corbusier a Mies van der Rohe. Tito muži stavěli dálnice, mrakodrapy a bytové projekty a kolektivně a neodvolatelně změnili naše vnímání veřejného prostoru. Z tohoto důvodu je Gaia vrstvila do svých městských nástěnných maleb.[9][5]

Kariéra

Podle samotného umělce byla velká část jeho rané tvorby inspirována pocitem hrozící ekologické kalamity. V roce 2011 uvedl: „Chtěl jsem vyjádřit tento podivný nelokalizovatelný pocit strachu z konce světa - zeitgeist z globální oteplování."[5]

2011

V březnu 2011 měla Gaia dvě samostatné výstavy Chicago spoluorganizuje Maxwell-Colette Gallery a Pawnworks, které zahrnovaly rozsáhlou instalaci v Art Loop v Adams and State.[10]

V květnu 2011 Galerie Jonathana LeVina v New Yorku představen Posloupnost, samostatná výstava práce Gaie.[11]

V létě vytvořila Gaia edici a Havran s názvem Navždy víc a daroval to
the Dům a muzeum Edgara Allana Poea v Baltimoru, který přišel o financování.
The Poe House se nachází v oblasti, která zahrnuje dotované bydlení.[12]

Když byl v sousedství nalepen 50 stopový plakát obrazu Gaie, stal se fotoop umístění pro místní obyvatele.[5] Obraz byl také zavěšen Případ [werks] Showroom & Gallery, pro vlastní fundraisingovou akci.

V září 2011 byla Gaia pověřena vytvořením nástěnné malby pro Wynwood Doors pro Art Basel / Miami. Rozhodl se udělat portrét
Henryho Flaglera, železničního magnáta, který založil historicky černou čtvrť Overtown ve středu Miami.[13]

Gaia byla jedním z umělců, kteří se zúčastnili projektu The Underbelly Project, který vystavoval v Art Basel / Miami.[14][15]

2012

Gaia kurátorem Open Walls Baltimore (OWB), který byl velkoryse podpořen Komunitní nadací PNC a grantem od National Endowment for the Arts.[16][17] Starosta Baltimoru, Stephanie Rawlings-Blake, se 6. března zúčastnil slavnostní zahájení projektu OWB v The Windup Space.

Gaia vytvořila první dvě nástěnné malby pro Open Walls Baltimore na rohu Charlese a North Avenue. Maya Hayuk vytvořil třetí nástěnnou malbu a další umělci, kteří se zúčastnili, byli Omdlít Chris Stain, MOMO Freddy Sam, Jaz, Jetsonoarma, Overunder, Vhils, Nanook, Mata Ruda, Spectre, Interesni Kaski, Ever, Doodles, John Ahearn a Sten & Lex.[18] Součástí diskusních akcí byly také Monica Campana z Living Walls a Jane Golden z Philadelphia Mural Arts.[19][20]

Tito mezinárodně uznávaní umělci vytvořili ve městě veřejné nástěnné malby District North Arts and Entertainment District jako rychlý pick-up pro přechodnou čtvrť, ve které sídlí jak mladí umělci, kteří navštěvují nedalekou Maryland Institute College of Art, tak ekonomicky postižení dlouhodobí obyvatelé. Nástěnný projekt bude podobný projektu ve čtvrti Wynwood v Miami, který jde nad rámec typického nahodilého člověka barva ve spreji nebo pšeničná pasta vytvořit uměleckou destinaci.[20]

V září byla Gaia vyzvána, aby vytvořila velkou instalaci v Baltimorském muzeu současného umění, které se znovu otevřelo 17. listopadu poté, co bylo několik let zavřeno kvůli velké rekonstrukci. Projekt zkoumal opakující se téma Gaia se zaměřením na obyvatele sousedství poblíž BMA známého jako Remington. Jedenáct portrétů obyvatel Remingtonu se vznáší na obrovském linoleovém blokovém tisku řadových domů na jedné zdi. Na opačné stěně je další linoleový blok tisku řadových domů, na kterém Gaia vytvořila Gauguinem inspirovaný portrét ženy, která držela mango.[21] Kristen Hileman, kurátorka současného umění v muzeu, uvedla, že muzeum se snažilo uvést do provozu instalaci Gaia nejen kvůli jeho uměleckým dovednostem, ale také kvůli sociálním a politickým poselstvím v jeho práci a jeho poslání spojovat lidi v městské krajině.[21]

2013

Jihoafrický pouliční umělec Freddy Sam hostil v lednu Gaia, Know Hope a Jaz, aby vytvořil nástěnné malby v Johannesburgu a Kapském Městě. Gaia byla také pozvána k účasti na nástěnných festivalech v Montrealu, Bushwicku, Richmond, Rochester, Sheboygan a Vladivostok. Galerie Rice na Rice University v Houstonu v Texasu, která se specializuje na instalace specifické pro dané místo, představila od 26. září do 8. prosince samostatnou výstavu s názvem Marshland for Gaia a zadala dokumentární film.[22][23][24]

Externí video
ikona videa Můžete si prohlédnout 7minutový dokument o Gaiaině výstavě v Rice University Art Gallery tady.

2014

V únoru se Gaia zúčastnila nástěnného festivalu Pow Wow Hawaii v Honolulu v roce 2014. Toto byl čtvrtý ročník Pow Wow a Gaia byla vyzvána, aby vytvořila nástěnnou malbu a obraz, jehož obrazy odkazovaly na předkoloniální kulturu Havaje. Andrew Hosne z Thinkspace byl přihlášen ředitelem akce Jasperem Wongem, aby kurátoroval výstavu pro malování účastníků v Honolulu Museum of Art School s názvem Pow! Páni! Za poznáním hnutí nového současného umění.[25]

Po návratu z Havaje Gaia okamžitě začal pracovat na kurátorství druhého festivalu Open Walls Baltimore v Station North Arts District, kde vytvořil vlastní nástěnnou malbu na straně korejské továrny na rýžové koláče na ulici N Charles Street. Tam byl nějaký spor ohledně přijetí komunity a nedostatečného zastoupení umělkyň.[26]

Jakmile byla otevřená zeď Baltimore 2 v plném proudu, odešla Gaia do australského Perthu, aby se zúčastnila nástěnné malby na ulici s názvem Public, kterou organizoval neziskový formulář.[3]

Po návratu z Austrálie bude Gaia mířit do Greenville, SC, kde byl pověřen vytvořením nástěnné malby pro událost nazvanou Rok altruismu, která se shoduje s 75. výročím Křišťálové noci, která se obvykle považuje za začátek holocaustu. Navrhovaný design s odkazy na textilní továrny a krajinu s liliemi má uznat štědrost altruistických lidí zapojených do textilního průmyslu.[27]

2015

Pro Gaii to byl obzvláště rušný rok a za svou práci se mu dostává zaslouženého uznání. Byl jmenován do seznamu Forbes 30 Under 30 pro Art & Style.[28][29]

Byl pověřen vytvořením nástěnné instalace v Centru pro občanská a lidská práva v Atlantě ve státě GA se zaměřením na hashtag #iftheygunnedmedown v reakci na to, jak jsou černoši vnímáni v médiích po smrti Mika Browna ve Fergusonu.[30][31]

W Hotel DC pověřil Gaii, aby v jejich nové restauraci Pinea vytvořila nástěnné malby.[32]

999Contemporary uspořádal samostatnou výstavu pro umělce v Římě, kde také vytvořil nástěnnou malbu pro veřejný projekt v sousedství Tormarancia.[33]

Gaia byla pozvána, aby promluvila o Evoluci pouličního umění na panelu ve Filadelfském muzeu umění.[34]

Umělec bude kurátorovat a malovat nástěnné malby na festivalu O + 2015 v Kingtonu v NY ve dnech 9. – 11. Října.[35]

Po O + Festivalu bude mít Gaia instalaci na York College of Pennsylvania Galleries s názvem Perspectives on Peace.[36] Umělec provedl rozhovor se čtyřmi místními obyvateli, aby vytvořil video každého z nich, které bude zobrazeno ve středu osmiboké galerie se zvětšenými portréty každého z nich namalovanými na obvodových stěnách. Před recepcí se také 14. října zúčastní panelové diskuse s kurátory.[37]

2016-17

Hlavní komise hledaly talenty Gaie za poslední rok a půl. Společnost 999Contemporary zajistila hlavní nástěnnou provizi pro Gaii k provedení v hotelu Capannelle v Římě. Tři nástěnné malby s názvem „Mobilita“ pokrývají celý čtyřpodlažní exteriér hotelu a zobrazují téma, které už nyní nemůže být aktuálnější než v Itálii.[38]

Po úspěšném nástěnném projektu v restauraci Pinea v hotelu W DC se designéři pokoušeli najmout Gaiu na další projekt W, ale trvalo roky, než se sešlo, protože společnost Starwood byla vykoupena společností Marriott a celý designový tým odešel. V Bellevue WA byl postaven hotel W a Gaia podepsala smlouvu a zahájila práce na třípodlažním triptychu, který stoupal po schodišti od vchodu do hotelu, což z něj udělalo první dojem, který by host viděl. Po 18 dnech práce na lešení byly nástěnné malby dokončeny týden před oficiálním slavnostním otevřením hotelu 15. června 2017.[39]

Gaia opět zamířila do zámoří pro další projekt, který byl také monumentální. Biblioteca Nacional de Colombia v Bogotě oslavovala 50. výročí vydání cenami ověnčeného románu Gabriela Garcíi Marqueze Sto let samoty. Gaia spolupracovala na mamutím pětipodlažním interiérovém triptychu v centrální hale s Guache.[40]

Další mezinárodní let společnosti Gaia se tentokrát vrátil do Itálie v rámci projektu stART- Vítejte v Pise. To bylo dalších 18 dní práce na lešení. Nástěnná malba pokrývá vnější stěnu sklárny Saint Gobain a zachycuje a odráží historii práce v Itálii (a ve světě) a děsivé účinky automatizace.[41]

V tomto období byla Gaia také součástí skupiny mezinárodních současných pouličních umělců, kteří byli pověřeni malovat ulice New Delhi v Indii. Gaiaovy obrazy byly zaměřeny na globální oteplování, a zejména na dopad levných automobilů a kontejnerových lodí na životní prostředí.[42]

Mezi těmito vyčerpávajícími nástěnnými projekty epických rozměrů pověřil nový hotel Sagamore Pendry v rodném městě Gaia (ve výjimečných případech, kdy necestuje do nějakého vzdáleného exotického cíle) Baltimore, aby muralistu vytvořil obraz na plátně pro svou nóbl lobby salonek. Plátno o rozměrech 10 x 12 palců s názvem „Nejtěžší jehla na niti“, které Gaia dodala, nyní visí ve brainchildu Kevina Planka ve výši 60 milionů dolarů a zobrazuje část historie Baltimoru s obrazem Francis Scott Key a rukama dvou žen (jedné bílé a druhý černý) šití vlajky, která letěla nad Fort McHenry během války v roce 1812.[43]

Kritický příjem

Gaia byla identifikována jako vycházející hvězda ve světě umění se samostatnými výstavami v New Yorku; Los Angeles; Washington DC.; Chicago; San Francisco; Miami; Baltimore; a Soul, Korea.

V roce 2008, The New York Times oznámil, že „mezi jmény, která v těchto dnech znovu a znovu uvidíte, je Gaia ... je to umělec okamžiku a jeho tisky, které byly na prodej na nedávné výstavě v Ad Hoc Art v Bushwicku, byly vyprodány . “[1]

Baltimorské slunce ho prohlásil za „kriticky uznávaného začínajícího umělce s galerijními přehlídkami v Chicagu, New Yorku a Washingtonu a pouličním uměním od Madrid do Soulu. “[2] Baltimorské slunce také poznamenal, že „Gaia nikdy neztratí svou hravost ani spontánnost,“ a pozdravil svůj „vývoj v kousky, které se hluboce napojují na definovanou městskou oblast. Dokonce i transcendentální postavy získávají nový význam.“[9]

Grist Magazine přivítal příchod Gaie „do vnitřní svatyně uměleckého světa. Jeho práce vystavovaly galerie z Washingtonu, D.C., do Chicaga, San Franciska a L.A. V září strávil několik týdnů v Miami a přispíval nástěnnou malbou do Wynwood Walls.“[5]

Urbanite Magazine poznamenal, že umění Gaia lze nalézt ve městech od San Franciska po Soul v Koreji. Měl řadu galerijních přehlídek vystavujících jak své pouliční umění, tak své studiové dílo. Jeho plodné tempo a sofistikované provedení mu vynesly místo v nedávné antologii s názvem Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art. Jeho úspěch je takový, že se nyní pohybuje na hranici mezi pouličním umělcem a hvězdou galerie. “[7]

Naše Urban Times předpověděl, že Gaia „bude bezpochyby součástí uměleckého zařízení zítřka“.[10]

Kristen Hileman, kurátorka současného umění v Baltimorském muzeu umění, uvedla: „Jedná se o umělce, který nejen značkoval věci a dělal rychlý zásah v městském prostředí,“ říká Hileman. „Jedná se o osobu zabývající se zdravím města jako ekosystému a chce vidět opuštěné budovy Baltimoru využívané k lepšímu účelu, než tomu bylo.“[21] Říká, že Gaia má sebeuvědomění, aby věděla, že součástí jeho role umělce je, stejně jako Gauguin, žít v kultuře, která opravdu není jeho vlastní.[21]

Reference

  1. ^ A b C Kugel, Seth. „Weekend in New York: Street Art - To the Trained Eye, Museum Pieces Lurk Everywhere - Travel“. Citováno 9. října 2016.
  2. ^ A b „Gaia odhalena: pouliční umělec vyškolený MICA identifikován jménem na pozvání na akci Poe House“. Citováno 9. října 2016.
  3. ^ A b „Městští umělci přeměňují prázdné zdi kolem Perthu“. 9. dubna 2014. Citováno 9. října 2016.
  4. ^ Britto, Bretaň (2018-10-28). „Baltimorova nová božská nástěnná malba vzdoruje konvencím - a zákonům. Jeho majitelé se to snaží napravit“. BaltimoreSun.com. Citováno 2019-01-03.
  5. ^ A b C d E F G „Pouliční umělci vidí město jako své plátno“. Melivo. 12. října 2011. Citováno 9. října 2016.
  6. ^ „Bitva reklam / umění na billboardech“. The New York Times. 26. října 2009. Citováno 9. října 2016.
  7. ^ A b „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2012-03-05. Citováno 2012-02-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  8. ^ Scharper, Julie (2014). „Otevřené zdi, otevřený dialog“. Baltimorské slunce. Citováno 2019-01-03.
  9. ^ A b Slunce, Baltimore. „Po dokončení studia pouliční umělec Gaia odlétá“. Citováno 9. října 2016.
  10. ^ A b „Umění nebo nelegální zákon: Gaia, pouliční umělec, překračuje kulturní hranice Chicaga“. Naše Urban Times. 2011-03-22. Citováno 2016-10-09.
  11. ^ „GaiaSuccession - galerie Jonathana Levina“. Citováno 9. října 2016.
  12. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 10.7.2012. Citováno 2012-02-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  13. ^ „Wynwood Walls: Galerie pro městské pouliční umění v centru Miami“. Citováno 9. října 2016.
  14. ^ „Street Art Way Under the Street“. The New York Times. 1. listopadu 2010. Citováno 9. října 2016.
  15. ^ „Váš konečný průvodce po New Yorku“. Citováno 9. října 2016.
  16. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2012-06-27. Citováno 2012-03-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  17. ^ Judkis, Maura (17. května 2012). „Open Walls označuje oblast Baltimore's Station North jako sousedství„ to “. Citováno 9. října 2016 - přes washingtonpost.com.
  18. ^ „Vyzkoušejte některé korýše v těchto nejlepších krabích domech v Baltimore v Marylandu“. Citováno 9. října 2016.
  19. ^ „Mohou velké a odvážné nástěnné malby přinést hodnotu mnoha volným místům Baltimoru?“. Citováno 9. října 2016.
  20. ^ A b „Otevřené zdi Baltimore: Pouliční umění k revitalizaci sousedství“. Citováno 9. října 2016.
  21. ^ A b C d http://socialreader.com/me/channels/76421/content/KbH45
  22. ^ „Nová instalace od pouliční umělkyně Gaie se otevírá v Rice Gallery 26. září“. Citováno 9. října 2016.
  23. ^ „Pouliční umění« Walley Films Blog “. Citováno 9. října 2016.
  24. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2014-04-16. Citováno 2014-04-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  25. ^ „Pouliční umění v muzeu? Umělci Pow Wow na Havaji si trochu váží“. Citováno 9. října 2016.
  26. ^ Slunce, Baltimore. „Open Walls Baltimore 2 vyvolává komunitní dialog“. Citováno 9. října 2016.
  27. ^ http://greenvillenewssc.sc.newsmemory.com/publink.php?shareid=3b3500b15
  28. ^ Adams, Susan. „Gaia, 26 - str. 11“. Citováno 9. října 2016.
  29. ^ „30 Under 30 2017“. Forbes.
  30. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11. 9. 2015. Citováno 2015-09-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  31. ^ „Co dělat v Atlantě - objevte události v Atlantě! - Atlanta PlanIt“. Citováno 9. října 2016.
  32. ^ „street art by gaia« French Twist D.C. “ Citováno 9. října 2016.
  33. ^ široké stěny. „Gaia at 999Contemporary“. Citováno 9. října 2016.
  34. ^ „Nová nástěnná malba Gaia ve Fishtownu se ptá:‚ Jaká je estetika reinvestic / gentrifikace?'". 5. června 2015. Citováno 9. října 2016.
  35. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2015-06-28. Citováno 2015-09-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  36. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2015-09-05. Citováno 2015-09-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  37. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.10.2015. Citováno 2015-10-02.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  38. ^ http://www.hotelcapannelle.com/en/street-art/
  39. ^ „Hotel W Bellevue bude otevřen 15. června 2017“. 1. června 2017.
  40. ^ „Noticias Guache y Gaia celebran los 50 años de 'Cien años de soledad' con un Mural en la Biblioteca Nacional de Colombia“. bibliotecanacional.gov.co.
  41. ^ „Porta a Mare: al via il 'Vítejte na festivalu v Pise' con il murale di Gaia“.
  42. ^ „Prezentace: Dillí Street Art Festival se zapsal do indického hlavního města - FSRN“. fsrn.org.
  43. ^ „Nahlédněte do nového hotelu s tématem Baltimoru od Kevina Planka - Washingtonian“. 6. dubna 2017.