Funnyhouse of a Negro - Funnyhouse of a Negro

Funnyhouse of a Negro je jednoaktovka podle Adrienne Kennedyová. Hra se otevřela mimo Broadway v roce 1964 a vyhrál Cena Obie pro Distinguished Play.^[1] Hra tuto cenu sdílela s Amiri Baraka je Holanďan, a byl ovlivněn její radikální představivostí; kritici to přečetli v rozhovoru s oběma Hnutí černé umění a Absurdní divadlo.^[2] I když byla hra několikrát vyprodukována na jevišti, v akademickém prostředí byla studována častěji, než byla vyprodukována.^[3]

souhrn

Hra vypráví příběh mladé ženy jménem Sarah žijící v New York City, a zaměřuje se na vnitřní boj Sarah s ní rasová identita. Většinu hry tráví zápasením se svými pocity z ní smíšený původ; zbožňuje svou bílou matku a pohrdá svým černým otcem. Aby demonstroval tento vnitřní boj, Kennedy transformuje scénu do projevu Sarahiny mysli a pomocí historických postav představuje Sarahin smíšený černobílý původ. Tyto postavy jsou projevy Sarahina sebe sama a zahrnují Královna Viktorie, vévodkyně z Habsburgu, Patrice Lumumba, a Ježíš Kristus.

Hra byla napsána během Hnutí černé umění šedesátých a začátku sedmdesátých let, které měly silný mužský prvek. Kennedyho ženská perspektiva byla pro dobu a hnutí vzácností.^[4] Funnyhouse of a Negro odehrává se v Sarahině mysli a umožňuje divákům být svědky úzkosti, uvěznění a odcizení černošky ve Spojených státech. Kennedy se zaměřuje na posedlost bělostí a boj smíšených předků a diváci se nakonec stanou svědky úplné fragmentace Sarahho já.^[3]

Spiknutí

Hru zahajuje snová sekvence ženy v bílé noční košili s dlouhými tmavými vlasy procházejícími jevištěm. Žena, o které se publikum později dozví, je Sarahina matka, nosí v rukou holou hlavu. Otevře se bílá opona odhalující Sarahinu ložnici. Hra se odehrává v mysli Sarah a její pokoj je symbolem její posedlosti bělostí.^[3] Bílá socha královny Viktorie na jevišti je symbolem bělosti.

První scéna je mezi královnou Viktorií a vévodkyní z Hapsburgu, přičemž Sarahin pokoj představuje královniny komnaty.^[5] To dává divákům pochopení propustnosti souboru, protože neustále získává nové formy pro své různé obyvatele. Obě ženy diskutují o bělosti, přičemž královna řekla: „Moje matka byla světlo. Byla nejlehčí. Vypadala jako bílá žena.“^[5] Jejich rozhovor není jejich vlastními slovy, ale slovy Sarah. Královna a vévodkyně ztělesňují anglo-americkou kulturu a jsou projevem Sarahho bílého já.

Rozhovor mezi královnou a vévodkyní je přerušen klepáním a řevem ženy z úvodní sekvence o tom, jak se jí nikdy neměla dovolit dotknout se černocha. Takto jsme se poprvé dozvěděli o nenávisti Sarah vůči jejímu černému otci. Scéna se posune do jednoho ze Sarahových monologů a končí komentářem bytné, která je jednou z mála postav, které existují mimo Sarahin rozum, a proto je jedním z mála projevů reality ve hře. Majitelka pomáhá divákům porozumět Sarahině situaci a vysvětluje, jak se její otec kdy zabil Patrice Lumumba byl zabit. Majitelka říká, že Sarah od smrti svého otce neopustila svůj pokoj a že Sarah tvrdí, že se její otec ve skutečnosti neoběsil, ale spíše mu „udeřila do hlavy ebenovou lebkou, kterou nosí s sebou. , nosí černé masky a hlavy. “^[5] Scéna končí komentáři hospodyně o tom, jak Sarah vypadly vlasy a jak vždy věděla, že Sarah chce být někým jiným. Tato scéna nás seznamuje s motiv vlasů, které se v průběhu hry opakují. Po zbytek hry je také v pozadí přetrvávající klepání, které představuje otcovy pokusy o návrat do Sarahinho života.

Další scéna se odehrává mezi vévodkyní a Raymondem, komikem komiksu. Tyto dvě postavy diskutovat o vévodkyně otce, který je ve skutečnosti Sarah otec, protože vévodkyně je rozšířením Sarah. Nazývají otce „divokým zvířetem“, které znásilňovalo Sarahinu matku, a porovnávají jeho temnotu s matkou bělostí.^[5] Nakonec vévodkyně odhalí, že matka je v současné době v azylovém domě a je úplně plešatá; to vysvětluje význam úvodní sekvence hry. Diváci se také dozvěděli, že vévodkynině vlasy padají; to znamená, že Sarah padají vlasy, protože její bílé já nemůže koexistovat s jejím černým já.

Další scéna obsahuje projev Lumumby, projev Sarahina černého já. Jeho postava není divákům známa a v rukou drží masku. Projev pojednává o tom, jak Sarah ve spánku pronásleduje její holohlavá matka a viní Sarahin otec z její nepříjemné situace v šílenství: „Černoch, černoch, moje matka říká, nikdy jsem neměl nechat černocha položit na mě ruce . “^[5]

Další scéna začíná pohybovou sekvencí mezi vévodkyní a královnou, ve které zjistí, že královnině vlasy spadly na polštář, a vévodkyně se pokusí dát jí vlasy zpět na hlavu. Jak pokračují pantomima Postava Lumumby se vrací k dalšímu monologu, ve kterém poskytuje více informací o životě Sarah. Publikum se dozví, že Sarah je studentkou a městská vysoká škola v New Yorku, a že sní o tom, že bude obklopena evropskými starožitnostmi a bude mít bílé přátele. Vysvětluje také, že Sarahův černý otec dostal od rodičů smíšené zprávy o jeho totožnosti. Jeho matka chtěla, aby šel do Afriky a zachránil závod, zatímco jeho otec mu řekl, že „závod nebyl zatraceně dobrý.“^[5] Řeč Lumumby končí tvrzením, že se Sarahin otec pokusil oběsit v a Harlem hotel, ale ponechává nejasnosti, zda byla sebevražda úspěšná.

Další scéna je mezi vévodkyní a Ježíšem v paláci vévodkyně. Oba jsou plešatí a vyjadřují strach z vypadávání vlasů. Scéna začíná pohybovou sekvencí mezi vévodkyní a Ježíšem, podobnou té mezi vévodkyní a královnou, kdy obě postavy sedí na lavičce a pokoušejí se otřít si kousky vlasů, které jim zbyly na hlavách. Když mluví, diskutují o tom, jak je otec nenechá na pokoji. Vstoupí bytná a vypráví příběh o tom, jak ji Sarah otec požádal o odpuštění za to, že byla černoška, ​​a ona mu odpuštění nedala. Scéna končí tím, že Ježíš řekl vévodkyni, že plánuje jít do Afriky zabít Patrice Lumumbu.

Další scéna se odehrává v džungli, která pokrývá celou scénu, zatímco Sarahina ložnice zůstává v pozadí. Objevuje se Ježíš, obklopen zbytkem postav, všichni s nimbusy na hlavách „způsobem, který naznačuje, že jsou spasitelé“.^[5] Skupina hovoří unisono o tom, jak věřili, že je jejich otec Bůh, ale je černý. Mluví o tom, jak jeho temnota zabila lehkost, neboli Sarahinu matku, a pronásledovala Sarahinu koncepci. Nakonec říkají, že jsou vázáni na otce, pokud nezemře. Všichni společně spěchají do trávy a opakují své zpěvy, když matka vstoupí. Uzavřou rozhovor mezi Sarah a jejím otcem, ve kterém hledá odpuštění za to, že je černoch, a Sarah se ho zeptá, proč znásilnil její matku, a poté řekne, jak ho chce „udeřit ebenovou hlavou“.^[5] Všechny postavy pobíhají po jevišti a smějí se a křičí až do výpadku proudu.

Jak začíná závěrečná scéna, na scénu spadne nová zeď. Bílá socha královny Viktorie slouží jako reprezentace Sarahina pokoje. Sarah se objeví ve světle, "stojíme naprosto v klidu, slyšíme KLAUČENÍ, SVĚTLA se rychle rozsvítí, na ni spěchá její černá postava OTECA se zakalenými rukama, SVĚTLO JI ČERNÉ a vidíme ji viset v místnosti. “^[5] Vchází domácí a Raymond, všimli si Sarah visícího těla. Majitelka poznamenává smutek ze Sarahiny situace, když Raymond říká: „Byla to legrační malá lhářka.“^[5] Poté říká, že její otec se ve skutečnosti nikdy neoběsil, ale spíše je lékař a oženil se s bílou ženou, která žije život, o kterém Sarah snila.

Symbolismus

Kennedyho zábavný dům oslovuje Funnyhouse of a Negro je blázinec rasismu.^[2] Sarah je rozpolcená mezi paradoxy černé a bílé, minulosti a současnosti, masa a ducha.^[2] Tato hra také dramatizuje sexuální ekonomiku rasismu, která konstruuje černochy jako hypersexuální a kulturně nedostatečné. Dodatečně, Funnyhouse of a Negro předvádí globální občanství z různých úhlů pohledu: jako Afričané, jako Američané, jako ženy atd barevné ženy.^[6] V době, kdy byla hra psána, se mezi černými dramatiky objevilo téma, které se zabývalo nově probuzeným sociální vědomí projevuje se v hnutí k udržení nebo obnovení vztahů s Afrikou.

Kennedyho hra se snaží dekonstruovat a zbavit moci „věci bílé věci“ tím, že ukazuje divákům strašidelné a zvrácené obrazy bělosti.^[6] Kennedy používá bílá tvář vyslýchat vnímání bělosti, což je významná strategie. Kennedyho reference Černá tvář pomocí transracial mimikry. Reviduje význam minstrelsy prostřednictvím uzákonění bílé, nikoli černé reprezentace.^[6] Tón pleti je představován jako „bělavá žlutá“ nebo „alabastrová“, což dokládá, že „čistá bělost“ je mýtus. Prostřednictvím Sarah je v bílé tváři jsou zvýrazněny její „divoké výstřední vlasy“, které divákům připomínají, kdo je pod maskou.^[6] To je také připomínka miscegenated realita černochů a bělochů v Americe. Královna a vévodkyně navíc symbolizují moc, ale používají se k romantizaci idealizovaného vnímání bělosti. Jsou bílé, ale oba mají "výstřední vlasy “, což ukazuje konflikt identity Sarah.^[7]

Postavy

Zájem Adrienne Kennedyové o cizí krajinu vykrystalizoval v roce 1960, když byl na palubě královna Alžběta do Anglie, Francie, Španělska a Afriky.^[8] Během této cesty získala inspiraci pro své postavy. Cameo vystoupení ve hře patří Královna Alžběta I., Shakespeare, Chaucer, Anne Boleyn, Král Francie, a Chopin.^[6]

• Negro-Sarah: Sarah je protagonistkou hry. Jediné, co se o Sarah říká, je, že studuje angličtinu na městské vysoké škole v New Yorku, pracuje jako knihovnice a žije v hnědý kámen na západě 90. let Manhattan a že její matka byla bílá a její otec byl černý. Tráví hru konfrontací se svou mnohonárodnostní identitou, snaží se zachytit její bělost, ale nedaří se jí uniknout její temnotě. Vévodkyně z Habsburgu, královna Viktorie, Ježíš a Patrice Lumumba fungují jako projevy Sarahina sebe sama.
• Vévodkyně z Habsburgu (jedna z nich): Vévodkyně z Hapsburgu představuje Sarahovo rasistické podvědomí, protože její postava je znakem Evropský kolonialismus.^[3] Je také projevem Sarahiny touhy sexualita.^[9] Ona je romanticky zapletený s Ježíšem ve hře, a tráví většinu času na jevišti v královniných komnatách. Během hry ztratila téměř všechny vlasy. Její postavu tradičně hrála černoška s bílou maskou.^[10] Osobní historie vévodkyně z Habsburgu navíc odráží duševní stav Sarah. V roce 1864 Napoleon III jmenován Carlota a její manžel, Rakouský arcivévoda Maximillian na mexický trůn.^[6] Proti mexickým revolucionářům zůstali bez peněz a bezmocní. Za její vlády začala vévodkyně projevovat známky duševní nemoc, který nakonec sestoupil do schizofrenie. Její manžel byl souzen zrada a popraven revolucionáři, zatímco Carlota byl vykázán na rodinný hrad.^[6] Její příběh byl zobrazen ve filmu z roku 1939 Juarez, který poskytl inspiraci pro Kennedyho.

• Královna Viktorie Regina (jedna z nich): Královna Victoria Regina představuje Sarah posedlost bělostí a její potlačovanou sexualitu.^[3] Její postava také žije na jevišti v podobě sochy. Stejně jako vévodkyně z Habsburgu je znakem evropského kolonialismu.^[10] Ona je zobrazena stejným způsobem jako vévodkyně, kterou hraje černoška s bílou maskou. Během hry také ztrácí vlasy. Historicky, Královna Viktorie byla královnou Spojeného království v letech 1837 až 1901 a Císařovna Indie od roku 1876 do roku 1901. Výška královny Viktorie je příkladem Britská koloniální vláda a křehký život královské postavy. Byla spíše symbolickou než politickou vůdkyní. Utrpěla rodinnou nouzi a Deprese za její vlády.^[6] Život královny symbolizuje jinou formu maskování. Je to maska ​​moci, která zakrývala slabost a konstituční monarchie.^[6]
• Ježíš (jeden z jejích): Ježíš, tradičně zobrazován jako znak pro křesťanství, představuje Sarah pohrdání svým otcem.^[9] Kennedyho Ježíš však kárá moderní vyobrazení bílého zkrášleného Ježíše.^[6] Na jevišti ho tradičně zobrazuje černý herec s bílou maskou nebo malovanou žlutou kůží.^[10] Ježíš je popisován jako „trpaslík, oblečený v bílých hadrech a sandálech“.^[6] Vede sebe do džungle, aby zabil Lumumbu, a během hry také ztratí vlasy. Jako historická postava známá svými mučednictví „Ježíšova postava je nedílnou součástí konfrontace hry s rasovou identitou a obětí.^[11] Tato postava také zpochybňuje představy o svatosti křesťanství. Kennedyho Ježíš porušuje naléhání na binární konstrukty, jako jsou dobro-zlo, bílo-černý a normální-nenormální, ztělesnění dichotomií, které řeší problematickou roli křesťanství v životech zotročených a kolonizovaných.^[6] Zatímco křesťanství symbolizuje pohodlí a osvobození, je také zdrojem pronásledování a útlaku.^[6] Ježíš také představuje Sarah pocity o sobě: zakrnělé, zdeformované a potřebné.^[7] Je posledním ze Sarah, které ztratilo vlasy a zpečetilo její osud.

• Patrice Lumumba (jedna z jejích): Patrice Lumumba představuje Sarahinu nenávist k sobě samému a je také projevem Sarahina otce.^[9] Nosí eben maska ​​po celou dobu hry, narážka na africké tradice.^[10] Během hry také ztrácí vlasy; Lumumba odhaluje tajemství vlasů ve hře. Prohlásí: „Kdybych sám sebou nepohrdl, vlasy by mi nespadly.^[7] Historicky byla Patrice Lumumba Předseda vlády Konžské republiky od června 1960 do prosince 1960. Byl popraven a popravčí četa a oba Spojené státy a Spojené království byli obviněni ze spiknutí při jeho vraždě. Byl aktivistou za nezávislost. Se smrtí tak ovlivněnou imperialismus je protikladem královny Viktorie a vévodkyně, které ztělesňují imperialismus.
• Sarahina bytná (paní Conradová): Majitelka je bílá žena, která vede Sarah penzion, a je jednou z mála dvou postav, které existují v realitě hry. Poskytuje monology o životě Sarah, takže je pro diváky rozhodující, protože je jednou z mála postav, která nabízí objektivní pohled na Sarah. Na konci hry objeví Sarahino tělo.
• Raymond (komik): Raymond žije v penzionu se Sarah a ona mu říká její přítel.^[5] Raymond je bílý, židovský mladý muž.^[7] Raymond má rád Sarah kvůli její rase, která ji rozčiluje. Sarah tvrdí: „Chtěla bych lhát a říci, že miluji Raymonda. Ale já ne. Velmi se zajímá o černochy.“^[7] Je spolu s bytnou jedinou další postavou v objektivní realitě. On je s bytnou na konci hry, když objeví Sarah tělo, a končí hru tím, že její otec nikdy ve skutečnosti spáchal sebevraždu. On také se objeví ve hře jako legrační muž s vévodkyní, odhalující roli, kterou hraje v Sarah v podvědomí.
• Matka: Zatímco Sarah matka není nikdy formálně představen ve hře, ona se objeví v úvodní snové sekvenci, stejně jako dvě další scény, ve kterých křičí o znásilnění Sarah černého otce, prohlašovat, že ona by nikdy neměla nechat černoch dotknout. Její matka představuje vše dobré a oběť „černoty“.^[7] Majitelka odhaluje, že matka ztratila všechny vlasy a žije v domově ústav pro mentálně postižené; také straší Sarah ve svých nočních můrách.^[5]

Motivy

Funnyhouse of a Negro se věnuje tématům rasové identity a smíšeného původu, jak je vidět ze čtyř projevů Sarahina sebe sama. Nedostatek spiknutí a surrealistické prvky hry je ovlivněn Kennedyho hledáním expresivního prostředí podobného snům, inspirovaným jejím setkáním s maskami v Ghaně a různými uměleckými směry té doby. Hra využívá masky, vlasy a jejich set a rekvizity k vyvolání zastoupení smíšených kultur. Vrháním bílých postav do černých herců Kennedy využívá formu reverzní minstrelsy k reprezentaci Sarahiny rasové krize identity.^[10]

Ve hře je také prominentní posedlost bělostí. Kromě skutečnosti, že její ostatní já jsou strašidelně bílé barvy, způsob, jakým Sarah uctívá svou matku pro její světlou pokožku a dlouhé vlasy, ukazuje na posedlost bělostí. Ve hře uvádí, že jedinou „přijatelnou“ částí je její žlutá kůže. To také souvisí se Sarah posedlostí jejími vlasy. Její vlasy jsou kudrnaté a divoké a prominentně předvádějí její temnotu. To může být důvod, proč Sarah, její matka a Sarahina další já při hře ztratí vlasy. Sarah musí splňovat bílé standardy společnosti a nemít černé rysy předstihuje její život a je hybnou silou jejích myšlenek a činů.

Mezi Sarahiny postavy patří ženské i mužské postavy, které představují její vnitřní předěl nejen mezi černotou a bělostí, ale také mezi ženskostí a maskulinitou.^[3] To pomáhá přenášet do hry téma mentálního i doslovného imperialismu, protože Sarahina mysl a tělo jsou narušovány cizími prvky. Ženské fragmenty Sarahiny sebe sama jsou bílou evropskou elegancí a autorským honorářem, zatímco černé její fragmenty jsou mužskými mučedníky. Kontrastem s Sarahiným více pohlavími a rasami Kennedy dodává Sarahině konfliktní rasové identitě složitost.

Ve hře je také prominentní téma smrti. Všechno já Sarah jsou mrtvé historické postavy a Sarah pronásleduje obraz smrti jejího otce a nepříjemné situace matky v šílenství. Sarah také odhaluje její touhu zabít jejího otce a také se snaží zabít temnotu uvnitř ní. Otec je zobrazen tak, že jeho dotyk je fatální, vede Sarah matku ke ztrátě duševního zdraví a nakonec ji přiměje k vlastní sebevraždě.^[3] Úvodní sekvence hry představuje smrtící snímky, protože bílá opona je popsána jako „vyrobená z levného materiálu a příšerně bílé, což je materiál, který připomíná interiér levné rakve“.^[5]

Sexualita není ve hře převládající, protože Sarah je odpuzována a bojí se vytvořit jakýkoli druh spojení se svým otcem.^[3] Vyjadřuje strach ze znásilnění jejím otcem, protože věří, že znásilnil její matku. Jako produkt znásilnění je Sarahin pohled na zdravé sexuální vztahy velmi zakrnělý.^[3] Sexualita se projevuje prostřednictvím interakcí vévodkyně a Ježíše, stejně jako její interakce se Sarahiným přítelem Raymondem. Vévodkyně působí jako konečné vyjádření Sarahiny sexuality.^[3]

Další důležitým tématem jsou vlasy Funnyhouse of a Negro. Hair definuje postavy a ilustruje Sarahin osud.^[7] Sarah „divoké výstřední vlasy“ jsou jedinou částí její tělesnosti, která ji identifikuje jako černou.^[7] Její vlasy podtrhují myšlenku, kterou se Sarah pokusila distancovat a poté zabít afroamerickou část svého dědictví.

Psychologické aspekty

Funnyhouse of the Negro ukazuje, jak může být člověk citově a duševně poškozen něčím, co se ho přímo netýká. Sarah prožívá nenávist k sobě kvůli své temnotě a tomu, co představuje v jejím životě: její otec; muž, který znásilnil její matku. Skutečnost, že se Sarahin otec zabil kvůli jejímu odmítnutí, ji dále poškodila. Účinek toho, že ji nemá nikdo podporovat nebo jí říct pravdu o tom, co se stalo mezi její matkou a otcem (konec hry naznačuje, že příběh, o kterém Sarah věděla, nemusel být pravdivý) způsobí, že vytvoří několik verzí sebe sama, aby dávala smysl toho, co se dělo. Na patologizovat Sarah má ve hře zkušenosti mnohočetná porucha osobnosti a schizofrenie se zdá možné. Publikum nedokáže říct, zda při interakci s těmito postavami mluví nahlas, což by tyto dvě poruchy odlišilo. Je těžké rozlišit, zda diváci hru prožívají skrz její hlavu, nebo zda se to děje ve skutečném světě. Ať tak či onak, Sarah má psychické a emocionální problémy, které nakonec vedou k její smrti.

Historie výkonu

Profesionální divadlo:

• East End Theatre, New York, leden 1964^[12]
• Podpisová divadelní společnost, Říjen 1995^[13]
• Klasické divadlo v Harlemu, Únor 2006^[14]
• Divadlo KC Melting Pot, Kansas City, květen 2018.

Vysokoškolské divadlo:

• Harlem School of the Arts, 2006^[15]
• Brown University, Říjen 2008^[16]
• Brandeis University, Únor 2010^[17]
• Columbia University, Podzim 2012^[18]
• Actors Studio Drama School na Pace University, Jaro 2017^[19]

Role v hnutí černé magie a dědictví

The Hnutí černé umění v Americe byla „estetická a duchovní sestra konceptu Black Power“.^[4] V hnutí dominovaly mužské vlivy a prvek násilí. Kennedy do tohoto hnutí přispěla svým ženským hlasem pomocí taktiky umělců zapojených do hnutí, jako je objevování jazyka a forem, a představováním zkušeností černých žen. Po Funnyhouse of a Negro vyhrál Cena Obie za vynikající hru v roce 1964 získala Kennedyho práce sílu nejen v hnutí Black Arts, ale také mezi ctižádostivými černými ženskými dramatikkami. Ntozake Shange, Aishah Rahman, Suzan-Lori Parks, a Robbie McCauley byli všichni ovlivněni Kennedym.^[20] Kritici poznamenali, že Kennedyho hry konkrétně Funnyhouse of a Negro a jeho nástupce, Sova odpovídá, nabídnout „prosbu o soucitnější vztah mezi muži a ženami v komunitě černochů“, ale hra také „naléhá na umělkyně černých žen, aby určily svůj vlastní směr - v případě potřeby i bez souhlasu umělců černých mužů.“^[20] Kennedyho hra ukazuje zranitelnost černé ženy, zkušenost, která je v umění a médiích stále zřídka zastoupena. Hra ukazuje, jak černé ženy trpí svými okolnostmi a že jsou také náchylné k mentální nestabilitě. Funnyhouse of a Negro vybízí diváky, aby viděli černošku odděleně od stereotypní nezávislé černošky.

Další hry od Kennedyho

• Sova odpovídá
• Den černých dětí
• Mše krysy

Reference