Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka

Fumio Hayasaka
Hayasaka fumio.jpg
narozený(1914-08-19)19. srpna 1914
Sendai, Prefektura Mijagi, Empire of Japan
Zemřel15. října 1955(1955-10-15) (ve věku 41)
Setagaya, Tokio, Japonsko
Ostatní jména早 坂 文 雄
obsazeníHudební skladatel

Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio; 19 srpna 1914-15 října 1955) byl japonský skladatel klasická hudba a filmové partitury.

Časný život

Hayasaka se narodil ve městě Sendai na hlavním japonském ostrově Honšú. V roce 1918 se Hayasaka a jeho rodina přestěhovali do Sapporo na severním ostrově Hokkaido. V roce 1933 Hayasaka a Akira Ifukube uspořádal Ligu nové hudby, která rok poté uspořádala nový hudební festival.

Hayasaka získal za své raná koncertní díla řadu cen; v roce 1935, jeho dílo Futatsu no sanka e no zensōkyoku vyhrál první cenu v rozhlasové soutěži a další koncertní kus, Kodai žádné bukyoku, vyhrál Weingartnerovu cenu z roku 1938. Mezi další raná díla patří a Nokturno (1936) pro klavír a orchestrální Starověký tanec (1938). V roce 1939 se Hayasaka přestěhovala do Tokio zahájit kariéru filmového skladatele. Na začátku roku 1940 byl Hayasaka považován za „významného skladatele japonské kinematografie“.[1]

Poválečná filmová hudba

Po válce Hayasaka pokračoval v práci na filmech a rychle získal uznání za své schopnosti. V roce 1946 získal cenu za filmovou hudbu Nepřítel lidu (Minshū no Teki, 1946) na prvním ročníku Mainichi Film Awards.[2] Rok poté, 1947, Hayasaka obdržel cenu Mainichi za filmovou hudbu Teinosuke Kinugasa je Herečka (Joyu).

Na konci 40. let Hayasaka pozval svého přítele Akira Ifukube psát s ním filmovou hudbu na Toho Studios.[3] Ifukubeovo první filmové skóre pro Toho bylo pro Senkichi Taniguchi je Snow Trail (Ginrei no hate) v roce 1947.[3] Toshirō Mifune, slavný herec, který později hrál ve většině Kurosawových filmů, se poprvé setkal Kurosawa při předběžném promítání tohoto filmu.[4]

Vztah s Akirou Kurosawou

Fumio Hayasaka měl slavné sdružení s předním japonským režisérem Akira Kurosawa který měl krátký život kvůli předčasné smrti Hayasaky. Film z roku 1948 Opilý anděl (Yoidore tenshi) byl první film režírovaný Akirou Kurosawou, ke kterému Hayasaka složil hudbu. Režisér a skladatel spolupracovali na testování „opozičního zacházení s hudbou a hraním“.[2] Jejich spolupráce se změnila ve velmi hluboký umělecký vztah, přičemž Hayasaka přispěl nápady do vizuální části filmu.[5] Ve své autobiografii by Kurosawa řekl, že spolupráce s Hayasakou změnila jeho pohled na to, jak by se měla používat filmová hudba; od té doby vnímal hudbu jako „kontrapunkt“ k obrazu a nejen jako „doprovod“.[6] Toto je také první film, který Kurosawa použil Toshiro Mifune jako herec.[4]

Mezi filmy, které Hayasaka zaznamenal u Kurosawy, patří Toulavý pes (1949), Rashomon (1950), Ikiru (1952) a Sedm samurajů (1954). Během padesátých let vytvořil Hayasaka také skóre pro některá z finálních děl jiného japonského mistra, Kenji Mizoguchi. Hayasaka složil hudbu pro Ugetsu (1953), Sansho Exekutor (1954) a Ukřižovaní milenci (1954).

Film z roku 1950 Rashomon bylo zvláště významné pro Hayasaka. Tento film získal v roce 1951 Zlatého lva z filmového festivalu v Benátkách a je považován za první japonský film, který je na Západě široce k vidění.[7] V japonské filmové kultuře režiséři normálně chtěli hudbu, která zněla jako známá západní díla; Kurosawa konkrétně nechal Hayasaka skládat hudbu, která zněla jako Ravelovo Bolero.[8] Masaru Sato, tehdy mladý skladatel, byl tak ohromen hudbou, že se rozhodl studovat u Hayasaky.[9] Tento film také souvisel s atomovou jizvou japonské kultury; ačkoli americké okupační síly zakázaly japonským médiím „kritizovat roli Ameriky v tragédii“ v Hirošimě a Nagasaki, Rashomon líčí historickou éru Japonska, kde jsou její města v troskách a přetéká sociální chaos.[10]

V letech před smrtí byl Hayasaka neustále produktivní. V roce 1950 založil Asociaci filmové hudby.[11] Film z roku 1953 Ugetsu, režie Kenji Mizoguchi, představoval skóre Hayasaka; film získal stříbrnou cenu v roce 1953 Filmový festival v Benátkách.[12] Rok poté, 1954, Hayasaka natočil další film Mizoguchi, The jidai-geki Exekutor Sansho (Sansho dayu). Tento film sdílel cenu Stříbrného lva z roku 1954 s filmovým festivalem v Benátkách Kazaňská Na nábřeží, Felliniho La Strada, a Kurosawa Sedm samurajů.[13]

Sedm samurajů, film Kurosawa jidai-geki, obsahuje také hudbu Hayasaka. V té době to byla největší japonská filmová produkce vůbec.[14] Tento film představoval silné možnosti režijní hudby, které úzce souvisí se západní symfonickou koncertní hudbou.[15] Masaru Sato asistoval při orchestraci skóre Hayasaka.[9] Toto skóre využilo leitmotiv, což je metoda kompoziční organizace vypůjčená ze západních oper.[16]

Během svého působení v Tokiu, Hayasaka také napsal několik pozoruhodných koncertních děl včetně Starověké tance levice a pravice (1941), a Klavírní koncert (1948) a orchestrální suita Yukara (1955).

Hayasaka sloužil oběma jako hudební mentor Masaru Sato a Toru Takemitsu.

Smrt

V roce 1955 Hayasaka zemřel tuberkulóza v Tokio ve věku 41 let. Zemřel při práci na skóre pro Žiji ve strachu (Záznam živé bytosti, Ikimono no kiroku), takže Masaru Sato dokončil skóre.[9] Hloubku vztahu mezi Hayasakou a Kurosawou ukazuje to, že tento film byl založen na rozhovoru mezi dvěma přáteli.[17] Hayasaka byl v té době velmi nemocný a přemýšlel o strachu ze své vlastní smrti. Slabý a nemocný z TBC řekl Kurosawovi, že „s touto nemocí ohrožující můj život nemohu pracovat.“ Kurosawa byl smrtí svého přítele hluboce zasažen a „upadl do hluboké deprese“.[18] Film Záznam živé bytosti spojil svou depresi a japonskou atomovou jizvu a vytvořil film, který ilustruje „lidskou zkušenost v atomovém věku“.[19]

Vliv na jiné skladatele

Akira Ifukube, ovlivněná Hayasakou pro práci s filmy, bodovala ve studiu Toho Studio Godzilla, utěsňuje svou slávu jako skladatel hudby pro Japonské horory.[20] Tento film byl dalším ze série poválečných filmů, které zobrazovaly japonský strach z účinků atomové zbraně.[21]

Po dokončení skóre Hayasaka pro Žiji ve strachu, Masuro Sato pokračoval ke skóre dalších sedmi filmů Kurosawy. Zachování Hayasakova západního orchestrálního vlivu, pro Kurosawův film jidai-geki z roku 1957, Trůn krve (Kumonosu-jo), Sato složil partituru, kterou si také půjčil od západního skladatele Verdi.[9] Sato pokračoval v demonstraci hlubokých západních vlivů po zbytek své kariéry, díky čemuž byly jeho partitury (a filmy, které doprovázejí) „obzvláště přístupné neorientálním posluchačům“.[22] Jednalo se o další Kurosawův film, který nepřímo narážel na atomové bomby, odehrávající se v „období po kataklyzmatickém ničení na střed japonského života a politické moci“.[23]

Na jeho památku jako pocta Toru Takemitsu napsal svůj Requiem za smyčce v roce 1957.

Hudební styl

Hayasakův raný hudební styl byl pozdně romantický s vlivy tradiční japonské hudby. V letech před jeho smrtí jeho styl směřoval k atonalitě a modernismu. Při zachování tradice a požadavků filmových tvůrců při hodnocení filmů jeho hudba úzce souvisela se západní orchestrální hudbou (a často si ji vypůjčila).

Vybraný seznam klasických děl

Orchestrální díla

  • Předehra pro dvě písně (1936)
  • Starověký tanec (1938)
  • Předehra v D. (1939)
  • Adagio pro smyčce (1940)
  • Starověké tance nalevo a napravo (1941)
  • Příběh stromu Muku (1946)
  • Klavírní koncert (1948)
  • Proměna pro orchestr (1953)
  • Yukara (1955)

Komorní / instrumentální díla

  • Kunshi no Iori, pro klavír (1934)
  • Nokturno č. 1, pro klavír (1937)
  • Klavírní skladby pro komoru (1941)
  • Čtyři bez doprovodu písní k básním Haruo Sato pro sólový soprán (1944)
  • Romantikapro klavír
  • Nokturno č. 2, pro klavír (1947)
  • Podzim, pro klavír (1947)
  • Smyčcový kvartet (1950)
  • Suite in Seven Parts (1952)

Reference

  1. ^ Larson & Sato 1987, str. 121
  2. ^ A b Tsuzuki, Masaaki. „Práce s Fumiem Hayasakou“, Kurosawa Akira: Sono Ningen no Kenkyu (Akira Kurosawa: Studie o člověku). Tokyo: Maruju Company / Internal Publishing, (1976), 1: 290-99, s laskavým svolením vydavatele. Přeložil Michael Baskett pro Perspectives on Akira Kurosawa, editoval James Goodwin, New York: G.K. Hall & Co., 1994 James Goodwin. Str. 76
  3. ^ A b Larson & Sato 1987, str. 39
  4. ^ A b Mifune, Toshiro. „Mifune Toshiro wa Kataru: Satsuei Genba de Jitaku de Shaberu Akahige iu Otoko no Hanashi“, Kinema Jumpo, 5. září 1964 (zvláštní vydání č. 10): 93-95. Přeložil Michael Baskett. Vytištěno Pohledy na Akiru Kurosawu, editoval James Goodwin, New York: G.K. sál & Co., 1994 James Goodwin.
  5. ^ Goodwin 1994, str. 14
  6. ^ Kurosawa, Akira. Něco jako autobiografie, trans. Audie E. Bock (New York: Vintage, 1982), 191-198. Copyright 1982 Akira Kurosawa. Printed in Perspectives on Akira Kurosawa, edited by James Goodwin, New York: G.K. Hall & Co., 1994 James Goodwin.
  7. ^ Bergan, Ronald (20. srpna 1999). "Nekrolog Kazuo Miyagawa". Opatrovník. Londýn. Citováno 9. května 2013.
  8. ^ Anderson, Joseph L. a Richie, Donald, Japonský film. Grove Press, Inc. New York, 1959. str. 342
  9. ^ A b C d Larson & Sato 1987, str. 35
  10. ^ Goodwin 1994, str. 124–125
  11. ^ Grove Online hudební slovník
  12. ^ Buehrer 1990, str. 74
  13. ^ Buehrer 1990, str. 88
  14. ^ Buehrer 1990, str. 89
  15. ^ Chang, Chris. Ghost Tones, článek z Film Comment vol. 42 č. 2, březen / duben 2006, s. 16. Film Society of Lincoln Center, březen / duben 2006.
  16. ^ Larson, Randall. „The Vintage Score: Seven Samurai“, analýza v Cinemascore: Film Music Journal. Sv. 15, zima 1986 / léto 1987. 1987 Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornie. Str. 121
  17. ^ Goodwin 1994, str. 128
  18. ^ Tsuzuki, Masaaki. „Práce s Fumiem Hayasakou“, Kurosawa Akira: Sono Ningen no Kenkyu (Akira Kurosawa: Studie o člověku). Tokyo: Maruju Company / Internal Publishing, 1976), 1: 290-99, s laskavým svolením vydavatele. Přeložil Michael Baskett pro Perspectives on Akira Kurosawa, editoval James Goodwin, New York: G.K. Hall & Co., 1994 James Goodwin. str. 81
  19. ^ Goodwin 1994, str. 140
  20. ^ Larson, Randall. The Film Music of Akira Ifukube, article in Cinemascore: The Film Music Journal. Sv. 15, zima 1986 / léto 1987. 1987 Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornie. Str. 39
  21. ^ Goodwin 1994, str. 129
  22. ^ Larson & Sato 1987, str. 37
  23. ^ Goodwin 1994, str. 124

Bibliografie

  • Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). „CinemaScore: Filmový hudební časopis # 15“. Cinemascore: Filmový hudební deník. Fandom Unlimited, Sunnyvale, Kalifornie. 15 (Zima 1986 / Léto 1987).CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Goodwin, James (1994). „Akira Kurosawa a atomový věk“. Pohledy na Akiru Kurosawu. editoval James Goodwin. New York: G.K. Hall & Co.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Buehrer, Beverley Bare (1990). Japonské filmy: Filmografie a komentáře, 1921-1989. McFarland & Co., Inc., Jefferson, Severní Karolína.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy