Deborah Turbeville - Deborah Turbeville - Wikipedia
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Srpna 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Deborah Turbeville | |
|---|---|
 Turbeville v roce 1987 | |
| narozený | Deborah Lou Turbeville 6. července 1932 Stoneham, Massachusetts |
| Zemřel | 24. října 2013 (ve věku 81) New York, New York |
| Národnost | americký |
| Známý jako | Fotografování |
Deborah Lou Turbeville (6. července 1932-24. Října 2013)[1] byl americký módní fotograf. Ačkoli začínala jako módní redaktorka v Harperův bazar, fotografkou se stala v 70. letech.[2]
Ona je široce připočítán s přidáním tmavší, napjatější prvek módní fotografie, začátek na začátku 70. let[1] - ona, Guy Bourdin a Helmut Newton změnil to z tradičních, dobře osvětlených obrázků na něco mnohem „nervóznějšího“ vzhledu.[1] Avšak na rozdíl od „městského erotického podsvětí“, které vykreslují její současníci, měla Turbevilleova estetika sklon k „zasněnému a tajemnému“, jemnému ženskému pohledu.[2] Byla jedinou ženou a jediným Američanem v této trojici.[1] V roce 2009, Dámské oblečení denně napsal, že Turbeville přeměnil „módní fotografii na avantgardní umění."[1]
Její fotografie se objevily v mnoha publikacích a módních reklamách, včetně reklam na Bloomingdale, Bruno Magli, Nike, Ralph Lauren a Macy.[1]
Narozen v roce 1932 v Stoneham, Massachusetts, Turbeville zemřel na rakovinu plic v St. Luke's-Roosevelt Hospital Center v Manhattan 24. října 2013, ve věku 81 let.[1][3]
Životopis
Dětství
Podle Turbevilla byla její práce hluboce inspirována dětstvím: „Jsem jako dítě, musím to zvládat každou hodinu každý den.“ Narodila se v bohaté rodině v Nové Anglii, která si přála být odlišována a izolována, ale paradoxně touto izolací trpěla.
Její dědeček z otcovy strany snil o tom, že bude v Paříži malířem. Po svém návratu do Spojených států koupil velký dům izolovaný na okraji Bostonu, který zdědila Deborahina matka a tety. V domě žil také Deborahův otec, který pocházel z Texasu. Tato rodinná komunita, která pěstovala intelektuální nadřazenost svých členů prostřednictvím častých výletů do bostonských oper a kin, také trpěla exilem na předměstí: „Moje matka hluboce opovrhovala průměrností, a to pro ni tento druh malého města představoval.“
Deborah měla staršího bratra jménem Tom, který žil v New Yorku na Riverside Drive ve stejné době, kdy tam Deborah žila. Byla „plachá a plachá“, jak napsala její matka, napsala Turbeville v úvodu své knihy Les Amoureuses du temps passé: „Vyrostl jsem v malém světě svých rodičů, tety, babičky, kde mě všichni chránili a já jsem dělal, co jsem chtěl, a nikdy jsem se nepřizpůsobil tomu, co dělaly ostatní děti, a nikdy jsem se jim nepodobal.“ Její matka jí řekla: „Nikdy se nepokoušej být jako ostatní, snaž se být sama sebou, buď originální.“ Vyrostla ve světě dospělých: „Ve všem, co moji rodiče dělali, jsem je doprovázel.“
Jedna událost může ilustrovat aspirace rodiny Turbeville na rozdíl: na základní škole jeden požádal mladou Deborah Turbeville a její spolužáky, aby nakreslili křídou nakreslenou kresbu o Vánocích nebo Americe. Turbeville líčí, že se její učitelce nelíbil obsah jejích kreseb („zjevně byly velmi divné“) a byla na několik týdnů propuštěna ze školy. Když si Turbeville pamatuje tuto událost, řekla: „Někdy se stále vidím jako dítě, které tyto kresby dělalo a které stále dělá věci potichu.“
Byla studentkou Brimmer and May School v bostonském zálivu a jako svůj první zdroj inspirace vždy uváděla úzké dlážděné ulice, Louisburgovo náměstí, sníh a tónovaná okna. „Deborah měla ráda klima, mlhu, sněhové bouře, vítr a zuřící oceány.“
Kromě svého rodinného domu na okraji Bostonu trávila Turbeville léto také v jejich prázdninovém domě v Ogunquit v Maine, místě, které popsala jako „velmi líto, velmi zlověstné, velmi krásné“. Zdá se, že tato opuštěná a větrem ošlehaná místa inspirovala velkou část její práce, protože na jejích fotografiích často najdete prázdné pláže a zapomenutá letoviska.
Styl
Technika
Turbevillovy fotografie jsou rozeznatelné podle zrna, barev pastelové, sépiové nebo černobílé a podle rozmazaného obrazu. Někdy své záběry přepracovává škrábáním nebo lepením pomocí své asistentky a spolupracovnice Sharon Schusterové. Podle Pete Silvertona jsou tyto fotografie „vědomě poškozeným zbožím“. Dále podle Turbevilla „zničím obraz poté, co jsem ho vytvořil (...) Vymazání trochu takovým způsobem, že tam nikdy není úplně ...“ Nebo: „Myšlenka dezintegrace je skutečně jádrem moje práce." Toto dílo alterace je jedním z prvků, díky nimž je Turbeville umělkyní, protože vyvolává reflexi média a médium je samo o sobě významné. Její obrazy, „škrábané, zkroucené, vymazané, uměle poškozené, aby budily dojem starého klišé, jsou v rozporu s technickou dokonalostí, které může v dnešní době dosáhnout i amatérský fotograf. obsah rezonuje nejasnosti. “ „Ano, zdánlivá nehybnost obrazů skrývá podtón násilí (...) Toto násilí umocňuje umělec ve své práci: porušuje své vlastní obrazy.“
Předměty
Ženskost
Odmítnutí úmluvy
Během sedmdesátých let se módní fotografie posunula spíše k sexuální provokaci a podle Nancy Hall-Duncanové se stala „subdivizí kultury pornografie“. Turbeville vzal své mlhavé atmosféry a kombinoval je s modely, které nekomunikovaly ani mezi sebou, ani s divákem. Nancy Hall-Duncan poznamenává, že tyto ženy vypadaly „zamčené ve své samotě“, dojem zesílený „línými, měkkými pózami“. A dodala: „V nejširším smyslu Turbevillovy fotografie odrážely psychologické aspekty, ale lidé, s nimiž Turbeville poznávala její neschopnost dokonale komunikovat. Dokonce se jich bála, protože o nich nemohla mít nejmenší předpojatou představu.“ Já často se bojím lidí. To se nalézá na fotografiích, které pořizuji: téměř pocit ponížení nebo rozpaků. Mladé ženy sklopí oči nebo se podívají jinam, nedokáží se dívat objektivu do obličeje. A já je nemohu přinutit dívat se přímo do objektivu nebo dělat obličej, jako by všechno bylo skvělé a opravdu skvělé! “V kolektivní knize Ženy na ženy, o ženách fotografujících jiné ženy, napsala, že na jejích fotografiích „je tu kousavý pocit, že něco není v pořádku. Moje práce není úplná, pokud neobsahuje závěry této frustrace v závěrečných tiscích.“
Při práci v módní fotografii se tedy snažila vyhnout „stereotypnímu ideálu“ a půvabu: „Nebyla to úplně krásná dívka, která mě přiměla chtít fotit, ale dívka s intrikou v obličeji, s hloubka pod povrchem. “ V souladu s tím mají samotné modely přednost před „neškodnými separacemi sedmdesátých a osmdesátých let“, navzdory jejich odvráceným pohledům.[4]
V populární kultuře
V únoru 2014 Erika Cavallini Kolekce podzimu byla vyfotografována na akci pomocí stoupajících fotografů z „#recruited“ na Instagramu a z Vogue Italia.[3] Akce byla „poctou Deborah Turbeville, která zemřela„ v říjnu 2013 “ve věku 81 let.“[3]
Reference
- ^ A b C d E F G Fox, Margalit (2013-10-26). „Deborah Turbeville, módní fotografka, umírá v 81 letech“. The New York Times. Citováno 2013-11-17.
- ^ A b Cochrane, Lauren (2013-10-31). „Fotografie Deborah Turbevilleové“. Opatrovník. ISSN 0261-3077. Citováno 2016-02-23.
- ^ A b C Diderich, Joelle (24. února 2014). „Událost v Miláně vzdává poctu Deborah Turbeville“. Dámské oblečení denně. Citováno 24. února 2014.
- ^ Borrelli-Persson, Laird. „Proč jsou ženy Deborah Turbeville nadčasové: od krás jejích lázní po její nezapomenutelné akty“. Móda. Citováno 2016-02-23.
