Požáry v zrcadle - Fires in the Mirror

Požáry v zrcadle: Crown Heights, Brooklyn a další identity (1992) je hra pro jednu osobu Anna Deavere Smith, afroamerická dramatička, autorka, herečka a profesorka. Zkoumá to Nepokoje v korunních výšinách (ke kterému došlo v Crown Heights, Brooklyn v srpnu 1991) a jeho následky prostřednictvím názorů afroameričanů a židovských obyvatel, většinou se sídlem v New Yorku, kteří byli přímo a nepřímo napojeni na nepokoje.

Požáry v zrcadle je složen z monologů převzatých přímo Smithem z přepisů rozhovorů, které vedla s lidmi, které ve hře zobrazuje. Během vytváření této hry provedla rozhovor s více než 100 jednotlivci. Je považován za průkopnický příklad žánru známého jako doslovné divadlo. Obdržel Cena Drama Desk za vynikající show pro jednu osobu.

Kontext

Anna Deavere Smith hra Požáry v zrcadle je součástí jejího projektu Na cestě: Hledání americké postavy. Je to řada monologů, které vytvořila z rozhovorů. Požáry v zrcadle kroniky Nepokoje v korunních výšinách v Brooklyn, New York v srpnu 1991. V tomto rasově rozděleném sousedství osídleném převážně afro Američané a Chabad Chasidský Židé, auto, které řídil židovský muž, se otočilo na chodník a zasáhlo dvě děti, přičemž zabilo 7letého karibsko-amerického chlapce Gavina Cata. Smrt a to, co afroamerická komunita vnímala jako opožděnou reakci zdravotnického personálu města, vyvolalo jejich protesty v sousedství. Během nich skupina černých mladíků zaútočila a smrtelně zranila židovského studenta Yankela Rosenbauma, který navštívil Austrálii. Následovaly dny nepokojů, které byly podrobeny národnímu průzkumu hloubky rasových divizí v Crown Heights. Nepokoje měly za následek 190 zranění, 129 zatčení a škody na majetku podle odhadů jeden milion dolarů.^[1]

Smith pohovořil s obyvateli Crown Heights, včetně účastníků nepokojů, stejně jako s předními politiky, spisovateli, hudebníky, náboženskými vůdci a intelektuály. Z tohoto materiálu si vybrala, které postavy má zvýraznit, a projevy, které použije v monologech své hry. Prostřednictvím slov 26 různých lidí ve 29 monologech Smith zkoumá, jak a proč tito lidé signalizovali svou identitu, jak vnímají a reagují na lidi odlišné od sebe a jak lze překonat bariéry mezi skupinami. „Mám pocit, že americká postava nežije na jednom či druhém místě,“ píše Smith ve svém úvodu ke hře, „ale v mezerách mezi místy a v našem boji za to, abychom byli spolu v našich rozdílech.“ Název hry naznačuje vizi umění jako místa reflexe, kde lze vášně a ohně konkrétního okamžiku zkoumat z nového úhlu, uvažovat o nich a lépe je pochopit.^[2]

Postavy

• Ntozake Shange: 42- až 45letý afroamerický dramatik, básník, prozaik.
• Anonymous Lubavitcher Woman: Židovský učitel předškolního věku ve 30. letech.
• George C. Wolfe: Afroamerický dramatik, který byl také režisér / producent New York Shakespeare Festival. (sloužil 1993-2004)
• Aaron M. Bernstein: Židovský padesátník. Physicist ve společnosti Massachusetts Institute of Technology.
• Anonymní dívka: Mladá vysoká, dospívající dívka v černém věku haitského původu. Žije v Brooklynu. (poblíž Crown Heights)
• Ctihodný Al Sharpton: Známý afroamerický newyorský aktivista a ministr.
• Rivkah Siegal: Lubavitcher žena. Grafik. Věk nespecifikován.
• Angela Davis: Prominentní afroamerická aktivistka na konci 40. let. Autor, řečník a vědec. Poté profesor na katedře historie vědomí na Kalifornská univerzita, Santa Cruz.
• Monique 'Big Mo' Matthews: Afroamerický rapper v Los Angeles.
• Leonard Jeffries: African-American Professor of African American Studies ve společnosti City University of New York, kde byl bývalým předsedou katedry.
• Letty Cottin Pogrebin: Autor a zakládající redaktor Paní Magazine. Židovského původu a v padesátce.
• Ministr Conrad Mohammed: Afroamerický ministr New Yorku spojený s Národ islámu; později se stal baptistou. Působil jako ministr pro Louis Farrakhan.
• Robert F. Sherman: Výkonný ředitel města New York pro posílení mírových sborů (součást kanceláře starosty).^[3]
• Rabín Joseph Spielman: Mluvčí v komunitě Luabvitch.
• Reverend Canon Doctor Heron Sam: Afroamerický pastor v kostele sv. Marka v korunách výšin.
• Anonymní mladý muž č. 1: obyvatel Crown Heights, karibský-americký muž v jeho pozdním mladistvém věku nebo na počátku dvacátých let.
• Michael S. Miller: Výkonný ředitel Rady pro vztahy s židovskými komunitami.
• Henry Rice: Rezident Crown Heights.
• Norman Rosenbaum: Bratr Yankel Rosenbaum, Australan.
• Anonymní mladý muž č. 2: Rezident Crown Heights, afroamerický mladík v jeho pozdním mladistvém věku nebo na počátku dvacátých let.
• Sonny Carson: Afroamerický aktivista.
• Rabín Shea Hecht: rabín Lubavitchera středního věku, mluvčí.
• Richard Green: Ředitel Crown Heights Youth Collective a spolurežisér projektu CURE (černo-chasidský basketbalový tým, který byl vyvinut po nepokojích)
• Roslyn Malamud: Lubavitcher, obyvatel Crown Heights.
• Reuven Ostrov: Lubavitcher mládež a člen projektu CURE, 17 let v době nepokojů. Působil jako kaplan v krajské nemocnici Kings.
• Carmel Cato: Otec Gavina Cata, přistěhovalce z Guyana a bydlí v Crown Heights.

^[2]

Synopse

Tato hra je sérií monologů založených na rozhovorech Smitha s lidmi zapojenými do krize Crown Heights, a to jak přímo, tak jako pozorovatelé a komentátoři. Každá scéna je pojmenována jménem osoby a klíčovou frází z tohoto rozhovoru. K dispozici je celkem 29 monologů Požáry v zrcadle a každý se zaměřuje na názor a pohled postavy na události a problémy spojené s krizí. Většina postav má jeden monolog; Reverend Al Sharpton, Letty Cottin Pogrebin a Norman Rosenbaum mají každý dva monology.

Požáry v zrcadle je rozdělena do tematických sekcí. Témata zahrnují prvky osobní identity, rozdíly ve fyzickém vzhledu, rozdíly v rase a pocity vůči nepokojům. Celkový oblouk hry plyne od širokých otázek osobní identity, k fyzické identitě, k otázkám rasy a etnického původu a nakonec končí problémy souvisejícími se vzpourou Crown Heights.^[2]

Hra má následující strukturu:

Identita

• Poušť - Ntozake Shange pojednává o identitě, pokud jde o sebe zapadající do komunity jako celku a pocit odloučení od ostatních, ale stále poněkud součástí celku.
• Statický - Anonymní žena Lubavitcherová vypráví vtipný příběh o tom, jak přimět mladého černocha z okolí, aby během sabatu vypnul rádio, protože to nikdo z jejich rodiny nesměl.
• 101 dalmatinů - George C. Wolfe hovoří o rasové identitě a tvrdí, že „temnota“ se extrémně liší od „bělosti“

Zrcadla

• Zrcadla a zkreslení - Aaron M. Bernstein intelektuálně teoretizuje, jak zrcadla mohou deformovat obrazy jak vědecky, tak v literatuře.

Vlasy

• Podívejte se do zrcadla - Anonymní dívka mluví o tom, jak je rasová identita v její škole nesmírně důležitá, a dívky jednají, oblékají se a nosí vlasy podle rasových skupin.
• Já a Jamesova věc - Al Sharpton vysvětluje, že slíbil James Brown vždy nosil narovnané vlasy a že to nebylo kvůli něčemu rasovému.
• Paruky - Rivkah Siegal pojednává o obtížnosti zvyku nosit paruky. Zaměřuje se na to, jak se cítí, že není sama sebou a že je falešná.

Závod

• Lano - Angela Davis hovoří o změnách v historii černochů a bělochů a poté pokračuje v potřebě hledat způsoby, jak se spojit jako lidé.

Rytmus

• Rytmus a poezie - rapperka Monique Matthewsová pojednává o vnímání rapu a přístupu k ženám v hip-hopové kultuře. Vysvětluje potřebu, aby ženy v této kultuře byly sebevědomější a nepřijaly to, že jsou považovány za sexuální objekty.

Sedm veršů

• Kořeny - Leonard Jeffries popisuje jeho zapojení do Kořeny, televizní seriál o afroamerických rodinných dějinách a obchodu s otroky.
• Blízko dost na dosah - Letty Cottin Pogrebin říká, že černoši útočí na Židy, protože Židé jsou jediní, kdo je poslouchá a jejich útoky jednoduše neignoruje.
• Sedm veršů - ministr Conrad Mohammed teoretizuje a vysvětluje, že černoši jsou Božím „vyvoleným lidem“, a vyjadřuje své názory na utrpení černochů v rukou bílých lidí.
• Isaac - Pogrebin mluví o svém strýci Isaacovi, a Holocaust přeživší, který byl nacisty nucen naložit svou ženu a děti do vlaku směřujícího do plynových komor.
• Lousy Language - Robert Sherman vysvětluje, že slova jako „zaujatost“ a „diskriminace“ nejsou dostatečně konkrétní, což vede ke špatné komunikaci.

Crown Heights, Brooklyn, srpen 1991

• Žádná krev v nohou - rabín Joseph Spielman popisuje nepokoje; věří, že černoši lhali o událostech kolem smrti chlapce Cata, aby zahájili antisemitské nepokoje. Zaměřuje se na zákeřný záměr černých dětí, které bodly Rosenbauma.
• Mexický standoff - Ctihodný kanonik doktor Heron Sam říká, že má pocit, že židovská komunita se zabitím Cata nezajímala.
• Wa Wa Wa - Anonymní mladý muž č. 1 vysvětluje svůj pohled na rozdíly policejního kontaktu s židovskou a černošskou komunitou a na to, jak si myslí, že pro černochy neexistuje spravedlnost, protože Židé nikdy nejsou zatčeni.
• „Heil Hitler“ - Michael S. Miller tvrdí, že komunita černochů je extrémně antisemitská.
• Věděl, jak používat určitá slova - Henry Rice popisuje své osobní zapojení do událostí a nespravedlnost, kterou utrpěl.
• Krev mého bratra - Norman Rosenbaum hovoří na shromáždění o požadavku spravedlnosti za vraždu svého bratra a říká, že nevěří, že policie dělá vše, co může.
• Rozdíl o šestnáct hodin - Norman Rosenbaum hovoří o tom, že se poprvé dozvěděl zprávu o smrti svého bratra.
• Bad Boy - Anonymous Young Man # 2 vysvětluje, že černé dítě, které bylo obviňováno z Rosenbaumovy vraždy, bylo sportovec, a proto by nikoho nezabil
• Akordy - Sonny Carson popisuje své osobní příspěvky v černé komunitě a jak se snaží naučit černochy jednat proti bílé mocenské struktuře.
• Pece - rabín Shea Hecht nevěří, že integrace je řešením problémů rasových vztahů.
• Déšť - Al Sharpton hovoří o pokusu žalovat řidiče, který zasáhl Gavina Cata, a stěžuje si na zaujatost soudního systému a médií.
• Rage - Richard Green říká, že neexistují žádné vzory pro mladé černochy, což mezi nimi vede k vzteku.
• Převrat - Roslyn Malamud viní policii a černé vůdce z toho, že se události a krize vymkly kontrole.
• Pogroms - Reuven Ostrov popisuje, jak se Židé báli, protože všude jsou „nenávidící Židé“.
• Přetrvávající - Carmel Cato uzavírá hru popisem traumatu ze smrti svého syna a jeho zášti vůči mocným Židům.

Styl

Požáry v zrcadle je sbírka více hlasů a názorů. Je to hybrid divadla a žurnalistiky.

Smith poskytuje informace o tom, kde byl každý rozhovor proveden, včetně nastavení a prostředí, dalších lidí, kteří byli poblíž, a kdy se rozhovory uskutečnily. To zdůrazňuje skutečnost, že hra byla čerpána ze slov lidí, kteří byli přímo zapojeni do událostí.

Hra je psána jako verš. Smith používá čáry, elipsy a další notaci, aby vyjádřil, jak se lidé vyjádřili v každém rozhovoru.^[4]

Požáry v zrcadle je postmoderní hra. Podle Davida Rusha patří mezi charakteristiky postmoderní hry minimalizace jediného „autora“; jeho účelem je spíše zaujmout publikum, než vyjádřit jeden úhel pohledu. Může docházet k interakci několika narativů, struktura se odchyluje od konvenčního vzorce hry a hra je obvykle fragmentovaná. Požáry v zrcadle zahrnuje všechny tyto vlastnosti.^[2]

Motivy

Rasové napětí

Centrální zaměření Požáry v zrcadle je hněv zlosti mezi dvěma etnickými skupinami v hustě osídlené oblasti Crown Heights v Brooklynu v New Yorku: Lubavitcher Ortodoxní židovská komunita a afroamerická komunita. Monology odkazují na takové historické události jako Holocaust druhé světové války a otroctví Spojených států, definování období pro každou etnickou skupinu. Kromě toho vyjadřují často přetrvávající vztahy mezi oběma etnickými skupinami a policií, jakož i vnímání vztahů mezi sebou.

Individuální identita a postoje

Tím, že ukazuje mnoho různých pohledů a názorů na problematiku nepokojů, hra zdůrazňuje, že neexistují jen dvě strany rozdělené podle rasy, ale spíše mnoho různých individuálních postojů, emocí a názorů.

Inscenace

Požáry v zrcadle je představen jako hra pro jednu osobu. V původní produkci neexistovala žádná skutečná fyzická sada a Deavere použila omezený počet rekvizit a kostýmů. Při přechodu z jednoho monologu a postavy na další se za Smithovou zobrazovaly černobílé fotografie. U každé postavy mírně změnila svůj vzhled a způsoby. Po většinu svého vystoupení byla oblečená v černých kalhotách a bílé košili a byla bosá.^[5]

Mnoho z monologů je doprovázeno hudbou, od černé hip hop na židovské náboženské zpěvy. Hudba je určena ke spárování s autorovým pozadím nebo podstatou každého monologu.^[5]

Historie výroby

Smith představil první dílenskou produkci hry v prosinci 1991 na George Wolfe Festival nových hlasů.^[2] Požáry v zrcadle měla světovou premiéru na Newyorský shakespearovský festival 1. května 1992. Jeho oficiální tisková vernisáž byla 12. května 1992.^[2][5][6]

Požáry v zrcadle byl také produkován Divadlem amerického repertoáru v Cambridge v Massachusetts; divadlo McCarter v Princetonu v New Jersey; Brown University, Stanford University, Royal Court Theatre v Londýně a mnoho dalších.^[2] To bylo představeno jako součást Mezinárodního festivalu umění v Melbourne v roce 1994 v Austrálii ve Victorian Arts Centre (nyní Arts Centre Melbourne).

Televizní film

Film hry byl adaptován pod režií George C. Wolfe a hrála Anna Deavere Smith. Vysílaný v roce 1993, byl produkován Cherie Fortis a natočen „Americké divadlo "pro PBS.^[2]

Ocenění

Obdržel Cena Drama Desk za vynikající show pro jednu osobu v roce 1993. V roce 1994 získala cenu za ni Deavere Soumrak: Los Angeles, 1992, další příklad doslovné divadlo, založeno na 1992 nepokojů v Los Angeles.

Viz také

• Chabad ve filmu a televizi

Reference

Zdroje

• Denzin, N. K. (2001). „Reflexivní rozhovor a performativní společenská věda“ (PDF). Kvalitativní výzkum. 1 (1): 23–46. doi:10.1177/146879410100100102.

externí odkazy

• Požáry v zrcadle na Internetová off-Broadway databáze
• Požáry v zrcadle na IMDb