Eivind Groven - Eivind Groven

Eivind Groven
Groven v roce 1951.
Základní informace
narozený	(1901-10-08)8. října 1901 Eidsborg, Lårdal, Norsko
Původ	Norsko
Zemřel	8. února 1977(1977-02-08) (ve věku 75) Oslo, Norsko
Žánry	Klasický, tradiční lidová hudba
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel
Nástroje	Hardingfele
webová stránka	orgelhuset.org

Eivind Groven (8. října 1901 - 8. února 1977) byl Nor mikrotonální skladatel a hudební teoretik. Byl z tradičního regionu Vest-Telemark a měl zázemí v lidová hudba oblasti.

Životopis

Groven se narodil ve vesnici Lårdal v Telemark, Norsko. Grovenovo venkovské pozadí bylo plné tradiční hudby. Pocházel z rodiny talentovaných hudebníků a umělců, prominentních ve své domovské oblasti. Jeho otec Olav Åsmundsson Gøytil (1865–1947) byl nejmladším z osmi sourozenců. Dva z bratrů jeho otce hráli hardanger housle. Jeho matka, Aslaug Rikardsdotter Berge (1863–1946), byla nejmladší dcerou Rikarda Aslakssona Bergeho, známého uchováním velkého množství starých melodií, náboženských písní a tanečních melodií, a přítelem Myllarguten je. Dva z Grovenových strýců z matčiny strany také hráli na housle harangerů a sestry jeho matky, stejně jako samotná Aslaug, byly talentovanými lidovými zpěvačkami.^[1][2]

Groven byl nejmladší z pěti bratrů. Dva z jeho bratrů začali hrát na housle a brzy se k nim přidala Eivind. Jeho otec Olav byl také trefným hráčem a v dětství se bratři učili noty a někdy spolu hráli, když se jim dostalo klasiky Noty. Jinak vládla místní lidová hudba. Jak Eivind vyrostl, pochopil, jak je důležité si zapisovat melodie, které slyšel od jiných houslistů, a tímto způsobem brzy získal skvělé znalosti. Ve věku 16 let byl Groven infikován vážným případem mokra gangréna v plíce a stěží to přežil. Během rekonvalescenčního období studoval hudbu a hrál na housle. Později si vzpomněl: „Měl jsem možnost dělat, co jsem si tehdy přál“.^[1]

Eivind Groven studoval na Notodden stát se učitelem, ale brzy to opustil. Od podzimu 1925 studoval hudební teorii a kompozici na Hudební konzervatoř v Oslu většinou Berlioz a Beethoven. Po zbytek svého života si nejvíce vážil Beethovena a přál si 9. symfonie na jeho pohřbu zazněla hymna. Na rozdíl od mnoha jiných mladých norských skladatelů v té době odmítl odejít do zahraničí, ale zůstal doma skládat a rozvíjet své vlastní odlišné hudební formy založené na sloučení sonátová forma se speciálními metamorfními principy jedinečnými pro taneční hudbu z Telemarku, úzce související s formami pozdní barokní.^[3]

V roce 1931 byl Groven jmenován Norskou vysílací společností, NRK, být zodpovědný za půl hodiny lidová hudba každý týden. To mu umožnilo vysílat mnoho venkovských hudebníků do rádia, což pomohlo uchovat lidovou hudbu pro potomky. Reakce městské veřejnosti byly tvrdé a nepřátelské. Debaty se zintenzivnily a lidé žijící v Oslo většinou vyjádřili znechucení pro tuto „barbarskou hudbu“. Groven pracoval, řekl málo, stejně jako jeho cesta, ale je známo, že tiše spálil veškerou nenávistnou poštu. Získal velkou a cennou podporu od své původní venkovské komunity a od své rodiny.

Od roku 1938 do druhá světová válka, Groven zahájil svou práci jen intonace, jehož výsledkem byly jeho speciální varhany, dokončené v roce 1952. Albert Schweitzer napsal Grovenovi a přál si, aby mohl zkusit tento orgán, a když mu bylo uděleno Nobelova cena míru, chopil se příležitosti. Vykřikl, že je třeba postavit velký orgán.

Během Okupace Norska nacistickým Německem, Groven rezignoval na svůj post v NRK po krátkém a nevítaném setkání ve svém ateliéru s Joseph Goebbels. Po druhé světové válce se Groven podílel na úpravách a vydávání sedmi svazků psaných a sbíraných melodií pro housle Hardanger, spolu se dvěma lidovými hudebníky v Norsku. Práce byla dokončena po jejich smrti. Groven byl švagr autora Ingeborg Refling Hagen (1895–1989). To mělo za následek plodný umělecký vztah a Groven vytvořil hudbu na základě textů napsaných jeho švagrovou. Groven pokračoval ve skládání a v pozdějších letech byl velmi obdivován pro svůj hudební styl a využití orchestru.^[4]

Lidová hudba

Eivind Groven začal psát houslové melodie od útlého věku. Během svého života shromáždil asi 2 000 houslových melodií z různých částí země. Pracoval jako konzultant v NRK, a zde se zasloužil o vytvoření archivu lidové hudby a o získání vhodných zařízení pro nahrávání. První nahrávky jsou datovány rokem 1936. Z těchto nahrávek si zapsal několik melodií.^[2]

V roce 1954 byl vytvořen výbor pro editaci a publikaci Norská lidová hudba v tisku. Výsledkem této práce je sedmidílná série norských houslových melodií, dokončená po Grovenově smrti. V této práci byl Groven ústředním odborníkem, který upravoval a skládal melodie do větších skupin, pravidelných rodin tanečních melodií. Práce by bez jeho příspěvku byla nemožná a on na tom pracoval, dokud už nebyl schopen psát, kolem roku 1973. Finanční kompenzace za to byla řídká a projekt byl téměř ukončen. Když ostatní členové výboru zemřeli, Groven pracoval sám.^[1]

Hudební styl

Grovenův hudební styl je silně ovlivněn jeho lidovou hudbou, harmonickou i formální. The modré poznámky běžné v lidové hudbě byly často kompenzovány v klasickém orchestru prostřednictvím nápaditého využití podtextů a v orchestraci. Grovenovy harmonie často odrážejí harmonie hardangerových houslí, které se běžně hrají na dvou nebo dokonce třech strunách najednou. Rovněž extrahoval harmonie z norštiny citer, langeleik a vrbová flétna.^[5]

Bylo zdůrazněno, že Grovenovy harmonické principy nejsou daleko od principů z počátku vlámský renesance skladatelé, jako např Dufay a Jacob Obrecht. Stejně jako oni často používá šestý akord s třetinou dole. Groven často myslí spíše polyfonicky, a to lze vysledovat také k hardangerovým houslím, stejně jako k jeho obdivu k Bach.

V prvních letech ho kritici obvinili atonality, ale ve skutečnosti je Grovenova hudba docela tonální. Může však použít drasticky modulace, které se v této souvislosti ukázaly jako docela logické. Kromě toho používá staré režimy, které jsou přítomny v tradiční norské hudbě. Je třeba si pamatovat, že nikdy neslyšel hodně z rané vlámské hudby, dokonce ani svého staršího současníka Stravinskij, a přesto lze nalézt podobnosti. Tyto podobnosti lze vysvětlit z tonálního cítění a tradice. Stravinskij v rané fázi své produkce experimentálně používal ruskou lidovou hudbu, jako Groven.

Grovenova forma je metamorfovaná. Často používá jakési fortspinnung, a postupně organismy převádí na nová témata, a to velmi organickým způsobem. Groven konceptu nevěřil absolutní hudba. Uvedl spíše, že „veškerá hudba je o něčem“. Jeden tedy zjistí, že většina jeho děl je založena na literatuře, básních nebo románech nebo dokonce na hrách. Napsal několik písní přes básně napsané Henrik Wergeland a sborová díla založená na textech norského prozaika a dramatika Hans E. Kinck (1865–1926) a básník Ingeborg Refling Hagen. Jeho klavírní koncert a dvě symfonie vycházejí rovněž z děl posledních dvou autorů.^[6]

Groven také komponoval hudbu pro houslaře Hardangera, experimentoval s novými způsoby ladění nástroje a napsal řadu lidových melodických aranžmánů pro své vlastní varhany pomocí modrých šupin a nepravidelných intervalů, čehož nelze dosáhnout na běžném vyrovnaném klavíru. napsal také řadu esejů na téma čistého ladění a stupnice podtónů, stejně jako esej svého vlastního vynálezu, čistě ladícího automatu.

Osobní život

V roce 1925 se Groven oženil s Ragnou Hagenovou (1902–1960). S Ragnou měli čtyři děti, Aslaug, Tón, Dagne a Gudmund. Zemřel jeho starší bratr Olav Groven, stejně talentovaný lidový hudebník zápal plic v roce 1928. Jeho první manželka Ragna zemřela v roce 1960 a Groven se znovu oženil o dva roky později se Signe Taraldlien z Telemarku. Nakonec ho přežila o dvacet let.

Groven se vyvinul Parkinsonova choroba v roce 1964, a musel odložit housle. Léky dostupné v té době způsobovaly jeho srdci nepřiměřený stres. Zemřel ve věku 75 let v Oslu v zimě roku 1977. Je pohřben vedle své první manželky na hřbitově v kostele Tangen v Hedmark.^[7]

Vybrané skladby

Instrumentální hudba

Orchestr

• Symfonie č. 1, op. 26: Obrat viddene. 1938, 51.
• Symfonie č. 2, op. 34: Midnattstimen. 1946.
• Klavírní koncert, op. 39a (1950)
• Fjelltonar, Op. 27 („Stutarlåt“, „Vinjesong“, „Siklebekken“). 1938.
• "Hjalarljod", op, 38. 1950.
• Symfoniske slåttar Č. 1, op. 43. 1956.
• Faldafeykir Č. 2, op. 53. 1965.

Komorní hudba

• "Slavnostní" pro flétnu a klavír. 1956.

Sólo

• Capriccio pro flétnu, op. 24c. 1956.
• „Solstemning“ pro klavír, op. 37. 1948.

Písně

• „Anden Aurikelsang“, op. 7. 1926.
• „Å så rødblond“, op. 9. 1926.
• „Men en kveld“, op. 12. 1929.
• Písně, op. 13 („På hospitalet om natten“, „Anden nat på hospitalet“, „Moderens korstegn“). 1930.
• „Sommerfuglen“, op. 14. 1930.
• Písně, op. 22 („Til min Gyldenlak“, „Serenade fra Venetianerne“). 1934.

refrén

• „Paa hospitalet om natten“ pro smíšený sbor. 1952.
• „På Heksmo“ pro mužský sbor. 1931.
• „Stenen i Stefanens pande“ pro smíšený sbor. 1932.
• „Salme“ pro mužský sbor. 1938?
• „Hellige tone“ pro ženský sbor. 30. léta.
• „Om kvelden“ pro smíšený sbor. refrén. 30. léta.
• „Fantegutten“ pro smíšený sbor. počátkem 30. let.
• „Den tyngste sorg og møda“ pro smíšený sbor. 1946.
• „Hugen“ pro smíšený sbor. 1946.
• „Guro rid til ottesong“ pro smíšený sbor. 1955.
• „Barnets aasyn“ pro smíšený sbor. 1959.
• „Bukkevisa“ pro smíšený sbor. 1950.
• „Olav Liljukrans“ pro smíšený sbor. 1960.
• „Margjit Hjukse“, op. 48, pro smíšený sbor. 1964.
• „Til Telemork“ pro smíšený sbor. 1963–1964.

Sbor, sóla a orchestr

• Brudgommen, Op. 16. 1933.
• Mot balada, Op. 20. 1933.
• Draumkvædet, Op. 51. 1963.

Viz také

• Stev, forma norské lidové písně

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Groven Piano Project
• Naturskalaen. Skien, 1927
• děl dodaných Norskou národní knihovnou