Dopady velké recese na muzea - Effects of the Great Recession on museums
![]() | Tento článek musí být aktualizováno.Červenec 2011) ( |
Muzea umění ve Spojených státech a Velké Británii byly obzvláště tvrdě zasaženy 2008–2012 globální recese. Slábnoucí dotace od bohatých mecenášů donutila některá muzea učinit obtížná a kontroverzní rozhodnutí oddělování umělecká díla ze svých sbírek k získání finančních prostředků, nebo v případě Rose Art Museum, zavřít instituci a prodat celou sbírku.
Takové akce vyvolaly nedůvěru od muzeálních organizací, jako je Rada pro muzea, knihovny a archivy ve Velké Británii a Asociace ředitelů muzea umění ve Spojených státech. Tyto organizace účtují, že jednání jejich členů bylo v rozporu nejen s jejich etickým kodexem, ale také s jádrem jejich poslání - zajistit přístup k fondu kulturního dědictví pro budoucí stipendium - prodejem děl soukromým kupujícím za jiným účelem než za účelem financování nové akvizice. Zvážení zoufalého finančního stavu těchto institucí a zintenzivnění dopadu jakéhokoli represivního jednání etické organizace na finance jednotlivého muzea podpořilo debatu o výhodách oddělování.
Pozadí

Umělecká muzea se již roky snaží uspokojit své provozní náklady, zejména proto, že mnozí „navrhli dary“, nikoli vstupné, nebo nemají vůbec žádné vstupní poplatky, spoléhají na dotace a členské příspěvky. V roce 2006 se to v mnoha muzeích začalo měnit: dne 3. Června 2006 Art Institute of Chicago oznámila, že navrhovaný dar ve výši 12 USD se stane povinným,[1] a v červenci téhož roku Metropolitní muzeum umění zvýšila navrhovaný vstupný poplatek z 15 na 20 dolarů.[1]
Dne 1. Října 2007 představenstvo Randolph College rozhodl se vydražit čtyři díla ze své sbírky, aby získal finanční prostředky pro vysokou školu: Pokojné královstvítím, že Edward Hicks; Muži z dokůtím, že George Bellows; Prostřednictvím Arroyotím, že Ernest Hennings; a Trubadúrtím, že Rufino Tamayo.[2] Prodej byl zastaven v listopadu, kdy soud soudní příkaz proti tomu byla udělena skupině alumnae a dalším. Když tato koalice získala pouze polovinu požadovaného dluhopisu v hodnotě jednoho milionu dolarů, soud zrušil soudní příkaz a vysoká škola pokračovala v prodeji Troubador v Christie v dubnu 2008. Ostatní obrazy jsou v současné době uloženy ve skladišti společnosti Christie's, které se bude prodávat, až se trhy odrazí.[3]
Do října 2008 mohli ředitelé muzeí jasně vidět, že krize výrazně ovlivní fungování jejich muzeí. Po Lehman Brothers, hlavní firemní sponzor z MOMA, podal návrh na konkurz v září 2008, ředitel MOMA Glenn D. Lowry byl citován slovy: „Víme, že na moři je bouře a víme, že zasáhne pevninu a může to být ošklivé“.[4]
Národní akademie designu

Dne 5. Prosince 2008 Národní akademie designu oznámila, že do roku prodala dvě plátna Hudson River School malíři za 13,5 milionu dolarů, aby pokryli své provozní náklady: Mount Mansfield, Vermonttím, že Sanford Robinson Gifford; a Scéna na Magdalénětím, že Frederic Edwin Church.[5] Toto rozhodnutí vyvolalo kritiku ze strany Asociace ředitelů muzea umění, kteří rozhodně nesouhlasí oddělování získat prostředky za jakýmkoli jiným účelem než získáním umění.[5] Ředitelka Akademie Carmine Branagan tvrdila, že jelikož Akademie nekupuje umělecká díla, ale získává díla pouze prostřednictvím darů, neměla by se tato směrnice vztahovat.[5]
Rozhodla o tom rada akademie, která je složena ze 16 předních amerických umělců, jako jsou Chuck zavřít, Jasper Johns, Frank Gehry, Vlk Kahn, a Helen Frankenthaler stejně jako 5 členů poradní rady, kteří nejsou umělci.[5][6][7] Někteří přisuzovali špatný finanční stav akademie jejímu neobvyklému vedení, protože většina muzeí je řízena profesionálními správci a kurátoři.[6]
AAMD udeřila zpět a zaslala svým členům e-mail, ve kterém jim nařídila, aby akademii nepůjčovali díla ani s ní nespolupracovali na výstavách.[6] Zjevná tvrdost této reakce vyvolala kritiku z některých stran, jako například Patty Gerstenblith, profesorka práva na Univerzita DePaul a autor Umění, kulturní dědictví a zákon: „Pokud jde o volbu mezi prodejem Rauschenbergu a ponecháním otevřených dveří muzea, myslím, že prodej obrazu má nějaké opodstatnění“.[3] Jiní podpořili rozhodnutí AAMD a zahájili debatu o etice oddělování. Podle Dana Monroea, ředitele Muzeum Peabody Essex „Faktem je, že jakmile tuto zásadu porušíte, každý dostane případ strádání. Výsledek by nebylo možné kontrolovat.“[3]

Dne 9. března 2009 se sešli zástupci Akademie a AAMD, aby diskutovali o finanční budoucnosti Akademie. Akademie souhlasila, že nebude prodávat žádná další umělecká díla, ale ze strany AAMD nebyl slib zrušit sankce.[7] Rovněž se dohodli na změně složení své správní rady: nová rada se bude skládat z 11 členů umělce a 10 členů bez umělce.[7]
Legislativa
Dne 17. března 2009 navrhl zákon, který zakazuje muzeím prodávat umělecká díla ke krytí provozních nákladů Richard Brodský v Státní shromáždění v New Yorku.[8] Umožnilo by to muzeím Stát New York použít peníze z vyřazených uměleckých děl pouze za účelem získání nového umění nebo k uchování děl ve sbírce.
Výpomoc MOCA
V prosinci 2008 Museum of Contemporary Art, Los Angeles oznámila, že ztratila více než 44 milionů USD ze svých 50 milionů USD nadace více než devět let.[9] Muzeum uvažovalo o sloučení s Muzeum umění v okrese Los Angeles ale byl osloven miliardářem Eli Broad, jehož 30 milionů dolarů záchrana, výpomoc nabídka byla přijata 23. prosince. Ředitel muzea Jeremy Strick také oznámil, že rezignuje.[10]
Rose Art Museum
Brandeis University po svém překvapivém oznámení ze dne 26. ledna 2009, že uzavře EU, vznesla kritiku Rose Art Museum do konce léta.[11] Několik velkých dárců univerzity bylo údajně obzvláště těžce zasaženo kvůli investicím do Bernard Madoff.[12] Generální prokurátor Massachusetts Martha Coakley uvedla, že její úřad provede podrobné přezkoumání rozhodnutí.[12]
Po obecném protestu studentů, učitelů a rodiny Roseových[13] Brandeis oznámil, že muzeum okamžitě nezavře, ale místo toho vytvoří výbor pro jedenáct osob, který bude diskutovat o budoucnosti muzea. Brandeis však na svých webových stránkách rovněž zveřejnil prohlášení, že osud sbírky muzea nespadá do působnosti výboru a že veškerá pracovní místa zaměstnanců muzea budou 30. června 2009 ukončena.[14]
Od roku 2011 zůstává Rose Art Museum otevřené, s oslavou jeho padesátiletého výročí a novými rekonstrukcemi 27. října 2011.[15]
Metropolitní muzeum umění
V únoru 2009 Metropolitní muzeum umění oznámila, že zamrzne najímání zaměstnanců a že 15 z 23 celostátních satelitních obchodů po celé zemi bude uzavřeno.[16]
Fiskovo univerzitní muzeum
V srpnu 2012 Fisk University v Nashville prodal 50% podíl na 101 kusech, původně darovaných historicky černé škole v roce 1949 společností Georgia O'Keeffe, do Muzeum Crystal Bridges (založeno v Bentonville podle Walmart dědic Alice Walton ) za 30 milionů $. Každé muzeum bude zobrazovat dílky napůl.[17]
Institut umění v Detroitu
The město Detroit podal žádost o Kapitola 9 bankrot dne 18. července 2013 mnoho let úpadku který zahrnoval rok 2009 Kapitola 11 bankrot společnosti GM a Chrysler. Jako Institut umění v Detroitu je městem vlastněný, státem jmenovaný krizový manažer Kevyn Orr hledá ocenění muzejních uměleckých děl v hodnotě miliard dolarů.[18]
Ve Velké Británii
V roce 2006 městská rada města Pohřbít udělat kontroverzní rozhodnutí prodat Nábřežítím, že L. S. Lowry ze sbírky Galerie a muzeum Bury Art Gallery and Museum za 1 408 000 £ na Christie.[19] To mělo za následek ztrátu muzea akreditace podle Rada pro muzea, knihovny a archivy, který rozhodnutí odsoudil. Toto rozhodnutí také přineslo kritiku sběratelů umění, jako např Frank Cohen, který byl citován slovy: „Lidé nebudou chtít rozdávat věci muzeím, pokud si myslí, že by se v budoucnu mohly prodat. Pokud něco rozdám, dávám podmínku, že se to nikdy neprodá.“[20]Podobně se muzeum a galerie umění v Northamptonu rozhodly prodat egyptskou sochu Sekhemka, což je předmětem značné diskuse. Prodej získal pro muzeum 16 milionů £, ale vedl ke ztrátě jeho akreditace u Arts Council v Anglii. Vidět Socha Northampton Sekhemka.
Reference
- ^ A b Měla by muzea umění být vždy zdarma? Je tu prostor pro debatu. Roberta Smith, pro New York Times, 22. července 2006. Citováno 29. ledna 2009
- ^ Southern College k prodeji ceněné obrazy, Carol Vogel pro New York Times, 2. října 2007. Citováno 29. ledna 2009
- ^ A b C Čí pravidla jsou vůbec?, autor: Jori Finkel pro New York Times, 24. prosince 2008. Citováno 29. ledna 2009
- ^ Muzea se bojí štíhlých dnů dopředu, Carol Vogel pro New York Times, 19. října 2008. Citováno 29. ledna 2009.
- ^ A b C d National Academy Sells Two Hudson River School Paintings to Booster its Finances, autor Randy Kennedy pro New York Times, 5. prosince 2008. Citováno 29. ledna 2009
- ^ A b C Značka National Pariah se snaží přežít, autor Robin Pogrebin pro New York Times, 22. prosince 2008. Citováno 29. ledna 2009
- ^ A b C Národní akademie, která byla udělena Muzeální asociací, reviduje svoji politiku, Robin Pogrebin pro New York Times, 13. března 2009. Citováno 26. března 2009
- ^ Pogrebin, Robin. Bill usiluje o regulaci prodeje umění muzeí. The New York Times, str. C1, NY vydání, 18. března 2009
- ^ Wyatt, Edward; Jori Finkel (4. prosince 2008). "Plachtění v umění, muzeum překonává finance". The New York Times. Citováno 2008-12-06.
- ^ Wyatt, Edward (23. prosince 2008). „Muzeum současného umění má širší životnost, jmenuje nového šéfa“. The New York Times. Citováno 2008-12-23.
- ^ Bergeron, Chris. „Brandeis, aby zavřel Rose Art Museum.“ Daily News Tribune, 27. ledna 2009. Citováno 27. 01. 2009.
- ^ A b Kennedy, Randy a Carol Vogel. „Křičte nad plánem prodat podíly muzea.“ The New York Times, str. C1, NY vydání, 28. ledna 2009.
- ^ Protestní rodiny Rose protestují proti „drancování“ Mass Museum, Associated Press, 17. března 2009. Citováno 9. dubna 2009
- ^ Pracovní místa zaměstnanců v Rose Art Museum ve Walthamu nejistá, Lisa Kocian za Boston Globe, 2. dubna 2009. Citováno 9. dubna 2009
- ^ "Muzeum růžového umění | Univerzita Brandeis". Brandeis.edu. 18. 05. 2013. Citováno 2013-09-20.
- ^ Carol Vogel, Potkali muzeum zavřít obchody, zmrazit pronájem. The New York Times, 23. února 2009. Citováno 9. dubna 2009
- ^ „Právní bitva o Fisk University Art Collection končí“. The New York Times. Citováno 2013-09-20.
- ^ Dwoskin, Elizabeth (06.06.2013). „V bankrotu mohl Detroit prodat svoji uměleckou sbírku“. Pracovní týden. Citováno 2013-09-08.
- ^ Potíže před galerií umění Bury po obecním prodeji Lowryho, autor Graham Spicer pro 24hourmuseum.org, 20. listopadu 2006. Citováno 30. ledna 2009
- ^ Bury Lowry prodává „temný den“ pro muzea, říká MA, na webových stránkách Asociace muzeí, Unattributed. 21. listopadu 2006. Citováno 30. ledna 2009