Edith Dimock - Edith Dimock - Wikipedia

Edith Dimock zlaná
Edith Dimock Glackens.jpg
Robert Henri, Portrét Edith Dimock Glackens, ca. 1902–4, Sheldon Museum of Art
narozený
Edith Dimock

(1876-02-16)16. února 1876
Hartford, Connecticut
Zemřel28. října 1955(1955-10-28) (ve věku 79)
Národnostamerický
VzděláváníLiga studentů umění, William Merritt Chase
Manžel (y)William Glackens

Edith Dimock (16 února 1876-28 října 1955) byl americký malíř. Její práce byla vystavena v roce 1913 Armory Show v New Yorku. Provdala se za kolegy umělce, William Glackens, ale po svatbě nadále profesionálně používala své rodné jméno.

Osobní život

Dimock se narodil v roce 1876 v Hartford, Connecticut.[1] Dostala přezdívku „Teed“ a byla dcerou Ira Dimocka, obchodníka s hedvábím se sídlem v Connecticutu, a starší sestry Stanleye, Harolda Edwina a Florence Irene Dimockové (1889–1962).[2][3] Dimock se v dětství začala zajímat o umění a ve svých dvacátých letech začala s uměním v New Yorku, a to proti vůli svých rodičů.[4] 16. února 1904 se provdala za malíře William Glackens v rodině Vanderbilt Hill zámek,[5] původně postaven pro Cornelius Vanderbilt.[6]

  • Dům Ira Dimocka na Vanderbilt Hill, Hartford, Connecticut, kde byla vychována a vdaná Edith Dimock (postavena v roce 1879, zbourána v roce 1920)

  • William Glackens, Nakupující (1907–18; Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginie). Ústřední postavou je Edith Dimock.

Jako svatební dar Robert Henri malované portréty nevěsty a ženicha. Edithin portrét byl zahájen v roce 1902. Autorka Bennard Perlman ji popsala jako „stále zdrženlivou společnost z Hartfordu“.[7] Dokud nenašli větší místo, žili nejprve v jednopokojovém bytě v budově Sherman v New York City.[5] Poté žili ve 3 letech Washington Square Severní.[8] Po uzavření manželství „věnovala svůj čas a energii své rodině“.[1] Jejich syn Ira, narozený v roce 1907, byl spisovatel, který o svém otci napsal dvě knihy. V roce 1913 Dimock porodila jejich dceru Lennu,[9][10] umělec. Lenna a Edith byly oblíbené modely pro Williama Glackense.[4] V letech 1911 až 1917 strávila Dimock a její rodina léta v Belport na Long Islandu, kde její manžel William Glackens maloval plážové scény.[11][12] Umělci a dobří přátelé May Preston a James Moore Preston často tam trávil léta a cestoval s Glackeny do Evropy.[12]

Dimock byl čestným tajemníkem Národní unie ženských volebních společností v letech 1911 a 1915.[13] V roce 1913 pochodovala ve velké volební parádě v New Yorku spolu se skupinou dalších umělců.[14]

Její manžel zemřel v roce 1938. Dimock zemřel 28. října 1955 ve svém domě v Hartfordu.[9]

Kariéra

Studovala na Liga studentů umění mezi 1895 a 1899[1][7] s William Merritt Chase. Dimock popsala své hodiny na Art Students League:

V místnosti nevinné ventilace bylo úkolem nakreslit Venuše (jen hlavu) a její kolegy. Nesměli jsme připoutat těla k hlavám - ještě. Mrtvý bílý sádra z Paříže byl dokonalým induktorem namáhání očí a byl nazýván „Antique“. Jeden měl dva roky pracovat v The Antique. Výhodou filmu „The Antique“ bylo, že všichni tito bohové a sportovci byli tak vynikajícími modely: nikdy zde nebyl trhavý sval svázaný se železem. Venuše nikdy netloukla její natvrdo vaječné oko a Vrhač disků nikdy unavený. Byly to také levné modely a nemuseli být placeny odborovými sazbami.

— Edith Dimock[15]

Poté studovala u Chase na New York School of Art.[5][7] Sdílela studio v budově Sherwood,[16] a umělecká družstevní budova na 57. ulici na Manhattanu,[12] s May Preston a další umělec. Tyto tři ženy pořádaly týdenní dny otevřených dveří a staly se známými jako živé „sestry Sherwoodové“. Ženy se shromáždily s mužskými umělci z Ashcan School, včetně Williama Glackensa a Jamese Moora Prestona, v Mouquin's a Cafe Francis.[12][16] Po jejím manželství v roce 1904 Dimock nadále podepisovala svá díla pod rodným jménem.[7]

V roce 1904 byla její díla uvedena na výstavě American Water Color Society:

Slečna Dimocková není vůbec neortodoxní. Přichází do svého světa velmi netradičně, bez obrazových předsudků a se záměrem, který nekomplikují nevyřešené představy. Její postoj k životu je přesným protikladem postoje, který převládá na této výstavě, kde vládne nepřipojený sentiment a „instinkt obrazu“ je na původní pozorování příliš silný. Zde je umělec s jednoznačným cílem, bystrou svěží vizí.

— Večerní hvězda Posouzení[7]

Natočila scény žánru akvarelu „i když okouzlující, často vykazující žíravý smysl pro humor“.[4]

Ilustrovala dětskou knihu devíti povídek Grace Van Rensselaer Dwightové, Žlutá kočka a její přátelé který byl publikován v roce 1905[17] a Kate Forrest Oswell Příběhy Babička řekla, který byl vydán v roce 1912.[18]

Její práce byly vystaveny v roce 1908 spolu se sedmi dalšími malíři v galerii Macbeth v Ashcan School.[19] Dimock vystavoval v New Yorku Armory Show z roku 1913, kde předvedla 8 děl, Sweat Shop Dívky na venkově, matka a dceraa šest obrazů, všechny s názvem Skupina.[20]

  • Sweat Shop Dívky na venkově, ca. 1913. Akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

  • Tři ženy, ca. 1913. Akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

  • Květinář, ca. 1913. Akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

  • Svatební obchod, ca. 1913, akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

  • Jemné ovoce, ca. 1913, akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

  • Matka a dcera, ca. 1913, akvarel, kvaš a dřevěné uhlí na papíře

V roce 1928 byly její akvarelové portréty Contemporary zobrazeny s Beaulah Stevensonovou ve Whitney Studio Clubu a poté byly součástí putovní show k Liga studentů umění v New Yorku, Fogg Museum of Art, Muzeum umění v Denveru, Institut umění v Minneapolis, Kalifornský palác čestné legie v San Francisku a v klubu umění a řemesel v New Orleans.[21] Studio Whitney Studio, vedené ženskými patronkami, uspořádalo samostatnou výstavu Dimockových prací.[14][22]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Petteys, Chris, Slovník ženských umělkyň: Mezinárodní slovník ženských umělkyň narozených před rokem 1900, G.K. Hall & Co, Boston, Ma, 1985
  2. ^ Ronald G. Pisano; Marjorie Shelley. William Merritt Chase: Portréty v oleji. Yale University Press; 2007. ISBN  978-0-300-11021-0. str. 143.
  3. ^ Ira Glackens. William Glackens a osm: Umělci, kteří osvobodili americké umění. Spisovatelé a čtenáři Pub. ve spolupráci s Tenth Avenue Eds .; 1. září 1990. ISBN  978-0-86316-076-9. str. 33.
  4. ^ A b C All in the Family Paintings and Works on Paper by Members of the Glackens Family. ArtSlant Miami. Získaný 28. dubna 2014.
  5. ^ A b C Bennard B. Perlman, Osmý nesmrtelný; American Painting from Eakins to the Armory Show (1870-1913). New York: Exposition Press, 1962. str. 130. Přístup přes Questia, službu online předplatného.
  6. ^ Wilson H. Faude. West Hartford. Vydavatelství Arcadia; 1. ledna 2004. ISBN  978-0-7385-3486-2. str. 87.
  7. ^ A b C d E Marian Wardle. American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910-1945. Rutgers University Press; 2005. ISBN  978-0-8135-3684-2. str. 101.
  8. ^ Helene Barbara Weinbergová. Americký impresionismus a realismus. Metropolitní muzeum umění; 2009. ISBN  978-1-876509-99-6. str. 74.
  9. ^ A b Ann Lee Morgan Bývalá hostující odborná asistentka University of Illinois v Chicagu. Oxfordský slovník amerického umění a umělců. Oxford University Press; 27. června 2007. ISBN  978-0-19-802955-7. str. 181.
  10. ^ Deborah J. Johnson; David Ogawa; Kermit Swiler Champa. Seeing and Beyond: Eseje o umění osmnáctého až dvacátého prvního století na počest Kermita S. Champa. Peter Lang; 1. ledna 2005. ISBN  978-0-8204-7084-9. str. 267.
  11. ^ Deborah J. Johnson; David Ogawa; Kermit Swiler Champa. Seeing and Beyond: Eseje o umění osmnáctého až dvacátého prvního století na počest Kermita S. Champa. Peter Lang; 1. ledna 2005. ISBN  978-0-8204-7084-9. str. 265.
  12. ^ A b C d Carol Clarková. Americké kresby a akvarely. Metropolitní muzeum umění; 1992. ISBN  978-0-87099-639-9. str. 168.
  13. ^ Elizabeth Crawford, Hnutí za volební právo žen: Referenční příručka, 1866-1928. London: UCL Press, 1999. str. 442.
  14. ^ A b Kathleen D. McCarthy. Ženská kultura: Americká filantropie a umění, 1830-1930. University of Chicago Press; 1991. ISBN  978-0-226-55583-6. str. 236.
  15. ^ Marian Wardle. American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910-1945. Rutgers University Press; 2005. ISBN  978-0-8135-3684-2. str. 105.
  16. ^ A b Kirsten Swinth. Malířské profesionály: Umělkyně a vývoj moderního amerického umění, 1870-1930. Tiskové knihy UNC; 2001. ISBN  978-0-8078-4971-2. str. 175, 256.
  17. ^ Roční americký katalog. Vydavatelský týdeník; 1906. str. 82.
  18. ^ Kate Forrest Oswell. Příběhy babičky řekl. Macmillan; 1912.
  19. ^ Abraham A. Davidson, Early American Modernist Painting, 1910-1935. New York: Harper & Row, 1981. s. 166. Přístup prostřednictvím Questia, online předplacené služby.
  20. ^ Výstava Armory Show 50. výročí z roku 1913, 1963 Henry Street Settlement, NY 1963 str. 188
  21. ^ Lloyd Goodrich a John I. H. Baur, Americké umění našeho století. New York: Praeger, 1961. s. 302. Přístup prostřednictvím Questia, online předplacené služby.
  22. ^ Patricia Bradley. Vytváření americké kultury. Palgrave Macmillan; 15. září 2009. ISBN  978-0-230-10047-3. str. 108.