Dona Nelson - Dona Nelson

Nesmí být zaměňována s Donna Nelson.
Dona Nelson
narozený1947 (věk 72–73)
Grand Island, Nebraska, Spojené státy
VzděláníWhitney Museum Nezávislý studijní program, Ohio State University
obsazeníMalíř, akademický učitel
OrganizaceTylerova škola umění
OceněníAnonymous byla žena, Nadace pro současné umění, Guggenheimovo pamětní společenství
webová stránkaDona Nelson

Dona Nelson (narozený 1947) je americký malíř, který je nejlépe známý svými pohlcujícími, gestickými, primárně abstraktními díly využívajícími neortodoxní materiály, procesy a formáty, které narušují konvenční pojmy malby a sledovanosti.[1][2] 2014 Newyorčan recenze si všimla: „Nelson si všimne, že udělá cokoli, kromě spálení jejího domu, aby šikanovala malování do čerstvě prskající výmluvnosti.“[3] Od roku 2002, dlouho předtím, než se stala běžnější praxí,[4][5] Nelson vytvořil volně stojící oboustranné obrazy, které vytvářejí složitější a vědomější zážitek ze sledování.[6][7] Podle New York Times kritik Roberta Smith, Nelson se vyhnul břemenu „povrchně konzistentního stylu“, podporovaného „dobrodružným důrazem na materiály“ a atletickým přístupem k procesu, který staví na práci Jackson Pollock.[2] Spisovatelé v Umění v Americe a Artforum připíše její experimenty s ovlivňováním mladší generace malířů zkoumajících nekonvenční techniky s obnoveným zájmem.[8][9] Diskuse o jedné z Nelsonových viscerálních, procesem řízených prací, kurátorka Klaus Kertess napsal, „malovinou nasáklý„ mušelín je najednou nástroj, médium a vyrobený. “[1]

Dona Nelson, Mince ve fontáně (oboustranný), Akryl a akrylová média na plátně, 79,5 "x 79,5", 2015. Vpředu (vlevo), vzadu (vpravo).

Nelson vystavoval na národní i mezinárodní úrovni, včetně samostatných výstav na výstavě Muzeum umění Weatherspoon a Muzeum Tang (průzkum, 2018) a skupinové výstavy na Muzeum současného umění Aldrich, Rose Art Museum, Galerie Mary Boone a Marlborough Fine Art.[10][11][12][13] Její oboustranné obrazy vystupovaly v roce 2014 Whitney Bienále byly široce uznávané[14][15] a považoval některé z přehlídek za „nejvíce omdlévané práce“ Umění v Americe.[16] Nelson byl oceněn a Guggenheimovo společenství (1994)[17] a její práce je součástí mnoha veřejných sbírek, včetně Metropolitní muzeum umění,[18] Solomon R. Guggenheim Museum[19] a Bostonské muzeum výtvarného umění.[20] Ona žije v Lansdale, Pensylvánie, a je profesorem malby a kresby na Tylerova škola umění v Temple University, kde vyučuje od roku 1991.[21]

Život a kariéra

Nelson se narodil v roce 1947 v Grand Island, Nebraska a zúčastnili se Ohio State University. Na podzim roku 1967 se přestěhovala do New Yorku, aby se účastnila nově vytvořeného Whitney Museum Nezávislý studijní program.[22] Po návratu do Ohia, kde dokončila BFA v roce 1968, se přestěhovala na Dolní Manhattan a pronajala si podkroví v tom, co je nyní SoHo; o pět let později by se v budoucnu přestěhovala do jiného Tribeca sousedství. V roce 1971 byla uvedena na významných přehlídkách jako „Twenty-Six Contemporary Women Artists“, kurátorka Lucy Lippard v Aldrichově muzeu,[23] a "Deset mladých umělců" na Guggenheimovo muzeum.[24] Kritici Grace Glueck a Hilton Kramer zaznamenala její práci v New York Times recenze dvou výstav, resp.[11][25] V roce 1974 ji Whitney Museum zahrnulo do výstavy „Continuing Abstraction in American Art“;[26] její první samostatná výstava následovala v galerii Rosa Esman na 57. ulici v roce 1975.

Dona Nelson, Denní zprávy, Olej na plátně, 84 "x 60", 1983. Sbírka Metropolitního muzea umění.

V 80. a 90. letech vystavoval Nelson v muzeích, na univerzitách a v galeriích Hamiltona a Michaela Kleina v New Yorku.[10] V roce 1996 se přestěhovala do Filadelfie, kde pokračovala ve výuce na Tyler School of Art. Nelson nadále aktivně předváděla v New Yorku, v Cheim and Read a v galerii Thomase Erbena, která ji zastupuje od roku 2006.[10]

Práce

Ačkoli Nelson vytvořila reprezentační obrazy, pracovala primárně v tekutém, abstraktním duchu, který podle autorů čelí tradicím Abstraktní expresionismus čelně a stavět dál Joan Miró anti-obrazy, které pomocí netradičních materiálů a postupů narušily malířské konvence.[27][8][28] Artforum přirovnal její „vzrušující“ ochotu riskovat k tomu Sigmar Polke.[29] Kritici si zvláště všímají jejího „dobrodružně tvrdohlavého přístupu k procesu“, který „flirtuje s ničením malby“[8] tím, že odmítl „konvenčně nevděčný“[30] ve prospěch disonančních technik, povrchů a barev. Konstatujíc Nelsonovo anarchické odmítnutí dodržovat snadno identifikovatelný styl, spisovatelé poznamenali, že její výstavy mohou vypadat jako kompendia moderního a současného malířského myšlení.[31]

Nelson se považuje spíše za procesní umělkyni než za umělkyni expresionistický, zdůrazňující nadřazenost náhody, improvizace a dotyku v jejím procesu.[7] Využívá různé metody - lití, barvení, stříkání, šití a další[32][27]—Práce na nenaplněném plátně s různými barvami, netradičními materiály a někdy nosítky malby k vytváření neočekávaných povrchů, textur, reliéfů a vzorů (někdy odkazujících na Modernista mřížka).[6][8]

Počáteční dílo: 1968–1990

Nelsonovo rané umění prozkoumáno geometrický, abstrakce založená na mřížce prostřednictvím intuitivních a systematických režimů obrazové konstrukce; recenzenti si to všimli pro jeho uchopení stylu,[25] jemná barva a spřízněnost s uměním od Agnes Martin a Ellsworth Kelly.[11][19] Vzhledem k tomu, že tato práce byla vývojová, ji nakonec zničila. V 80. letech přešel Nelson k malířské reprezentační práci (např. Denní zprávy, 1983) představující obyčejné interiéry, krajiny a městské scenérie, vykreslené s emocionálním realismem a nevkusnou tělesností.[33][34][35] Figurativní malby, jako např Letní muž (1983),[36] nabídl centralizované předměty každodenní potřeby v životní velikosti The New York Times napsal, zobrazil prostou řeč, „uspokojující pevnost“ jako u Philip Guston; pozdější díla, jako např Kalifornie krajina nebo muž, který potřebuje všechno (1988),[37] předpovídal budoucí směry s nalepenými kousky mušelínu připomínajícími oblečení, sytou barvou a zvyšující se abstrakcí.[38][34]

Starší práce (1990–2002)

Mnoho kritiků (a samotné Nelsonové) považuje její zralou práci za zahájenou po dlouhém období vývoje, kdy se v 90. letech vrátila k abstrakci.[34][39] V tomto období pravidelně začleňovala netradiční materiály, jako je tenká, mušelín, gely a modelovací pasta.[40][41] Začala také používat neortodoxní techniky, které kombinovaly kontrolu a nehodu, aby „narušily“ její malby, jako je například nalití latexové smaltované barvy na mřížkovaná pole (série „12 stanic metra“, 1997–8), což vytvářelo oděry z dřevěného uhlí vysoce texturované stávající obrazy (její přízračné „Rubbings“, 2002),[42] nebo přilnutí vatovaného, ​​barvou nasáklého mušelínu na plátna.[43][44][30] Recenzenti komentovali kolizi nového díla „formálního řádu a procesního chaosu“[13] a surová a hotová, kterou považovali za dislokační i příjemnou, její síla pocházející z „zmrazení“ procesu malby, které odhalilo řadu diskrétních, nelineárních aktů a rozhodnutí.[30][43][45] Popisující tuto pasáž v Nelsonově díle skrze obraz Chobotnice modrá (1990), Klaus Kertess napsal: „Jsme konfrontováni s organismem, který zápasí se svou vlastní tvorbou - složitý, tajemný, divoký, hravý, smyslný.“[1]

Dona Nelson, String Turn (oboustranný, vyobrazen zepředu), akryl, akrylová média, tenká a provázek na plátně, 90 "x 60", 2015.

Oboustranné obrazy a konstrukce „krabice“ (2002–)

V roce 2002 Nelson začal vytvářet oboustranná díla, která jeden spisovatel nazval „nervózní tlačenicí“ „malířské malby do říše sochařství“.[5][22] Kritici zaznamenali díla jako Gaucho Groucho (2005), String Turn (2015) a Mince ve fontáně (2015) za jejich rostoucí vynalézavost a smysl pro výkon,[46][6] „neústupná, obtížná krása“ a „propracované příběhy procesu“[4] který zahrnoval děrování otvorů přes plátno a práci tam a zpět mezi stranami, barvení přes strany, odstraňování a opětovné roztahování pláten a další.[7][2] David Pagel tvrdí, že tato práce „staví paměť do procesu a vytváří zážitky, které jsou větší než součet jejich částí - a mnohem záhadnější“.[6] The New York Times napsal: „Obrazy ... požadují, abyste se vypořádali s tím, jak k tomu přišly ... záhady narůstají, rozhodují se a znovu stoupají.“[27] Nelson vysvětluje, že její výstavní konstrukce - využívající ocelové stojany, plošiny, cihly a kabely - usilují o vědomější a důvěrnější proces sledování, který čelí umělosti typických prostorů současného umění ve stylu „velkého bílého boxu“, které upřednostňují reifikaci umění před angažovaností a složitost povrchu.[47][48]

Dona Nelson, show „Modely stojí v blízkosti obrazů“ (pohled na instalaci, konstrukce „krabice“), koláž, barvená tkanina, mušelín a akrylová média na lněném panelu namontovaném na překližkové podložce, 2017.

V roce 2016 se Nelson vrátila k postavě ve svých oboustranných, různě postavených „krabicových“ dílech[49]— Volně stojící lakované panely velikosti dveří, které se blíží k architektuře a nadále využívají nekonvenční materiály a procesy.[4][22] Kritici popisují instalace díla, například její show „Modely stojí blízko obrazů“ z roku 2017.[50] jako „volné, kaleidoskopické bludiště kontrastních hledisek“ a interagující díla - smysl podporovaný ústředními abstrahovanými postavami, které v nich Nelson zobrazuje.[4][22][51] Kritici, jako je Dan Cameron, zaznamenali Nelsonovo narušení frontality konvenčního malířství, jakož i vývoj fyzické přítomnosti jejích oboustranných děl na novou, metaforickou úroveň.[52][53]

Ocenění a sbírky

Nelson byl oceněn cenami a granty od Anonymous byla žena (2015),[54] Artist Legacy Foundation (2013), Nadace pro současné umění (2011),[55] Nadace Tesuque Foundation (nominace vrstevníků, 2000) a John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1994).[17] Její práce je umístěna v mnoha veřejných sbírkách, včetně The Metropolitan Museum of Art,[18] Solomon R. Guggenheim Museum,[19] Bostonské muzeum výtvarného umění,[20] Galerie umění Nového Jižního Walesu,[56] Galerie umění Albright – Knox,[57] Pennsylvania Academy of Fine Arts,[36] Muzeum umění Weatherspoon,[58] Muzeum růží,[59] mimo jiné několik firemních sbírek.

Reference

  1. ^ A b C Kertess, Klausi. „Full Nelson,“ Dona Nelson: Stanice metra, chobotnice a aranžmá, Katalog výstavy, Greensboro, NC: Muzeum umění Weatherspoon, 2000.
  2. ^ A b C Smith, Roberta. „Art in Review, Dona Nelson,“ The New York Times, 23. května 2008, s. E26.
  3. ^ Newyorčan. „Dona Nelson,“ Goings on About Town: Art, Newyorčan, 12. května 2014.
  4. ^ A b C d Smith, Roberta. „Co tento týden vidět v galeriích umění v New Yorku,“ The New York Times, 10. května 2017. Citováno 20. listopadu 2018.
  5. ^ A b McQuaid, Cate. „Ozdobný, ctižádostivý, slavnostní - přesto vše kompatibilní,“ The Boston Globe, 19. září 2012.
  6. ^ A b C d Pagel, David. „Odpadlícké abstrakce Polly Apfelbaumové a Dony Nelsona vytvářejí hvězdnou uměleckou show,“ Los Angeles Times, 18. března 2016. Citováno 20. listopadu 2018.
  7. ^ A b C Meskin, Leeza. „DONA NELSON s Leezou Meksin,“ Brooklynská železnice, 11. července 2018. Citováno 20. listopadu 2018.
  8. ^ A b C d Kreimer Julian. „Dona Nelson,“ Umění v Americe, Červen / červenec 2014, s. 140-141. Citováno 20. listopadu 2018.
  9. ^ Hunter, Becky Huff. „Painters Sculpting / Sculptors Painting,“ Artforum, Květen 2017, vyvoláno 26. listopadu 2018.
  10. ^ A b C Muzeum Tang. „Dona Nelson: Stand Alone Paintings,“ Výstavy, 2018. Citováno 26. listopadu 2018.
  11. ^ A b C Glueck, Grace. „Dámy ohýbají štětce,“ The New York Times, 30. května 1971. Citováno 26. listopadu 2018.
  12. ^ Smith, Roberta. „Vliv Helen Frankenthalerové na svět umění,“ The New York Times, 3. června 2017. Citováno 20. listopadu 2018.
  13. ^ A b Johnson, Ken. Posouzení, The New York Times, 1. května 1998. Citováno 26. listopadu 2018.
  14. ^ Schjeldahl, Peter. „Get With It: The Whitney Biennial,“ Newyorčan, 17. března 2014. Citováno 20. listopadu 2018.
  15. ^ Saltz, Jerry. „Seeing Out Loud: There is a Smart Show Struggling to get Out from this Big, Bland Whitney Biennial,“ Sup, 5. března 2014. Citováno 20. listopadu 2018.
  16. ^ Umění v Americe. „Dona Nelson,“ Výstavy, Umění v Americe, 1. května 2014. Citováno 20. listopadu 2018.
  17. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Fellowship. Dona Nelson, 1994 Fellows. Citováno 27. listopadu 2018.
  18. ^ A b Metropolitní muzeum umění. „Dona Nelson,“ Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  19. ^ A b C Solomon R. Guggenheim Museum. „Deset mladých umělců: Theodoron Awards,“ Publikace. Citováno 26. listopadu 2018.
  20. ^ A b Bostonské muzeum výtvarného umění. Dona Nelson, Řetězcové bytosti, 2013, Sbírky. Citováno 26. listopadu 2018.
  21. ^ Tylerova škola umění. „Dona Nelson,“ Fakulta. Citováno 26. listopadu 2018.
  22. ^ A b C d Pardee, Hearne. „Shared Spaces: Dona Nelson Brings Back the Figure,“ umělecký, 20. dubna 2017. Citováno 26. listopadu 2018.
  23. ^ Lippard, Lucy. „26 Contemporary Women Artists,“ katalog výstavy, Ridgefield, CT: Aldrich Museum of Contemporary Art, 1971.
  24. ^ Schjeldahl, Peter. „A teď„ Teddy “pro umělce,“ The New York Times, 17. října 1971. Citováno 26. listopadu 2018.
  25. ^ A b Kramer, Hilton. „Guggenheim ukazuje 10 mladých umělců,“ The New York Times, 25. září 1971. Citováno 20. listopadu 2018.
  26. ^ Schjeldahl, Peter. „New Abstract Painting: A Variant of Feelings,“ The New York Times, 13. října 1974. Citováno 26. listopadu 2018.
  27. ^ A b C Smith, Roberta. „Dona Nelson: Phigor,“ The New York Times, 8. května 2014. Citováno 20. listopadu 2018.
  28. ^ Maine, Stephene. „Dona Nelson ve společnosti Thomas Erben,“ Umění v Americe, Prosinec 2006, s. 149.
  29. ^ Schwabsky Barry. „Dona Nelson,“ Artforum, Léto, 2014. Citováno 20. listopadu 2018.
  30. ^ A b C Johnson, Ken. „Dona Nelson - hmatový obrázek,“ The New York Times, 31. ledna 2003. Citováno 26. listopadu 2018.
  31. ^ Panenka, Nancy. Úvod Dona Nelson: Stanice metra, chobotnice a aranžmá, Katalog výstavy, Greensboro, NC: Muzeum umění Weatherspoon, 2000.
  32. ^ Moyer, Carrie. „Dona Nelson: Brain Stain,“ Brooklynská železnice, 8. října 2006. Citováno 26. listopadu 2018.
  33. ^ Harrison, Helen A. „Něco za viděním,“ The New York Times, 6. března 1983, Arts, str. 20. Citováno 20. listopadu 2018.
  34. ^ A b C Smith, Roberta. „Tales of Ordinary People Told in Bits and Pieces,“ The New York Times, 31. března 1989, Arts, str. 32. Citováno 26. listopadu 2018.
  35. ^ Liebman, Lisa. „Dona Nelson,“ Artforum, Březen 1989, vyvoláno 26. listopadu 2015.
  36. ^ A b Pennsylvania Academy of Fine Arts. „Dona Nelson,“ Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  37. ^ Web Dona Nelsona. „Kalifornie krajina nebo muž, který potřebuje všechno (1988), Obrazy, rané postavy. Citováno 26. listopadu 2018.
  38. ^ Brenson, Michael. Posouzení, The New York Times, 22. listopadu 1985, Arts str. 25. Citováno 26. listopadu 2018.
  39. ^ Westfall, Stephen. „Dona Nelson at Cheim & Read,“ Umění v Americe, Červen 2003, s. 117–118.
  40. ^ Yablonsky, Linda. „Dona Nelson,“ Artforum, Leden 1994, vyvoláno 26. listopadu 2015.
  41. ^ Smith, Roberta. „Testování limitů v Corcoranu,“ The New York Times, 6. ledna 1996, Arts, str. 11. Citováno 26. listopadu 2018.
  42. ^ Web Dona Nelsona. Stanice metra, gumy, Obrazy. Citováno 26. listopadu 2018.
  43. ^ A b Smith, Roberta. Posouzení, The New York Times, 29. března 1996. Citováno 26. listopadu 2018.
  44. ^ The New York Times. Recenze, The New York Times, 8. ledna 1999. Citováno 26. listopadu 2018.
  45. ^ Smith, Roberta. „Dona Nelson,“ The New York Times, 16. února 2001. Citováno 26. listopadu 2018.
  46. ^ Cotter, Holandsko. „Art in Review; Dona Nelson“, The New York Times, 22. září 2006. Citováno 26. listopadu 2018.
  47. ^ Webové stránky Dona Nelson. „Dona Nelson v rozhovoru s Nicholasem Chambersem,“ Rozhovory, 2017. Citováno 26. listopadu 2018.
  48. ^ Nelson, Dona. „Muzeum Mercer“ Umění v Americe, Prosinec 2015, s. 60–1.
  49. ^ Web Dona Nelsona. Výstavní instalace a boxy, Obrazy. Citováno 29. listopadu 2018.
  50. ^ Galerie Thomase Erbena. Výstava „Modely stojí poblíž obrazů“ (2017), Výstavy. Citováno 29. listopadu 2018.
  51. ^ Hughes, Millree. „Transsubstanciální,“ Kulturní úlovek, 17. dubna 2017. Citováno 26. listopadu 2018.
  52. ^ Miller, James H. „Expert Eye: Dan Cameron - kurátor vybírá svá špičková díla v Art Basel v Miami Beach,“ Umělecké noviny, 9. prosince 2017. Citováno 26. listopadu 2018.
  53. ^ Rodney, Seph. ["Přítomné malby ve sloupci",] Hyperalergický, 14. dubna 2017. Citováno 26. listopadu 2018.
  54. ^ Lins, Pam. „Anonymous Was A Woman vyhlašuje ceny za rok 2015,“ Artforum, Květen 2017, vyvoláno 2. listopadu 2015.
  55. ^ Artforum. „Nadace pro současné umění vyhlašuje granty umělců na rok 2011,“ Artforum, 19. ledna 2011, vyvoláno 26. listopadu 2015.
  56. ^ Galerie umění Nový Jižní Wales. Dona Nelson, March Hare, 2014, Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  57. ^ Albright-Knox v galerii. Dona Nelson, Holandské dveře, 2015, Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.
  58. ^ Muzeum umění Weatherspoon. Dona Nelson, Chobotnice modrá, 1991–2, Sbírky. Citováno 26. listopadu 2018.
  59. ^ Muzeum růží. Dona Nelson, Okie Dokie, 2008, Sbírka. Citováno 26. listopadu 2018.

externí odkazy