Barokní ulice Curzon - Curzon Street Baroque

Osbert Lancaster Vlastní ilustrace stylu, který nazval Curzon Street Baroque

Barokní ulice Curzon je meziválečná 20. století Barokní obrození styl. Ukázalo se to hlavně jako forma interiérového designu populární v domácnostech britské bohaté a rodící se intelektuální elity. Jeho jméno vymyslel anglický karikaturista a autor Osbert Lancaster, tak jako Curzon Street v Mayfair byla adresa oblíbená u londýnské vysoké společnosti.[n 1] Zatímco dřívější formy barokního interiérového designu se opíraly o francouzský nábytek z 18. století, v této podobě to byl nejčastěji těžší a pevnější nábytek Itálie, Španělska a jižního Německa, který symbolizoval vybavení nové módy.[1]

Zatímco v módě, zhruba v letech 1927 až 1939, bylo baroko na Curzonově ulici pohrdavě známé také jako „Buggersovo baroko“ nebo „Dekorativní baroko“.[2] Podle autorky Jane Stevensonové to bylo proto, že „statisticky nepravděpodobný počet důležitých mužů a žen a jejich dekoratérů v meziválečném umění byl gayů“.[3][4] Mezi nimi bylo mnoho předních spisovatelů, básníků a designérů, kteří tento styl používali a propagovali.[3]

Naissance

Lancasterova satirická ilustrace skutečného „baroka“ z 18. století s přehnanými motivy, nahým mužským sochařstvím, gardisty a koketními postavami
Skutečný barokní interiér: sál na zámku Howard, postavený kolem roku 1706

Pravá barokní architektura, vnitřní i vnější, využívá architektonické drama a překvapení, šerosvit (světlo a stín) puls a rozmanitost fantazijních a radostných tvarů a křivek. Baroko však nikdy nebylo britskému vkusu. Poté, co se v polovině 17. století vyvinula jako forma derivátu renesanční architektury, se v kontinentální Evropě krátce objevila v Británii na počátku 18. století. To bylo propagováno v Británii, nejvíce pozoruhodně, Sir John Vanbrugh s jeho třemi hlavními projekty Blenheimův palác, Castle Howard, a Seaton Delaval. Z těchto tří monumentálních domů využívá pouze ten nejstarší, Castle Howard, skutečný fantazijní styl baroka viděný v kontinentální Evropě; zbývající dva se silně spoléhají na hmotu a šerosvit, aby projevili své barokní kvality. V Británii styl brzy upadl z módy a v šedesátých letech 20. století byl nahrazen vážnějším a těžším Neoklasická architektura. Osbert Lancaster označil britskou nechuť k baroku za národní „skrytou nechuť“ k „chytrosti“, což je ctnost nezbytná pro každého úspěšného barokního architekta.[5]

Jako obrození se baroko na počátku 20. století krátce znovu objevilo, ale ve zmatené podobě známé jako Edwardian barokní architektura. Jako oživená forma vnitřní výzdoby pochází skutečně z roku 1924, který vyšel Sir Sacheverell Sitwell rezervovat Jižní barokní umění, který se soustředil na vyšperkovaný barokní styl, byl poté považován za vulgární a přehnaný.[6] Sitwell se svými dvěma sourozenci, Edith Sitwell a Osbert Sitwell kolektivně známé jako Sitwellové, vytvořil identifikovatelný literární a umělecký klika kolem sebe v Londýně v období 1916 až 1930. Publikace knihy vyvolala umělecké přehodnocení stylu. Malíř Rex Whistler vyvinul barokní vliv na jeho práci, zatímco fotograf společnosti Cecil Beaton byl popsán jako plný „barokní hravosti“.[6] Tento vliv si brzy osvojili přední doboví dekoratéři vysoké společnosti, kteří vyvinuli parodovanou verzi baroka z 20. století. Osbert Lancaster, satirik, autor a karikaturista, jej poté pojmenoval Curzon Street Baroque (Curzon Street je jednou z nejchytřejších londýnských adres).[7]

Často se popisuje odmítání starožitného a moderního nábytku ve stejné místnosti, barokní ulici Curzon Street Modernismus.[8][3] Jako reformační styl však šlo spíše o odmítnutí temného a přeplněného viktoriánského stylu. Názor viktoriánské architektury a stylu byl na historickém minimu, s vtipem a současníkem Osberta Lancastera, PG Wodehouse, s uvedením: „Je docela obecně připuštěno, že jen málo viktoriánů mělo být důvěryhodné na dosah stěrky a hromady cihel.“[9] Barokní ulice Curzon se rozhodně vyhnula přímým čistým liniím modernismu a tmavému dřevu viktoriánské éry ve prospěch křivek „přepracovaného železa a pohovek Knole, lesů zkroucených barokních svícnů a příležitostně nakládaných dubových stolů s raně jihoněmeckým vzhledem inspirovaným bohémem Sitwells."[10] Stěny byly malovány pastelovými barvami, často odstínem zelené, a pokud si to patroni mohli dovolit, byl v místnosti instalován alespoň jeden „hlavní panel“. Jednalo se o velké obrazy nebo nástěnné malby, často pronikající do nově překresleného obložení, často v podobě trompe l'oeil.[2] V jídelně na Sandringham, panely byly hodnotnými gobelíny dány Král Alfonso XII Španělska.[11]

Externě, až na několik výjimek, byl styl obrození méně populární. Architekt však Clough Williams-Ellis, by přijal barevný severní Italianate pastiche barokní téma jako styl pro design Portmeirion. Pozdní 17. století Upton House byl přestavěn architektem Percy Morley Horder v letech 1927 až 1929 pro 2. lorda Bearsted s nějakým vnějším barokním motivem, ale hlavně baroko bylo omezeno na interiér.[12]

Součásti stylu

A Canaletto ("často podezřelé ") byla součástí systému.[13] Avšak pro bohaté Rex Whistler mohl poskytnout něco podobného. Tady, baroko "Capriccio "nástěnná malba na Plas Newydd „hlavní panel“ jídelny

Podle Osberta Lancastera byly zahrnuty klíčové složky a prvky barokní ulice Curzon Street benátský ručně malovaný nábytek a umění ve stylu Canaletto (často pochybné provenience).[13] An církevní mohl by být také použit vzduch, čehož lze dosáhnout zkroucenými barokními svícny, starými koženými vázanými hymnickými knihami vydlabanými do krabiček od cigaret a starou pozlacenou prie-dieux přeměněna na skříně pro maskování gramofony.[13] Dále objets d'art by zahrnoval svaté omítky trpící mučením v obložení duhové barvy.[13]

Lancaster také uvedl, že francouzský nábytek, hodně z toho pozlacený a se kabriolet nohy, což byla tak velká část barokního vybavení ze 17., 18. a počátku 20. století, již nebyly považovány za módní.[13] Lancasterova vlastní ilustrace stylu zahrnuje příležitostný stůl ve francouzském stylu s nohami kabrioletu.[14] Nicméně, takový nábytek byl stále používán ve stylu některými dekoratéry včetně Elsie de Wolfe, kteří pracovali v obzvláště ženském a okázalém stylu.[15]

Důležitým prvkem stylu, který není vždy možný kvůli nákladům, byla stěna prvku. Často to bylo a trompe l'oeil nástěnná malba měla vytvořit barokní prvek překvapení a iluze. Nejslavnějším malířem této doby byl Rex Whistler, nejvíce pozoruhodně jeho stanová místnost v Port Lympne a jeho italské panorama v jídelně na Plas Newydd z roku 1938.[3] Nastavení těchto nástěnných maleb a dalších obrazů a tapisérií bylo často spíše v panelech než v rámech, což je barokní prvek pocházející ze 17. století. Bylo také přijatelné smíchat starý a nový nábytek ve stejné místnosti.[8] Dalším rysem, i když často není přítomen z důvodu nákladů nebo architektonických omezení, byly kované železné brány namísto dveří nebo okenic.[14]

Příklady

Obraz Williama Rankena salónu z 18. století v Blenheimově paláci s trompe l'oeil nástěnné malby, které vytvářejí iluzi prostoru a perspektivy. O dvě stě let později měly být rysem baroka na Curzon Street.
Jídelna na Sandringham House vymalováno pro Queen Mary ve 20. letech 20. století. Zde tapiserie nahrazuje nástěnné malby.
Baroko z 18. století v paláci Blenheim a barokní ulice Curzon v Sandringham House

Mimo Londýn baroko často zaměstnávali nově bohatí, když přestavovali své nově získané venkovské domy. Když je bohatý obchodní bankéř Vivian Smith, první baron Bicester, získané Tusmore Park V Oxfordshire v roce 1929 okamžitě přivedl architekty Imrie a Angell smést těžké Jacobean ze dřeva a představit barokní interiér, který vyvrcholil schodišťovou halou, s dvojité schodiště, těžké s tepaným železem, segmentovými oblouky a pozlaceným lustrem visícím ze stropu zdobeného pozlaceným starburst.[16] V domě Upton House pokračoval architekt lorda Bearsteda ve svém barokním tématu a instaloval ozdobený overmantelů, sloupce, obložení a zakřivený vnitřní balkon, vše v módním barokním stylu.[17]

Jeden z nejlepších příkladů baroka na ulici Curzon najdete v italském salonu na adrese Eltham Palace; ačkoli interiér je z art deco design, pro hlavní salón byl vybrán Curzon Street Baroque.[18] Dům, historický bývalý královský palác, byl v letech 1933 až 1936 výrazně rozšířen Stephen Courtauld a jeho prominentní manželka Virginie. V salonu jejich návrhář interiérů Piero Malacrida de Saint-August nainstaloval všechny potřebné prvky stylu, jako je starožitné tepané železo ze španělských kostelů, získané ze starožitností Mayfair, těžký nábytek a zlacené svítidla s pergamenovými stínidly.[19]

Pohrdavé popisy

V roce 2008 historik architektury Gavin razítko popsal Osbert Lancaster Pillar to Post (1938) - pozdější revize a kombinace s pokračováním Domovy sladké domovy (1939) - jako „jedna z nejvlivnějších knih o architektuře, která kdy vyšla - a určitě nejzábavnější“.[20] Lancaster cítil, že architekti a spisovatelé architektury vytvořili mystiku, která laika nechala zmatenou, a ve dvou knihách, které se vydal demystifikovat předmět, řekl: „malá masa informací kváskovaná velkou dávkou osobních předsudků . “[21][č. 2] Lancaster bezpochyby zamýšlel svůj popis nových barokních interiérů jako „Curzon Street“ označit za jemnou kritiku, což naznačuje, že jsou ve srovnání s původní formou lehké. Pohrdal a přejmenoval i jiné formy současné architektury, a to tituly jako Bankers 'Baroque, Stockbroker Tudor a By-Pass Variegated. Pouze barokní ulice Curzon Street se však zasekla a od té doby ji používají historici architektury. Simon Jenkins v jeho popisu vymalování Sandringham House ve 20. a 30. letech, když byla tma Edwardian obložení bylo namalováno světlejšími barvami a obrazy byly osazeny do tvarovaných panelů, což riskovalo hypotetický náboj lèse-majesté popisem výzdoby jako barokní ulice Curzon.[22]

Parodování a pohrdání novou architekturou a styly ve 30. letech byla módní věc, která se neomezovala pouze na Lancaster; Evelyn Waugh zesměšňoval moderní hnutí ve svém románu Pokles a pád, když popsal nový venkovský dům Margot Beste-Chetwynde, King's Thursday, jako „ve stylu továrny na žvýkačky“. Zatímco se blíží barokní ulici Curzon Street, paroduje jednu z jejích designérek, lady Sybil Colefax, jako příšerná návrhářka interiérů paní Beaverová Hrst prachu.[23]

Barokní bubeníci

Hudební pavilon bisexuální dekoratérky Elsie De Wolfe namaloval homosexuální umělec William Ranken

Pojem „barokní barge“ nebyl zamýšlen jako jemná nebo dokonce módní a vtipná kritika. "Prevít „jako jedno z hrubších slov pro homosexuála to byl útok na styl a, přesněji řečeno, na ty, kdo jej používají a používají. Během třicátých let 20. století se k popisu stylu častěji než kdokoli jiný používal unatticated sobriquet Buggers 'Baroque. dalších alternativ.[3] Jako útok to bylo vážné: homosexualita byla v té době trestným činem a byla odsouzena k trestu odnětí svobody.[č. 3]

Zatímco v Británii ve 30. letech byl zločin, homosexualita byla tolerována více, než tomu bylo dříve a později ve století.[24] Často to bylo potichu přijímáno v liberálnějších kruzích vyšší třídy, intelektuálů a umělců.[25] Brat Sacheverella Sitwella, jehož kniha byla inspirací pro tento styl, významný spisovatel a básník Osbert Sitwell, byl v homosexuálním vztahu nejméně od roku 1925, přesto zůstal blízkým přítelem královské rodiny a často se pohyboval v elitě. aristokratických a uměleckých kruhů. Sitwellovo „tajemství“ však bylo drženo daleko od veřejného vlastnictví.[č. 4] Opravdu to byla slavná jídelna Osberta Sitwella v jeho londýnském domě, která byla apoteózou tohoto stylu se zelenými stěnami, skořápkovými židlemi z jeskyně z 18. století, verde-starožitným mramorem spočívajícím na zlacených podpěrách s velkými barokními maskami a zrcadlem, které Sám Sitwell, zdánlivě nevědomý homoerotických podtónů, popisovaný jako „s hravými černými cupidi, nahý až na čisté zlato kalhoty."[26]

Bez ohledu na přednosti jeho výzdoby si Sitwell jasně myslel, že jeho vlastní barokní interiér má vyšší podobu, než jakou používá jinde, jako ve své básni z roku 1936 “Krysí týden „ve třetím verši se vysmíval dekoratérům ženské společnosti, kteří nasadili měkké palety stylu, Sybil Colefax a Elsie de Wolfe (známá také pod svým ženatým jménem, ​​lady Mendl); oba byli přáteli abdikovaného britského monarchy Edward VIII.[27][28]

Ta gay, odvážná pirátská posádka,[č. 5]
Se sladkým Služka Mendl na přídi,
Kdo na královských křídlech často letěl
Malovat palác bílou barvou - (a jak!)
S Colefax - ve své železné kleci[č. 6][29]
Z kadeří - kteří toužili natřít to béžovou barvou; [30]

Při pohledu zpět s výhodou zpětného pohledu je dnes známo, že mnoho řemeslníků a jejich patronů ve 30. letech byli homosexuálové. Kromě Osberta Sitwella, dalšího přítele královské rodiny, slavného interiérového designéra Elsie de Wolfe (v Británii známá jako Lady Mendle) měla lesbické záležitosti. Architekt společnosti Philip Tilden byl homosexuál, stejně jako jeho patron Philip Sassoon, jehož dům v Port Lympne, měl mnoho barokních prvků na Curzon Street. Patroni tohoto stylu měli často své portréty a pokoje namalované homosexuálním umělcem William Bruce Ellis Ranken. Ať už je pravda tohoto termínu jakákoli, žádný designér nebo mecenáš „Buggersova baroka“ nikdy nemohl obvinění zpochybnit, protože diskrétnost byla klíčem k přežití: když William Lygon, 7. hrabě Beauchamp, známý ve společenských kruzích jako homosexuál, byl jeho švagrem veřejně odhalen jako homosexuál vévoda z Westminsteru v roce 1931 neměl jinou možnost, než uprchnout ze země, aby se vyhnul zatčení a zbytek svého života strávil v exilu. Westminster mu později napsal dopis začínající slovy „Vážený švagre.“[31]

Baroko dekoratérů

Méně zatracující přezdívka než Buggersovo baroko, baroko dekoratérů bylo ve skutečnosti přesnějším názvem, protože tento styl byl častěji vyvíjen spíše interiérovými dekoratéry než architekty. Mnoho prvků stylu byly spíše přenosné ozdoby než svítidla a malta.[32] Vzestup stylu lze také připsat obrovskému nárůstu a popularitě dekoratérů interiérů: v roce 1912 vypsal London Post Office Directory pouze čtyři, ale do roku 1920 se tento počet zvýšil na 122, z toho přes 60 v Mayfair, blízko do Curzon Street.[33] V tomto období se také vyvinul jiný typ dekoratérů; často to byli také obchodníci s nábytkem, takže bylo možné, aby jeden dekoratér zcela změnil styl místnosti, a ne jen měnil barvy stěn a textilií, a to vše s minimálním důrazem na patrona.[29]

Spojeno se stylem

William Ranken, který namaloval mnoho patronů barokní ulice Curzon Street a jejich interiérů.

Pokles

Vypuknutí druhá světová válka v roce 1939 ukončil zbytečné luxusní vymalování. V době, kdy Lancaster definoval barokní styl Curzon Street v roce 1939, však již dokumentoval další novější styly: Aldwych Farcical - pastiche interiérů venkovských domů z 19. století; Burzovní makléř Tudor - těžký dubový nábytek a postele s baldachýnem; a modernistický - styl dnes známý jako 30. léta Art deco.[34] to je art deco který dnes definuje 30. léta 20. století a byl považován za „vyjadřující veškerou ráznost a optimismus bouřlivých dvacátých let a idealismus a únik ponurých třicátých let“.[35][36] Curzon Street Baroque byla krátká móda zaměstnaná bohatými, na kterou se dnes pamatuje jen kvůli jejímu přežití v několika jejich domovech, jako například Coleton Fishacre, Eltham Palace a Upton House, Warwickshire.[8][19]

Poznámky

Poznámky pod čarou

  1. ^ Oscar Wilde zmiňuje ulici ve čtyřech svých dílech: v Obrázek Doriana Graye, Lord Henry Wotton žije na Curzonově ulici; v Lady Windermere's Fan, notoricky známá paní Erlynne žije na Curzon Street 84A; v Zločin lorda Artura SavilehoLady Clementine Beauchamp žije na Curzon Street; a v Ideální manžel Lord Goring žije na Curzonově ulici.
  2. ^ V době, kdy byly tyto dvě knihy revidovány a znovu vydány v roce 1959, upravil některé ze svých dřívějších názorů - svůj sklon vysmívat se viktoriánské gotické architektuře obecně a John Ruskin zejména se zmenšil - ale původní text nechal téměř beze změny. Udělal to, řekl, protože i když si byl vědom toho, že je starší, nebyl si jistý, zda je o něco moudřejší.[21]
  3. ^ Veřejné mínění k homosexualitě bylo tak nepříznivé, že v roce 1929, kdy byl styl ještě v plenkách, pak ministr vnitra William Joynson-Hicks vyhrožoval zahájením soudního řízení proti autorovi Radclyffe Hall pokud nestáhla z publikace svůj román Studna osamělosti z toho důvodu, že to vážně poškodilo veřejný zájem.
  4. ^ Bratr Osberta Sitwella poněkud neuvěřitelně vysvětlil, že královská rodina měla ráda homosexuály, protože pravděpodobně nezpůsobí opakování Lady Flora Hastingsová skandál. Vidět: „Osbert Sitwell: touha po životě, touha po lásce“ Citováno 15. července 2019
  5. ^ Je nepravděpodobné, že by Sitwell používal slovo „gay“ k označení homosexuality. Eufemismus nebyl v té době běžně používán ani chápán a Sitwell, který se snažil udržet své preference mimo veřejnou sféru, se ve svých spisech o tomto tématu nikdy nezmínil. Vidět: Osbert Sitwell: touha po životě, touha po lásce Citováno 15. července 2019
  6. ^ Sibyl Colefax se díky své lásce k autorským honorům a celebritám stal terčem mnoha vtipů. Pozváni krutě zlomyslní Gerard Berners na večeři s P.o.W., přijala s velkým vzrušením, ale pro pobavení ostatních hostů ji Berners posadil vedle nudné a společensky méně významné Probošt z Worcester.

Citace

  1. ^ Sitwell, Domov sladký domov, str. 64
  2. ^ A b Calloway, str. 44–47
  3. ^ A b C d E Stevenson 2018.
  4. ^ Společnost Evelyn Waugh vyvoláno 4. července 2019
  5. ^ Lancaster 1938, str. 28.
  6. ^ A b Charlish
  7. ^ Lancaster 1938, str. 64.
  8. ^ A b C de Bruijn, Emile. „Curzon Street Baroque“. Národní důvěra. Citováno 11. července 2019.
  9. ^ Lancaster 1938, str. 50.
  10. ^ York, Peter. Nezávislý, 20. září 2008 "Recenze Karikatury a korunky: Génius Osberta Lancastera v The Wallace Collection, London W1, od 2. října do 11. ledna 2009 “. Citováno 4. července 2019.
  11. ^ Venkovsky zivot: "Sandringham - domov Norfolku HM královny." 29. května 2008.
  12. ^ Historická Anglie. „Upton House (1001197)“. Seznam národního dědictví pro Anglii. Citováno 7. července 2019.
  13. ^ A b C d E Lancaster 1939, str. 64.
  14. ^ A b Lancaster 1939, str. 65.
  15. ^ Sparke, str.20.
  16. ^ Worsley, str.145 (Tento dům byl zničen kolem roku 1960)
  17. ^ The Gardens Trust Vyvolány 17 July 2019
  18. ^ Brittain-Catlin 2014, str. 98.
  19. ^ A b Joanna Banham (1. května 1997). Encyklopedie interiérového designu. Taylor & Francis. p. 3015. ISBN  978-1-136-78757-7.
  20. ^ Razítko, str. 44
  21. ^ A b Lucie-Smith, str. 146
  22. ^ Jenkins, str. 530
  23. ^ Společnost Evelyn Waugh, Colossus of Snobbery Vyvolány 4 July 2019.
  24. ^ Waldock, s. 1
  25. ^ Les
  26. ^ Sitwell, str. 167
  27. ^ Francis Beckett (15. srpna 2015). Clem Attlee: Labourův velký reformátor. Haus Publishing. p. 145. ISBN  978-1-910376-21-8.
  28. ^ Kirsty McLeod (1991). Vášeň pro přátelství: Sibyl Colefax a její kruh. Michael Joseph. p. 149. ISBN  978-0-7181-3166-1.
  29. ^ A b Tinniswood 2016, str. 157.
  30. ^ Osbert Sitwell (1. ledna 1986). Krysí týden: esej o abdikaci. Joseph. p. E-59.
  31. ^ A. L. Rowse, Homosexuálové v historii (1977), s. 222–223 ISBN  0-88029-011-0
  32. ^ Sál; 17. října 2018.
  33. ^ Tinniswood 2016, str. 155.
  34. ^ Lancaster 1939, s. 66–72.
  35. ^ Art Deco Trust 2013.
  36. ^ Benton, Benton & Wood 2015, s. 13–18.

Bibliografie