Neustálý Nieuwenhuys - Constant Nieuwenhuys
Část Politika série na |
Situacionismus |
---|
|
Neustálý Anton Nieuwenhuys (21. Července 1920 - 1. Srpna 2005), známější pod názvem Konstantní, byl holandský malíř, sochař, grafik, autor a hudebník.
Počáteční období
Constant se narodil v Amsterdam dne 21. července 1920 jako první syn Pieter Nieuwenhuijs a Maria Cornelissen. Jejich druhý syn, Jan Nieuwenhuys, se narodil o rok později. Oba synové se stali umělci, ačkoli jejich rodiče neměli o umění žádný zjevný zájem.[1]
Jako malé dítě Constant vášnivě kreslil a projevoval velký talent. Četl literaturu se zvláštním zaměřením na poezii a hrál na hudební nástroje. Během dospívání se naučil zpívat a číst hudbu, když byl v církevním sboru v jezuita škola. V pozdějších letech se velmi inspiroval cikánská hudba, hrál jen improvizovanou hudbu. Hrál na kytaru, housle a ve 45 letech také ovládal hru na housle cimbál.[2]
Constant namaloval svou první olejomalbu, De Emmaüsgangers, v šestnácti letech. To líčilo zjevení Ježíše dvěma jeho následovníkům v Emauzy. Bez peněz na nákup materiálů namaloval tento obraz na a juta cukrový sáček s pigmenty, které koupil od malíře.[3] Mnoho z raných Constantových kreseb a obrazů je nábožensky inspirováno kvůli jeho jezuitskému vzdělání. Přesto se Constant ve svých dvaceti letech otočil zády ke katolicismu.[2]
Po ročním studiu na Uměleckoprůmyslové škole (Kunstnijverheidsschool) se Constant v letech 1939 až 1941 zúčastnil Rijksakademie voor Beeldende Kunst (Státní akademie výtvarných umění). Toto řemeslné vzdělání bylo využíváno zejména v období „Nového Babylonu“ když Constant postavil mnoho konstrukcí a modelů.
Constant žil a pracoval v něm Bergen od roku 1941 do roku 1943. Prostřednictvím Bergense School byl seznámen s prací Paul Cézanne, což ho hluboce zasáhlo, jak je patrné v Zelfportret (Autoportrét), 1942.[4][5] Dne 13. července 1942 se oženil s Matie van Domselaer, dcerou skladatele Jakob van Domselaer.[6]
V roce 1943 bylo město Bergen Němci evakuováno, a tak se Constant a Matie přestěhovali zpět do Amsterdamu. Během tohoto období se Constant skryl a upustil od registrace u Kulturkammer (Nacistická komora kultury) vyhnout se Arbeitseinsatz (nabídka pracovních sil pro Němce). Z tohoto důvodu nebyl schopen běžně vykonávat své řemeslo nebo nakupovat umělecké potřeby. Aby Constant namaloval, použil ubrusy a ložní prádlo a musel je znovu opláchnout, aby mohl začít znovu.
Během války se Constantův švagr Jaap van Domselaer přestěhoval do bytu, aby se schoval před „Arbeitseinsatz“. Představil Constantovi Platón, Spinoza, Descartes, Kant, Hegel a Marx. Zejména ten poskytoval Constantovi velkou inspiraci ohledně jeho pozdějších představ o umění a společnosti.[5]
Během zimní hladomor z roku 1944 Constantův první syn, Victor Nieuwenhuys, se narodil. Po válce se Constant, jeho žena a syn přestěhovali zpět do Bergenu, aby se v roce 1946 vrátili do Amsterdamu, kde žili v bytě naproti zoo Artis. Když válka skončila, Constant byl schopen expandovat a růst jako umělec po letech zajetí a omezení. Umělecky se osvobodil a experimentoval s několika technikami umělecké tvorby. Inspiroval se Kubismus, zejména tím, že Georges Braque. V roce 1946 se mu narodila dcera Martha, následovaná jeho dcerou Olgou v roce 1948.[1]
Kobra
V roce 1946 cestoval Constant poprvé do Paříže, kde se setkal s mladým dánským malířem Asger Jorn. Přátelství mezi Jornem a Constantem se později stalo základem pro avantgardní hnutí CoBrA.[7]
Červenec 1948 Constant založil Reflex Experimentele Groep v Holandsku s Corneille, Karel Appel a jeho bratr Jan Nieuwenhuys. První vydání časopisu Reflex byla zveřejněna s manifestem napsaným Constantem. Konstantní umění muselo být experimentální. Odpočítal to z francouzského slova „zkušenost“ a věřil, že umění pramení ze zkušeností umělce a neustále se mění. V manifestu uvedl, že proces tvorby je pro experimentálního umělce důležitější než samotné dílo; je to prostředek k dosažení duchovního a duševního obohacení. Práce experimentálních umělců je také zrcadlovým obrazem změn v obecném vnímání krásy.[8]
Constant, Corneille a Appel, tři zcela odlišné postavy a umělci, byli spojeni v hledání inovací. Společně vystavovali své práce a byli často viděni společně na evropské umělecké scéně. Toulavá touha všech tří je obzvláště notoricky známá.[9]
Později v roce 1948 na terase kavárny Notre Dame v Paříži Experimentele Groep v Holandsku souvisí s Christian Dotremont a Joseph Noiret z Belgie a Asger Jorn z Dánska do formy Kobra, název, který vytvořil Dotremont a který byl tvořen prvními písmeny jejich domovských měst: Kodaň, Brusel a Amsterdam. Členové se postavili proti estetice malby a měšťanskému umění obecně.[7]
Constant již své myšlenky nastínil ve svém manifestu v Reflex časopis. Tento manifest obsahuje další z jeho slavných citátů: „Obraz není strukturou barev a čar, ale zvířetem, nocí, výkřikem, člověkem nebo všemi dohromady.“[10]
Constant byl produktivní během období CoBrA. Bílý pták (1948), Žebřík (1949) a Spálená Země I. (1951) jsou některé z jeho významných prací z tohoto období. V tomto okamžiku CoBrA zveřejnil bulletin, do jejich řad se přidali další umělci z několika různých oborů. V roce 1948 Constant, spolu s básníkem Gerrit Kouwenaar, vydal básnické album Goede Morgen Haan.[2] Kromě toho se konaly dvě velké výstavy CoBrA, jedna v Amsterdamu v roce 1949 a jedna v Liège v roce 1951.
Ředitel Muzeum Stedelijk v Amsterdamu (Městské muzeum v Amsterdamu), Willem Sandberg, velmi podporoval mladé umělce a plně podporoval skupinu CoBrA tím, že jim dal sedm velkých místností, kde mohli vystavovat svá díla. Většina děl CoBrA byla kvůli jejich nedostatku peněz poměrně malá, a tak Sandberg poskytl umělcům zálohu na vytvoření několik větších děl v týdnu před výstavou. Constant, Corneille, Appel a Eugène Brands vytvořil několik velkých uměleckých děl, které se pro hnutí staly ikonickými. Architekt Aldo van Eyck byl pověřen formováním výstavy. Umělecká díla i způsob jejich prezentace vedou k tvrdé kritice tisku i veřejnosti. Kritik z Het Vrije Volk napsal: „Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum“ („Smirch, twaddle and mess in the Municipal Museum“). Umělci CoBrA byli považováni za čmáranice a podvodníky.[11]
Na výstavě v Lutychu v roce 1951, ještě větší než výstava Stedelijk, se skupina CoBrA rozpustila a se svým desátým vydáním bulletinu. Jak uvedl Christian Dotremont, mezinárodní tajemník v Museum News v roce 1962, skupina by raději „mourir en beauté“ (zemřela v kráse), než se stát běžnou zájmovou skupinou umělců.[9]
Situacionistická mezinárodní
Poté, co se práce CoBrA Constant stala abstraktnější. V létě roku 1952 se v Amsterdamu začal zajímat o prostorovou architekturu a trojrozměrná díla. S Aldem van Eyckem, s nímž se seznámil v době svého působení v CoBrA, vytvořil v letech 1952-1953 v Urban Museum Amsterdam prostor pro výstavu „Man and House“. V roce 1954 pracoval na projektu s Gerrit Rietveld. Společně vytvořili vzorový dům pro sklady de Bijenkorf.
V roce 1952 získal Constant stipendium od Rada umění Velké Británie studovat v Londýně tři měsíce. Tam se mimo jiné setkal, Henry Moore, Anthony Hill, Kenneth Martin, Ben Nicholson, Barbara Hepworthová, Roger Hilton a Victor Pasmore. Považoval umělecké klima v Londýně za velmi přívětivé. Na rozdíl od Paříže měl Constant pocit, že umění je posuzováno objektivněji.
V té době stál Constant poblíž Kensingtonské zahrady a když každý den procházel bombardovaným městem, začal přemýšlet, jak lidé žijí a jak by se města měla stavět. Jeho pobyt v Londýně zvýšil jeho povědomí o tom, jak nás ovlivňují stavby, které nás obklopují. Cítil, že stavby jeho doby byly většinou praktické, nesmírně nudné a neposkytovaly žádný prostor pro rozvoj hravého a kreativního životního stylu.[1]
V létě roku 1956 Asger Jorn pozval Constant na Alba, Piemont, Itálie, na kongres věnovaný „průmyslu a výtvarnému umění“ iniciovaný „Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste“ (Mezinárodní hnutí za imaginárního Bauhausu ). Na tomto kongresu představil Constant svou přednášku Demain la poésie logera la vie ve kterém prosil o svobodnou architekturu, která by mohla spíše stimulovat kreativní životní styl, než mu bránit. V roce 1952 Debord založil Lettrist International pro který byl spisovatelem, filmařem a strategickým aktivistou. Na kongresu Alba byla také „Lettrist International“, která prosila o unitární urbanismus (syntéza umění a technologie). Později téhož roku navštívil Constant Deborda v Albě, což se ukázalo jako inspirace pro oba.
Debord chtěl vytvořit ještě radikálnější hnutí, které by zcela opustilo arénu výtvarného umění a soustředilo se pouze na otázky psychogeografie, úplné rozpuštění hranic mezi uměním a životem. V roce 1957 spolu s Asgerem Jornem spojili Mezinárodní hnutí za imaginistický Bauhaus a Lettrist International založením Situacionistická mezinárodní. Konkrétně popírali svůj status uměleckého hnutí.[12]
Constant se v té době nepřipojil k SI. Namítl proti SI z toho důvodu, že se zdálo, že hnutí je založeno hlavně umělci, kteří mají v srdci svůj vlastní zájem více než společný cíl. Když SI otevřeně prosil ounitární urbanismus ', jak je definovali Constant a Debord, se Constant připojil. Následovala intenzivní korespondence mezi ním a Debordem. Constant napsal několik teoretických článků pro francouzský deník SI a představil události v několika muzeích v Paříži a v muzeu Stedelijk v Amsterdamu, kde ukázal Nový Babylon série v roce 1959.
Úspěch Nový Babylon výstava v roce 1959 vyzvala SI, aby tam naplánovala skupinovou výstavu v dubnu – květnu 1960. Tato výstava se nikdy neuskuteční. Neshody ve skupině vyústily v rozkol a několik vyloučení. V roce 1960 opustil Constant skupinu ze stejného důvodu, proč původně namítal proti vstupu. V roce 1961 nezůstal nikdo z původního uměleckého jádra nebo tendence, kromě samotného Deborda.[12] ačkoli členové více spříznění s politickou tendencí SI zůstali.
Nový Babylon
Po pobytu v Londýně se Nieuwenhuys po svém pobytu v Londýně začal soustředit hlavně na architekturu a městské prostředí. Těžištěm jeho práce bylo zjistit, jaké potenciální přidané hodnoty může umění poskytnout při zintenzivnění každodenního života, ve kterém existuje prostor pro tvůrčí vyjádření. Opustil malování, aby pracoval pouze na svém projektu New Babylon v letech 1956 až 1974.
S novým Babylonem si Nieuwenhuys představil „celosvětové město budoucnosti“, kde je půda vlastněna kolektivně, práce je plně automatizovaná a nutnost práce nahrazena nomádským životem kreativní hry. Nový Babylon je obýván homo ludens, který bez práce nebude muset dělat umění, protože může být kreativní v každodenní praxi svého života.[13]
Podle vlastních slov Nieuwenhuys:
Projekt New Babylon má v úmyslu poskytnout pouze minimální podmínky pro chování, které musí zůstat co nejvíce svobodné. Je třeba se vyvarovat jakéhokoli omezení volného pohybu, jakéhokoli omezení týkajícího se vytváření nálady a atmosféry. Všechno musí zůstat možné, všechno se má stát, prostředí musí být vytvořeno činností života, a ne inverzně.[14]
Projekt Nový Babylon sestával z řady modelů, konstrukcí, makety, koláže, kresby, grafiky a texty vyjadřující Constantovy teorie městského rozvoje a sociální interakce. Několik příkladů prostorových konstrukcí, pro které použil moderní materiály jako nerezová ocel, hliník a plexisklo jsou Het Ruimtecircus (1956) (Prostorový cirkus) a Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).[1]
V roce 1974 byl projekt New Babylon oficiálně ukončen velkou výstavou v Gemeentemuseum Den Haag.[15] Protože mu chyběl prostor pro uložení rozsáhlé sbírky konstrukcí, maket, map a struktur, všechny je prodal do muzea. V roce 1999 Constant's New Babylon: City for Another Life, otevřel u Centrum kreslení v New Yorku. Byla to jeho první samostatná výstava ve Spojených státech, kterou kurátorem byl Mark Wigley. V souvislosti s výstavou proběhlo sympozium.
Podle nizozemského architekta Rem Koolhaas „Nieuwenhuys přiměl mnoho architektů přemýšlet o svém Novém Babylonu:„ Byl příkladem odvahy “.
Kolorismus
Constant se vrátil k malbě, akvarelu a grafice v roce 1969. Až do poloviny sedmdesátých let předměty jeho imaginárního světa New Babylon stále přeplňovaly jeho tvorbu.[8] Stále více se však inspiroval současnými a politickými otázkami, včetně věcí jako vietnamská válka, africký hladomor a kosovští uprchlíci. Marxismus měl silný vliv. Rudi Fuchs uvedl ve své předmluvě ke Katalogu stálých obrazů v roce 1995: „Existují lidé, kteří považují Constantovo pozdější dílo za návrat k tradici. Tento názor však nesdílím. Protože jeho pozdější vývoj ze 70. let považuji za větší pronikání do malířské zahrady. “[16]
Podle tradice benátských renesančních malířů Tizian a Tintoretto, Constant se věnoval koloristické technice. Podle této techniky umělec nepoužívá dřevěné uhlí ani skici tužky, ale nanáší barvu přímo na plátno štětcem a vytváří jemné přechody místo ostrých kontur. Nejdůležitějším rysem této techniky je způsob, jakým je světlo v malbě vyjádřeno integrací do barvy. Tato technika je pracná. Obraz ožívá vrstvu po vrstvě. Neustále malované olejem na plátně a každá vrstva, kterou nanášel, potřebovala zaschnout. V tomto období Constant vyrobil pouhé tři až čtyři obrazy ročně.[17]
Veřejný prostor
V roce 1949 Constant vyzdobil zahradní zeď v Tibirkelunde, Sjelland, Dánsko.[18]
V roce 1963 Brána konstanty byl umístěn u vstupu sportovního parku na západní straně Amsterdamu. Constant navrhl čtyřicet stop vysokou betonovou konstrukci jako provizi pro Obec Amsterdam. Po téměř tři desetiletí struktura zdobila záznam v anonymitě, dokud Rita Doets, bývalá zaměstnankyně magistrátu, nezanechala peníze ve svém odkazu na vybudování informační tabule vedle brány.[Citace je zapotřebí ] Na inauguraci byla přítomna Constantova vdova, Trudy Nieuwenhuijs.
V roce 1966 navrhl Constant fontánu pro Kooiplein v Leidenu. Po celá léta struktura nefungovala a pomalu chřadla. Při přepracování náměstí v roce 1999 byla kašna opravena. Nové vybavení zajistilo, aby nakupujícím voda nevadila.[Citace je zapotřebí ]
Smrt
Constant zemřel dne 1. srpna 2005 a byl přežit jeho synem a jeho třemi dcerami a jeho vdovou a její dcerou.
Filmy
Gyromorphosis (1958), 7 min - V Gyromorphosis, filmař Hy Hirsh usiluje o zobrazení kinetických vlastností nových babylonských struktur Constant Nieuwenhuys. Jeden po druhém uvádí do pohybu části struktur a filmuje detaily barevným osvětlením, které se navzájem překrývají, objevují a mizí. Vytváří pocit zrychlení a napětí navržené samotnou prací.[19]
Doprovod Simon Vinkenoog ke Constantovu Novému Babylonu (1962), 15 min - Leží Westenburg navštěvuje Constant ve svém ateliéru se spisovatelem Simon Vinkenoog. Simon Vinkenoog a Constant diskutují o myšlenkách, které stojí za projektem New Babylon.
Konstantní oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 min - Deset let na něm Constant pracoval Nový Babylon projekt jako reakce na architektonickou a sociální realitu. Filmař Carlheinz Caspari sleduje Constant a jeho vize.
Cobra, vzpoura proti řádu (1986), 50 min - Dokument od Jan Vrijman o smyslu a vlivu skupiny COBRA tehdy a nyní.[20]
Constant, Avant le Départ (2005), 82 min - Constant zemřel v létě 2005. Thomas Doebele a Maarten Schmidt umělce natáčeli během posledních měsíců jeho života. Následovali ho a jeho psa Tikuse na jejich každodenní procházce do umělcova ateliéru, kde dokončil svůj poslední obraz Le Piège.[21]
Nový Babylon de Constant (2005), 13 min - Nový Babylon vizuálně zajatý Constantovým synem Victorem Nieuwenhuijsem a Maartje Seyfertem.[22]
Výstavy
Toto je neúplný seznam výstav Constant za ta léta:
- 1940 v umělecké galerii Aalderink v Amsterdamu (společně s Hansem Wiesmanem, první výstava pro Constant)
- 1947 Umělecká galerie Santee Landweer v Amsterdamu (první samostatná výstava pro Constant)
- 1953 Pro prostorovou barevnost v Muzeum Stedelijk v Amsterdamu Konstanta s Aldem van Eijckem
- 1956 XXVIII Esposizione Biennale Internazionale d'Arte, Benátky
- 1959 II. Documenta, Kasseli
- 1959 Konstantní. Konstrukce a modely Muzeum Stedelijk v Amsterdamu
- 1961 Niw (sic!) Babylon v Muzeum Stedelijk Schiedam
- 1964 4. Documenta, Kassel
- 1964 Académie Royale, Kodaň
- 1964–1965 '45-'85 Gemeentemuseum Den Haag
- 1966 Nový Babylon na Bienále v Benátkách (Constant zastupoval Nizozemsko)
- 1967 Nový Babylon v Kunstnernes Hus, Oslo
- 1974 Nový Babylon, Gemeentemuseum Den Haag[15]
- 1974–1975 Konstantní. Ilustrace svobody [kresby 1945-74], Stedelijk Museum Amsterdam
- 1978 Konstantní. Obrazy 1969-77, Stedelijk Museum Amsterdam
- 1980 Konstantní. Obrazy 1940-1980, Gemeentemuseum Den Haag
- 1985 Práce z období 1975-1985, Muzeum Centraal v Utrechtu
- 1985 Arbeiten auf Papier 1948-1985, v Kultur-historischen Museum der Stadt Bielefeldt
- 1986 Konstantní 1945-1983, Rheinisches Landesmuseum Bonn
- 1993 Konstantní. Kresby, Gemeentemuseum Den Haag
- 1994 Konstantní. Modely / konstrukce, Gemeentemuseum Den Haag
- 1994–1995 Konstantní. 1994uvreprijs 1994, Chabot Museum, Rotterdam
- 1996 Konstanta: obrazy 1948-1995, Muzeum Stedelijk v Amsterdamu & Muzeum umění Nordjyllands Ålborg
- 1997 Situacionisty. Umění, politika, urbanismus, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
- 1998 Konstanta, lept a litografie, Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela
- 1998–1999 Neustále - nový Babylon, Witte de With (Centrum voor hedendaagse kunst), Rotterdam
- 1999 Another City for Another Life: Constant's New Babylon, The Centrum kreslení, New York
- 2001 Konstantní, neretrospektivní, Musée Picasso Antibes
- 2002 Konstantní. Nový Babylon„Documenta 11, platforma 5, Kassel Hauptbahnhof
- 2004 Neustálá grafika, Muzeum Cobra
- 2005–2006 Pocta Constantovi, Gemeentemuseum Den Haag
- 2006 Hrát si! Umění hry, Cobra Museum
- 2008–2009 Konstantní. V jeho ateliéruMuzeum Stedelijk Schiedam
- 2009 Čas jako hmota. Sbírka MACBA. Nové akvizice, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
- 2009 Intenzivně holandsky, Galerie umění Nového Jižního Walesu v australském Sydney
- 2011 Klee und Cobra. Ein Kinderspiel, Zentrum Paul Klee, Bern, Švýcarsko
- 2012 Klee a Cobra. Dětská hra, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek a Cobra Museum
Veřejné sbírky
Umělecká díla Constant najdete v následujících veřejných sbírkách.
Holandská muzea
- Amsterdamské muzeum (dříve známé jako amsterdamské historické muzeum)
- Muzeum Bonnefanten, Maastricht
- Muzeum Centraal, Utrecht
- Muzeum Cobra pro moderní umění, Amstelveen
- Gemeentemuseum Den Haag
- Groningerovo muzeum
- Muzeum Kröller-Müller, Otterlo
- Muzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
- Rijksmuseum – Rijksprentenkabinet, Amsterdam
- Rijksmuseum Twenthe, Enschede
- Stadsgalerij Heerlen
- Muzeum Stedelijk v Amsterdamu
- Muzeum Stedelijk Schiedam
- Van Abbemuseum, Eindhoven
Evropská muzea
- Centrum Georges Pompidou, Musée National dʼart moderne, Paříž, Francie
- FRAC - le fonds régional dʼart contemporain et architecture de recherche - Orléans, Francie
- Krefelder Kunstmusea, Muzeum císaře Wilhelma, Krefeld, Německo
- Kunstmuseum Bochum, Bochum, Německo
- Kunsthalle v Emdenu, Německo
- Kunsten Museum of Modern Art Aalborg / Nordjyllands Kunstmuseum, Dánsko
- Lehmbruckovo muzeum, Duisburg, Německo
- MACBA, Španělsko
- Museum Jorn, Silkeborg, Dánsko
- Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlín, Německo
- Tate Gallery, Londýn
- Tate Modern, Londýn
Muzea mimo Evropu
- MoAFL, Muzeum umění Fort Lauderdale, USA
- SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, USA
Ocenění
Toto je seznam ocenění udělených Constantovi.[8]
- Cena Sikkens 1961 (společně s Aldem van Eyckem)
- 1966 Premio Cardazzo u Benátské bienále
- 1971 Královská výzdobaRytíř řádu Orange-Nassau „(odmítnuto)
- 1974 Cena Davida Röella za práci kreslíře
- Cena zpěváka 1985 za celé jeho dílo
- 1991 Resistance Award of the Foundation Artist Resistance 1942-1945
- 1994 Oeuvre Award od Nadačního fondu pro výtvarné umění, design a inženýrství
Další čtení
Tento seznam nezahrnuje vlastní spisy Constant.
- Klee a Cobra. Dětská hra. Michael Baumgartner en Kirsten Degel, Ludion, Amsterdam, 2012
- Konstantní. Pozdní období. Trudy van der Horst, vydavatelé BnM, 2008
- In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. The Situacionistická mezinárodní (1957–1972). JRP | Ringier, Zürich, 2006
- Konstantní. Grafika. Waanders uitgevers / Editions Cercle d'Art, Zwolle / Paříž, 2004
- Kobra. Barva svobody. Sbírka Schiedam. Nakladatelé NAi, Rotterdam, 2003
- Après nous la Liberté. Constant a umělecká avantgarda v letech 1946-1960. Marcel Hummelink, akademická práce soukromě publikovaná, 2002
- Sledování kresby aktivisty. Situacionistické architektury od Constantova nového Babylónu po další. Upraveno uživatelem Catherine de Zegher a Mark Wigley, Centrum kreslení, New York, 2001
- Konstantní. Une rétrospective. Musée Picasso, Antibe, 2001
- Konstantní. L'atelier d'Amsterdam. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paříž, 2000
- Dítě v Cobře. Cobra Museum for modern art, Amstelveen, 2000
- Constantův nový Babylon. Hyper-architektura touhy. Mark Wigley, Zero, Rotterdam, 1998
- A COBRA v obraze word en. 50 let Cobra. Galerie umění Jaski, Amsterdam, 1998
- Kobra. Kodaň. Bruxelles. Amsterdam. Experimentální umění 1948-1951. Musée cantonal des Beaux-Arts et Hirmer Verlag, Mnichov, 1997
- Konstantní. Schilderijen / Obrazy 1948-195. Stedelijk Museum Amsterdam, 1996
- Konstantní. Aquarellen / Watercolors 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996
- Konstantní. Les Aquarelles. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paříž, 1994
- Kobra. Richard Miller, Nouvelles Éditions Françaises, Paříž, 1994
- Konstantní. Les trois escpaces. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paříž, 1992
- Nový Babylon. Konstantní. Art et Utopie. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paříž, 1992
- Dokumenty Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948-1957. Éditions Allia, Paříž, 1985
- Cobra 1948-1951. Éditions Jean-Michel Place, Paříž, 1980
- Kobra. Historie, předehra a význam hnutí v umění po druhé světové válce. Willemijn Stokvis, De Bezige Bij, Amsterdam, 1980
Reference
- ^ A b C d Konstantní, neretrospektivní, Musée Picasso Antibes, 2001
- ^ A b C Trudy van der Horst, Constant. De Late Periode, BnM uitgevers, Nijmegen, 2008
- ^ "konstantní". Kunstkanaal.net. Archivovány od originál dne 3. srpna 2012. Citováno 5. října 2012.
- ^ „Constant Nieuwenhuys Zelfportret“. Galerienieuwschoten.nl. Archivovány od originál dne 10. července 2012. Citováno 5. října 2012.
- ^ A b M. Hummelink, Après Nous La Liberté. Constant en de artistieke avantgarde in de jaren 1946-1960, Universiteit van Amsterdam, 2002
- ^ „Wedding Constant & Matie van Domselaer, 1942“. Konstantní fond / Stichting Constant. Konstanta nadace. 25. října 2016. Citováno 25. dubna 2019.
- ^ A b Fanny Kelk, Constant, G.I.N. Galerie, Amsterdam 1977
- ^ A b C M. Hummelink, konstantní. Obrazy 1948-1995, Stedelijk Museum Amsterdam, 1995
- ^ A b De A van CoBrA ve Woord en Beeld, Jaski Art Gallery, Amsterdam, 1998
- ^ Fanny Kelk, Constant, G.I.N. Gallery, Amsterdam 1977, s. 1
- ^ [1][mrtvý odkaz ]
- ^ A b Libero Andreotti, situacionisté, situacionisté, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 1996
- ^ Kreslicí papíry 3, Another City for Another Life: Constant's New Babylon. Pocta Constant podle Catherine de Zegher, Centrum kreslení, New York, 1999, s. 3
- ^ Constant, The Decomposition of the Artist: Five Texts by Constant, The Drawing Center, New York, 1999, a12
- ^ A b Nieuwenhuis, Constant. "Nový katalog výstav Babylon". NENUDÍ SE!. Citováno 25. března 2014.
- ^ M. Hummelink, konstantní. Obrazy 1948-1995, Stedelijk Museum Amsterdam, 1995, s. 4
- ^ Trudy van der Horst, Constant, De Late Periode, BnM uitgevers, 2008
- ^ „The Wall in Tibirkelunde, Denmark“. Stichting Constant. 31. října 2013. Citováno 25. března 2014.
- ^ "Gyromorphosis". 19. listopadu 2011.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 18. října 2013. Citováno 17. října 2012.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 3. července 2013. Citováno 3. července 2013.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 23. března 2016. Citováno 17. října 2012.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
externí odkazy
- web bij Constantův syn a jeho film „New Babylon de Constant“, bio s fotografiemi
- Nadace pro správu Stichting "Fondation Constant" s bio a fotografiemi
- Neustálé práce a fotografie na 'nenudí' situační stránka
- Rozhovor s Constantem, 2003
- Constants pracuje v Tate Galery
- Neustálé texty o Novém Babylonu situační stránka