Hy Hirsh - Hy Hirsh

Hyman „Hy“ Hirsh (11. října 1911, Philadelphie, Pensylvánie - listopad 1961, Paříž, Francie), byl americký fotograf a experimentální filmař. Je považován za vizuální hudba filmař,^[1] stejně jako jeden z prvních filmařů, kteří ve filmu používali elektronické snímky (filmované vzory osciloskopu).^[2]

Život a kariéra

Hy Hirsh se narodil v roce 1911 ruským přistěhovalcům Maxovi a Olze Hirshovým. Rodina se přestěhovala do Jižní Kalifornie v roce 1916, kdy se Hy Hirsh začal zajímat o film a fotografii.^[1] V 19 letech začal pracovat v Hollywoodu a byl zaměstnán u Columbia Studios od roku 1930 do roku 1936 jako kameraman a stále fotograf. V roce 1932 začal pracovat jako umělecký fotograf a v roce 1935 uspořádal svoji první samostatnou výstavu.

V roce 1936 byl Hirsh zaměstnán jako fotograf u Prezident Roosevelt je Správa průběhu prací, a v roce 1937 se obrátil na avantgarda kino, hraje komickou roli v satirický experimentální film, Dokonce - jako ty a já.^[3] V roce 1937 se Hirsh přestěhoval do San Franciska, kde se stal oficiálním fotografem obou Kalifornský palác čestné legie a M. H. de Young Memorial Museum, kde fotografoval umělecká díla, zpracovával film a dělal tisky. Diskrétně také využíval temnou komoru muzea pro své vlastní umělecké pronásledování, dokud muzeum neopustil v roce 1954.^[1]

Skrz 1940 Hirsh pracoval jako fotograf a kameraman. Spolupracoval s Sidney Peterson na několika filmech a poté, co se přestěhoval do San Franciska, poskytl mnohým technickou radu a pomoc abstraktní filmaři, počítaje v to Jordan Belson, Harry Smith, Frank Stauffacher, Patricia Marx a Larry Jordan. Podílel se na tvorbě řady filmů, než začal v roce 1951 vytvářet vlastní abstraktní animované kraťasy. Vášnivý jazz fanoušek, Hirsh použil hudbu Thelonious Monk a Moderní jazzové kvarteto, stejně jako Africké bubnování a Karibský karneval kapelu, aby bodoval jeho filmy.^[4][5] Jeho láska k hudbě se natolik propletla s jeho tvorbou, že je nyní považována za „vizuální hudba.^[1]

V roce 1955 se Hirsh přestěhoval do Paříže a na chvíli do Amsterdamu, kde pracoval v ateliéru loutkových animací. Práce pro komerční fotografii pro Vanity Fair, Elle, Réalités a další časopisy mu umožnily hodně cestovat a strávil nějaký čas ve Španělsku. Jeho domovem v pozdějších letech byla Paříž, Francie, kde pokračoval ve fotografování a natáčení experimentálních filmů. Jeho šortky, Gyromorphosis (1956) a Podzimní spektrum (1957) získal ocenění na soutěži experimentálních filmů v Bruselu v roce 1958. Jeho filmy byly někdy doprovázeny živě jazz hudebníci a několik projektorů běžících najednou.^[3]

Hirshův mnoho talentů ho vedlo k tomu, aby si vybudoval svůj vlastní optická tiskárna a k dokumentaci živého jazzu použil tehdy nové drátové záznamové zařízení. Také získal pověst jako a gurmán kuchař. Filmový historik Willian Moritz údajně produkoval asi 15 dokumentů pro americkou televizi, ačkoli nebyla nikdy nalezena žádná dokumentace.^[3]

Hirsh zemřel na infarkt v roce 1961 v Paříži.

Úvodní úvěry Walerian Borowczyk krátký stop-motion film renesance (1963) zahrnují titulek „en hommage á Hy Hirsh“ („na počest Hy Hirsh“).

Osobní život

Hy Hirsh měl jedno dítě, Diane, s Mae Agronowsky v roce 1934. Rodina žila spolu dva roky, než Hirsh odešel, a tradiční rodinný život byl příliš omezující. V roce 1939 se oženil s Marií Gattmanovou, tanečnicí a herečkou, s níž sdílel zájem o levicovou politiku i o svůj bohémský životní styl. Pár žil krátkou dobu v Los Angeles, než se přestěhoval do San Franciska Haight Street.^[1]

Fotografický styl

Hirshovy rané fotografie byly ovlivněny kalifornským fotografickým hnutím Skupina f / 64, který poprvé vystavoval v roce 1932 na výstavě de Young Museum kde Hirsh později pracoval. V roce 1932 použila Hirshova fotografická práce z tohoto období ostře zaměřené černobílé vykreslení a malou manipulaci v jejich procesu. Hirsh byl poté ovlivněn sociálním dokumentem Správa zabezpečení farmy fotografové, kteří zaznamenali dopad Velká deprese o vysídlených pracovnících a jejich rodinách. Hirsh ho následoval a prozkoumával sociální problémy prostřednictvím vizí prázdných pozemků, zrezivělých strojů a dalších obrazů úpadku měst. Uznání těchto fotografií vedlo v letech 1935 až 1955 k sedmi výstavám v Los Angeles a San Francisku. Skupinová výstava z roku 1936 s názvem „Sedm fotografů“ v L.A. Galerie Stanley Rose postavte ho vedle předních osobností fotografie západního pobřeží, včetně Ansel Adams, Edward Weston a Brett Weston. Hirsh se také objevil v publikaci US Camera v letech 1936, 1937 a 1939.^[1]

V roce 1943 Muzeum umění v San Francisku představoval Hirsh na samostatné výstavě. Od této chvíle se Hirsh vzdálil od přímočaré estetiky Ansela Adamse a Group f64 a jeho umělecká fotografie si vzala více podnětů ze světa experimentálního filmu. Udělal surrealistický autoportréty překrýváním negativů sebe s rozbitými skleněnými tabulemi. Později v Paříži jako studie jednoho ze svých filmů natočil barevné snímky starých nástěnných plakátů, které se loupaly, a vystavoval pod nimi vrstvy plakátů.^[1]

Filmová technika

Podle některých textů vedl Hirsh neuspořádaný život a udržoval malý zájem o zachování nebo dokončení své vlastní práce. V jeho pozdější kariéře byly některé z jeho filmových projekcí živými událostmi s několika projektory. S filmy zacházel jako s tvárnými předměty, a to tak, že je neustále upravoval a upravoval a místo nahraných zvukových stop používal živou hudbu. Podle několika textů od William Moritz, po Hirshově smrti v roce 1961 v Paříži, policie našla hašiš v jeho bytě a zabavila veškerý Hirshův majetek, včetně hotových a nedokončených filmů. Když policie vydala materiál o tři roky později, mnoho filmů a papírů chybělo.

Pro svůj první film Rokoko (1951) a několik dalších filmů využil natáčení snímků osciloskopu. v Pojď blíž (1953), uznal tehdejší současnou módu 3D film vrstvením vícebarevných kruhových snímků na 2 samostatné synchronizované filmy pro 3D projekci, určené k prohlížení pomocí 3D brýlí. Toto později promítl Moritz a několik dalších jako jediný film, i když se jedná o 2panelový 3D film.

v Gyromorphosis (1954), 7 min., Vyrobený v Amsterdamu, Hy Hirsh zobrazuje kinetické vlastnosti nových babylonských struktur Neustálý Nieuwenhuys.

Pro Chasse de dotkne („The Chase of Brushstrokes“, 1959), Hirsh animované vrstvy barevných olejů a v Podzimní spektrum (1957), použili pohyb vody a světla v Amsterdamu k vytvoření vrstev. V roce 1958 natáčel v Paříži loupající se stěny a kousky starých plakátů Defense d'Afficher („Zveřejnit žádné účty“). V roce 1961 poškrábal animované obrázky na živé akční záběry pro Poznámkový blok, který obsahoval snímky z předchozích filmů a našel také záběry.

Zachování

Hirshovy přežívající dosud fotografické materiály, včetně stovek diapozitivů (z Paříže, Amsterdamu, Španělska a pozdějších evropských let), barevných tisků a želatinových stříbrných tisků, jsou v archivu Centra vizuální hudby v Los Angeles.

The Akademický filmový archiv zachovala řadu filmů Hy Hirsh, včetně Podzimní spektrum, Chasse Des Touches, a Poznámkový blok.^[6]

Vybraná filmografie

Solo funguje

• Rokoko, 1951
• Eneri, 1953
• Pojď blíž, stereoskopický, 1953
• Gyromorphosis, 1954
• Podzimní spektrum, 1957
• Défense d'afficher („Post No Bills“), 1958
• Chasse des Touches 1959
• Poznámkový blok, 1961 (18 sn./s se zvukem)
• La Couleur de la forma, 1961 (přidána nepůvodní hudba, původní soundtrack neznámý)
• Etude Anatomique du Photographe, 1961 (předpokládaná ztráta)

Décollages vzpomíná1960, nedokončený, nebyl uveden v Hirshově životopisu dokončených filmů, ale existuje v nedokončeném stavu jako dvojitý, dva projektory, 16 mm, tichý.^[7]

Spolupráce

• Dokonce - jako ty a já (1937) s Rogerem Barlowem, Harry Hay a LeRoy Robbins
• Klec (1947) s Sidney Peterson
• Hororový sen (1947) se Sidney Petersonem
• Klinika zakopnutí (1948) se Sidney Petersonem
• Film č. 4 (1948) s Harry Smith
• Olověné boty (1949) se Sidney Petersonem
• Poznámky k přístavu svatého Františka (1951) koprodukci s režisérem Frank Stauffacher

Reference

externí odkazy

• Hy Hirsh na IMDb