Commontime (album) - Commontime (album)

Commontime
Field Music Commontime album cover.jpg
Studiové album podle
Polní hudba
Uvolněno5. února 2016
Žánr
Délka57:55
OznačeníMemphis Industries
VýrobcePolní hudba
Polní hudba chronologie
Hudba pro tuláky
(2015)		Commontime
(2016)		Otevřít zde
(2018)
Nezadaní z Commontime
  1. „Hlučné dny skončily“
    Vydáno: 13. října 2015
  2. "Zklamaný"
    Vydáno: 12. ledna 2016

Commontime je páté studiové album anglické rockové kapely Polní hudba. To bylo propuštěno Memphis Industries dne 5. února 2016. Album bylo popsáno jako dosud nejpřístupnější skupina a zahrnuje širokou škálu žánrů a vlivů, včetně funk styl, který dříve prozkoumával David Brewis z Field Music Staré obavy, album jeho vedlejšího projektu School of Language. Commontime má silnější pop music zvuk než předchozí alba Field Music, částečně inspirovaný dětmi Davida a Petera Brewise, kteří hodně poslouchají Hall & Oates a americký singl číslo jedna.

Stejně jako u jiných děl Field Music, Commontime obsahuje jedinečné struktury písní, nekonvenční instrumentaci a neobvyklé časové podpisy, které občas posouvají střed písně. Zahrnuje také prolínání vokálů a sofistikované harmonie, přičemž více instancí bratrů Brewisových zpívá společně než minulá alba Field Music, stejně jako prominentní použití strun a dechových nástrojů. Album obsahuje širší škálu doprovodných hudebníků než v předchozích dílech kapely, včetně původního klávesáka kapely Andrewa Moora, Peterovy manželky Jennie Brewisové na vokálech a záložní zpěvačky Liz Corney z kapely Cornshed Sisters.

Commontime bylo první album vydané Field Music od doby, kdy se David a Peter Brewis stali otci, a několik jeho písní pojednává o rodičovství a rodině, jakož i o posunu v odpovědnosti a prioritách uložených dětmi. Jiné písně jsou o vyrovnání se se stárnutím a středním věkem, a ačkoli Commontime je méně zjevně politický než předchozí alba Field Music, bratři Brewisové uvedli, že album vyjadřuje poselství, že prožívání radosti a zábavy navzdory obtížným politickým dobám je samo o sobě aktem politického vzdoru.

Nahráno v domácím studiu Field Music v Sunderland, hudba pro Commontime byl psán a zaznamenáván v spontánních dávkách po dobu šesti měsíců. „The Noisy Days Are Over“ je první singl z alba, následovaný skladbou „Disappointed“. Hudebník princ napsal o prvním singlu dne Cvrlikání, což vyvolalo pozornost médií pro album a kapelu. Field Music podnikli své první americké turné od roku 2010 na podporu Commontime, ačkoli americká část turné byla zkrácena na žádost kapely kvůli výzvám z rodičovství. Album se stalo prvním polním hudebním albem, které se dostalo do Top 40 v žebříčku UK Albums Chart. Commontime obdržela pozitivní recenze a souhrnně Metakritický hodnocení 79/100 a objevilo se na hrstce seznamů nejlepších alb roku 2016 na konci roku. Několik recenzentů porovnávalo Commontime k práci takových umělců jako David Bowie, Mluvící hlavy, XTC, Hot Chip, a Peter Gabriel.

Pozadí

Peter Brewis z rockové kapely Field Music vystupuje na jevišti, hraje na kytaru a zpívá do mikrofonu, stejně jako ostatní hudebníci vystupují v temném pozadí za ním.
Peter Brewis, jedna polovina rockové kapely Polní hudba, jehož součástí je i jeho bratr David.

Commontime bylo páté studiové album od Polní hudba,[1] anglická rocková skupina složená z bratrů Davida a Petera Brewise.[2][3][4][5][6] Vydáno prostřednictvím štítku Memphis Industries,[7][8][9] od té doby to bylo první album kapely Hudba pro tuláky (2015), soundtrack Field Music zaznamenaný pro němý film z roku 1929 Drifters,[10][11] a první tradiční studiové album kapely od vydání Olovnice v roce 2012.[11][12][13] Během čtyř let mezi Olovnice a Commontime, David a Peter Brewis vydali nebo se podíleli na řadě sólových děl a spoluprací:[14][15] David vydal album s názvem 2014 Staré obavy prostřednictvím jeho vedlejšího projektu Jazyková škola,[16][17] a Peter Brewis spolupracovali Paul Smith kapely Maxïmo Park na albu Frozen by Sight (2014).[11][16][18] Field Music navíc vydala album kryty v roce 2012 volal Přehrávání polní hudby ...,[2][19] a pracoval s kapelou Slimák na jejich albu z roku 2015 Zralý.[16][20][21]

David řekl o přestávce: „Tolik zábavy, jakou jsme si mohli udělat sami nebo ze spolupráce, nám chybělo trávit čas ve studiu, my dva, zkoušet věci společně.“[15] Commontime představoval širší škálu doprovodných hudebníků než minulá alba Field Music, včetně původního klávesáka kapely Andrewa Moora, Peterovy manželky Jennie Brewisové na vokálech a záložní zpěvačky Liz Corney,[14] od kapely Cornshed Sisters.[22] Název alba Commontime odkazuje na běžné 4
4 časový podpis Hudebníci jej označují jako „běžný čas“ a jako hudební vtip jej Field Field zamýšlel odkazovat na jeho pověst používání různých typů časových podpisů v jejich písních.[23]

Hudební styl a kompozice

Pop, funk, jiné žánrové vlivy

Commontime bylo popsáno jako dosud nejpřístupnější album Field Music, na které David Brewis odpověděl: „Jsem v pořádku se slovem„ access ““.[16] Písně alba zahrnují širokou škálu žánrů a vlivů; jako Larry Bartleet z NME napsal: „Existují odkazy téměř na každý žánr, na který si zde vzpomenete funk a R & B. na klasický a glam rock, všechny svázané s obvyklými drsnými texturami Brewis. “[24] Popsal David Commontime jako „destilace všech prvků, které tvoří polní hudbu“.[12][25] Album bylo popsáno jako umělecký rock,[26] art pop,[27][28] indie pop,[29] komorní pop,[30] a sophisti-pop.[31] To představuje progresivní rock elementy,[28][32][33] podobné těm z předchozího alba Field Music Olovnice,[34][35] ačkoli Pod radarem argumentoval spisovatel Cody Ray Shafer Commontime bylo „mnohem cílenější úsilí, důslednější a přímočařejší než“ Olovnice, s „přesnějším důrazem na dodržování jedné myšlenky po druhé“.[34][35]

Commontime měl také silnější pop music zvuk než předchozí alba Field Music.[34][36] Peter Brewis řekl: „Opravdu milujeme popovou hudbu a ta láska k popu stále existuje.“ Commontime, ačkoli tvrdil, že Field Music přistupuje k popu „možná trochu jiným způsobem“ než jiné kapely.[37] Přes větší důraz na pop in Commontime, Edgardo Rodríguez z Žádný ripcord tvrdil, že skupina „naznačuje tento směr“ již od svého alba z roku 2007 Tóny města.[38] Vidle popsal spisovatel T. Cole Rachel Commontime jako „rozdělení rozdílu“ mezi „rafinovanými sklony“ Field Music Opatření (2010) a „konvenčnější post-punková popová bezprostřednost“ roku 2005 eponymní debutové album.[2]

Několik stop Commontime byly stylem podobné těm z alba School of Language Staré obavy, kterou David Brewis popsal jako „šlachovitý pop funk“. David řekl, že tato podobnost byla záměrná: „Všechno se to promítá do této lineární - ne-li přímé linie - vize toho, co děláme. ... Neexistuje způsob, jak bych mohl všechny ty věci vyprázdnit, protože to, na čem jsem dělal záznam School of Language byl přesně ta hudba, kterou jsem v té době chtěl dělat. “[16] Několik hudebních autorů si všimlo vlivu funk na Commontime,[32][39][40] s Pat Levy z Důsledek zvuku říkat tomu „funky and poppy“,[26] Nezávislý spisovatel Kevin Harley, který si všímá jeho „snappy funk grooves“,[28] a John Freeman z Quietus popisuje to jako „složitý prog-funk“ s „popovou senzitivitou“.[41] Několik autorů to zvláště srovnávalo s funkovým stylem Mluvící hlavy.[6][15] Harley napsal, že polní hudba často udržovala vliv funků skromný a ekonomický, což vedlo k „těsnému, skromnému funk“.[17] Mac Randall z The New York Observer argumentoval Commontime'„Ne-funky skladby“ byly méně zjevně složitější než většina dřívějších prací Field Music Olovnice, který Randall řekl „spočíval ve velké části fragmentů uvnitř fragmentů, měnících náladu a tempo s alarmující frekvencí“.[42]

Nejvíce funkčně inspirované skladby Commontime, jako „Zklamaný“, „Stejné jméno“, „Nechceš vědět, co se děje?“, složil David a nejvýrazněji jej uváděl na vokálech.[26][42] Tyto písně odrážely rozdíl ve stylu kompozice mezi těmito dvěma bratry; David poznamenal, že Peterovy písně mají tendenci klást větší důraz na „koncepční rámce“, zatímco jeho vlastní písně byly více zaměřeny na „jednu věc v celé stopě“, kterou částečně připisoval jeho ocenění pro umělce princ.[42] Jako příklad tohoto stylu uvádí „Stejné jméno“ Davidův falsetto vokály s funky kytarovým riffem a nenápadným bubnováním, stejně jako drobné rozkvěty syntetizátory.[23] Levy to nazval „zjednodušujícím vzorcem, který přináší zábavné výsledky“, a dodal: „U téměř šestiminutové písně, kde se toho moc neděje, je aranžmá stále jedním z vrcholů alba.“[26] „Nechceš vědět, co se děje?“ má energickou basovou linku,[24][43] drážkovací kytara,[5] pomalé staccato bubny,[17] a co Rodríguez popsal jako „Philly odskok inspirovaný duší “.[38]

Hall & Oates, americký singl číslo jedna

Posloucháme Hall & Oates a jen slintáme nad tím, jak hladké a dokonalé jsou vokály. Já a Peter jsme vždy měli na našich deskách přední doprovodné vokály, což mnoho současných kapel neudělá, ale abychom to vědomě přijali, pravděpodobně pochází od Hall & Oates. Existuje také pocit, že se necháme trochu roztrhnout s vokály, což jsme obecně příliš Angličané a je nám to trapné. Ale Daryl to dělá dobře, takže pokud to Daryl udělá, možná to můžeme zkusit.

David Brewis[42]

Lepší přístup a posun směrem k populární hudbě Commontime byl částečně inspirován láskou mladého syna Petera Brewise k americkým singlům číslo jedna a zejména hudbě Hall & Oates.[16][37] Peter Brewis řekl: „Připravili jsme se na Commontime posloucháním hudby, kterou naše děti chtěly poslouchat. “[37] David a Peter byli fanoušci společnosti Hall & Oates od dětství,[37] a když se o kapelu začal zajímat Peterův syn, často poslouchali hudbu a diskutovali o ní. David řekl, že začali „posedlí“ silou doprovodných vokálů Hall & Oates a věřil, že mohou dosáhnout podobného výsledku na Commontime.[16][42] Field Music měl na svých albech již dlouho dopředu doprovodné vokály, které David řekl, že byly pravděpodobně částečně inspirovány Hall & Oates. Kapela inspirovala Field Music Commontime mít „pocit, že se necháme trochu roztrhnout s vokály, což jsme obecně příliš Angličané a je nám to trapné“.[42]

Hall & Oates měl zásadní vliv na větší posun Field Music směrem k populární hudbě Commontime.

Kromě společnosti Hall & Oates řekl Peter Commontime byl ovlivněn zájmem jeho syna o Brouci, David Bowie Princ a Paul Simon, zejména album Graceland.[37] David Brewis v minulosti řekl, že nenapsal písně tak přímo ovlivněné konkrétními druhy hudby, ale s Commontime pokusil se o to, protože chtěl zkusit něco jiného, ​​a kvůli velkému množství popových písní, které v té době poslouchal. Řekl Commontime, kapela „potlačila zábrany pro tuto nahrávku a všechna ta podivná pravidla, která máme, byla trochu uvolněná. ... Určitě byl pocit chtít se pobavit.“[16] V minulosti David řekl, že se skupina snažila vyhnout se opakování prvků v písních, ale s novou nahrávkou popsal „vědomou touhu přijmout správné písně ... takovou, která je tři a půl minuty s refrénem, ​​který se opakuje třikrát ".[42] Peter Brewis řekl, že poslech těchto popových písní znovu a znovu kvůli jeho synovi ho vedl k výběru různých prvků písní, které si při dřívějších poslechech nevšiml. To ho inspirovalo k začlenění více opakujících se prvků do jeho Commontime skladby než na předchozích albech, o kterých řekl: „Líbí se mi myšlenka být opakující se, aniž bych byl formální.“[16] David dodal, že v důsledku poslechu tolika popových písní „byl sbor tentokrát v centru našich obav, zatímco v posledních letech jsme inklinovali k upřednostňování schodišťových struktur, dokonce i labyrintů“.[44] Jako příklad tohoto zvýšeného zaměření na refrény uvedl „Zklamaný“ a řekl: „Vědomě jsme přijímali jednoduchost a přímost populární hudby, kterou milujeme, kde většina písní je ve sboru a zpěv je vždy správný. přední."[45]

Neobvyklé časové podpisy, hlasové harmonie

Stejně jako u jiných děl Field Music, Commontime nabízí jedinečné struktury písní, nekonvenční instrumentaci,[2] a neobvyklé časové podpisy, které občas posunou střed písně.[6][38][46][47] Sean Ward z 405 jako příklad uvedl „nekonvenční rytmus“ písní „Disappointed“ a „But Not For You“,[5] a Opatrovník spisovatel Alexis Petridis popsal „Jsem rád“, že má „záludný a nepříznivý časový podpis“.[33] Keighley News spisovatel David Knights zaznamenal alba „rytmické změny rychlostních stupňů“ a „písně, které náhle končí nebo splývají v jiné“.[48] Rory Foster z The Line of Best Fit napsal, že jedinou skladbou s „přímým vstupem z rytmické sekce“ bylo album blíže „Stay Awake“, a to i jen v části písně “[49] Na albu najdete také „prolínání vokálů“,[14][48][50] a sofistikované harmonie,[4][32][33][38] které byly jednou z běžných ochranných známek skupiny.[32][49] Commontime obsahuje více příkladů zpěvu bratrů Brewisů než minulá alba Field Music,[16] stejně jako další doprovodné vokály obecně, přičemž David je popsal jako „opravdu docela prominentní a docela komplikované“ a „něco jako odvážnou věc“.[51] Vokální harmonie jsou prominentně uvedeny ve sborech obou „The Noisy Days are Over“,[52] a „Zklamaný“;[17][36] Levy uvedl, že hlasový rozsah Davida Brewise na jeho harmonii „Zklamaný“ pozvedl píseň „z přímé popové skladby na něco složitějšího a vrstevnatějšího“.[26] Petridis řekl, že „Trouble at the Lights“ zahrnuje „opojné víry harmonických vokálů“,[33] a DIY spisovatelka Anastasia Connor popsala slovo „But Not For You“ jako „představující vokální harmonie proti mozkovou frazzlingové hojnosti zvuků“[50] Bekki Bemrose z musicOMH argumentoval, že „To je dost na to“, „by nebyla poloviční stopa než bez“ vrstvených vokálních partů.[23]

V šesti a půl minutě byl otvírák alba „The Noisy Days are Over“ Commontimenejdelší trať,[16][52][53] mnohem delší než průměrná délka písně dvou minut na albech Field Music Tóny města a Olovnice.[35] S prvky funku,[4][9][53] jazz,[35][50] a progresivní pop,[36] "Hlučné dny skončily" se vyznačuje rychlým a energickým tempem,[8][42][52] kruhová a opakující se basová linka,[35][42] a drážka na tanečním parketu, která vydrží po celou dobu trvání písně.[32][42] Jacob Nicholas z Mancunion napsal, že píseň „předvádí celý Commontime v jedné stopě: těsný, trefný groove, orchestrální vzkvétání, dva bratři harmonizující a mírně mimo kilterový buben“.[52] Spuštěním alba „The Noisy Days are Over“, PopMatters spisovatel Ian King řekl Field Music „(jde) za to, že se rozešel dopředu ... připravil zbytek Commontime s flexibilitou, kterou s nadšením zkoumají, ale netlačí příliš daleko “.[17] David Brewis uvedl, že aranžmá lesních rohů a výstup písně byly „nádechem pocty“ princi,[16][42] zejména díla z jeho alba z roku 1986 Průvod.[42]

Kytary, struny, dechové nástroje

Několik písní Commontime využívat dechové nástroje,[4][54] stejně jako struny,[17][28][55] s některými aranžmány strun v a barokní styl.[33] Časopis NARC spisovatel Mark Corcoran porovnal použití alba s řetězci k těm kapely Stereolab,[31] zatímco Ward poznamenal, že písně „Trouble at the Lights“ a „I'm Glad“, i když jsou velmi odlišné, pokud jde o tempo a tón, nesly podobnosti prostřednictvím „psychedeliky“ Tame Impala řetězce ".[5] Utopen ve zvuku spisovatel Ben Philpott se domníval, že „The Morning Is Waiting“ mělo „velkolepou, svůdnou produkci a romantické šíření andanského klavíru, smyčců a rohů“.[36] Balada[33][36] zasněný avantgarda vzkvétá,[5][50] píseň má prominentní smyčcový doprovod a jednoduchý doprovod klavíru,[26][39] doplněno tím, co Connor nazval „plovoucí“ mosaznou částí.[50] Rohy jsou nejvýznamnější ve skladbě Petera Brewise „The Noisy Days are Over“,[41][42] které staví na bujné saxofonové sólo,[11][43][52] kterou David Brewis popsal jako „bizarní“ a „atonální“.[16]

Ve srovnání s minulými alby Field Music Commontime obsahuje více příkladů kapely využívající taneční drážky po celou dobu písně.[42] Jedním z příkladů je „Jsem rád“, taneční uspořádání, které Bemrose uvedl jako ilustraci „vynalézavého přístupu rytmu“ Field Music.[23] Píseň také představovala co Nezávislý spisovatel Andy Gill nazval „hranaté“ přestávky na kytaru,[54] termín Petridis platil také pro kytarová sóla z skladby „Indeed It Is“.[33] Field Music využila dvě kytary na mnoha skladbách Commontime,[27] a několik písní obsahuje charakteristický kytarový zvuk kapely,[49] jako „Je to dobrá věc“, která je do značné míry poháněna důsledným kytarovým riffem.[26] Tato píseň obsahovala prvky R & B a popu ve stylu 80. let,[26][33] a Sendra to nazvali „důkaz, že to nepotřebují pokládat na kousky, aby vytvořili něco mistrovského… s vokály, sekáním a mícháním do zářivě třpytivého vaření“.[34] Píseň „Disappointed“ začíná mlhavým úvodem na kytaru s soft jazz tóny,[50][52] před přechodem na energetické tempo,[2][52] a syntezátorová melodie s a nová vlna zvuk.[56] Philpott to nazval „pravděpodobně nejpopulárnější skladbou v repertoáru kapely“,[36] a Bemrose napsal: „Jeho malátný a mlhavý začátek je zavádějící pro to, co se rychle promění v chytlavou popovou melodii, která je velkou zábavou.“[23]

Bartleet popsal „Trouble at the Lights“ jako „možná nejlepší příklad toho, jak rozsáhlá“ se stala Field Music,[24] zatímco Veškerá muzika spisovatel Tim Sendra uvedl, že píseň ukazuje, „jak dobře se mohou protáhnout a provést vážný sonický průzkum“.[34] Epizodická píseň s měnícími se tempy,[33][43] začíná to pomalým tempem,[52] střídání syntezátorů, harmonizovaných vokálů a měkkých klavírních mezihry,[33][36] před zakončením hard-rockovým instrumentálním finále,[52] přerušovaný divokými bubnovými vzory a hlasitým kvílením.[36] Petridis přirovnal uzavření písně k „I Want You (She's So Heavy) "od The Beatles.[33] Naproti tomu „The Morning is Waiting“ je jednou z nejpomalejších skladeb Commontime,[23][26] balada podporovaná orchestrem s velkým důrazem na klávesy,[3][23][24] stejně jako doprovodné vokály od Liz Corney.[3][23]

Texty a témata

Rodičovství a rodina

Commontime bylo první album vydané Field Music od doby, kdy se David a Peter Brewis stali otci,[30][46][54] a několik jejích písní je o rodičovství a rodině,[14][33][37] stejně jako posun v odpovědnosti a prioritách uložených dětmi.[46][54] Rebecca Lord of Barry a okresní zprávy napsal: „Pravděpodobně ohromným vlivem na bratrovo nedávné psaní písní, ať už úmyslně či nikoli, je otcovství ... s rozhovory a refrény, rodinou a přátelstvím v srdci Commontime."[14] Několik recenzentů to uvedlo Commontime byl optimističtější a dychtivější než předchozí alba Field Music kvůli novému postavení otců bratrů Brewis;[6][23] Barnaby Smith z Quietus poznamenal to Commontime byl „méně ostnatý a jemnější v tónu“ než Olovnice, který byl temnější a političtější ve svém předmětu.[57]

Zejména Peter Brewis uvedl, že otcovství vedlo k významné změně perspektivy, pokud jde o hudbu, kterou skupina dělá:[16] „Měl jsem několik posunů v perspektivě; nemohu si pomoct, ale teď psát o rodinných věcech.“[14][58] David uvedl, že otcovství bylo pro Petera spíše tématem skládání písní než pro něj: „Na mém novém albu je jen jedna píseň o narození dítěte. Zatímco Peter, existují narážky na něj prostřednictvím několika dalších Petrových písní.“[51] Několik písní Commontime jsou o rodičovství, včetně „The Morning is Waiting for You“,[5][53] "Jsem rád",[54] a „Zůstaňte vzhůru“.[24] Dodatečně, NME spisovatel Larry Bartleet tvrdil, že „Hlučné dny skončily“ je psáno z pohledu otce, který potřebuje přechod do nové, klidnější role v životě.[24]

„Ráno na vás čeká“ je ukolébavka, kterou Peter napsal pro svého malého syna.[14][24][53] Název byl inspirován řádkem z jedné z knih jeho syna, který mu Peter četl každou noc. Zjistil, že řádek je „opravdu pěkný sentiment“.[16] Když psal píseň, Peter přemýšlel o pocitech spojených s novým otcem, a díky tomu bylo snadné psát.[16] Texty obsahují slova útěchy od Petera po jeho syna, například „ti, kteří potřebují slyšet, mohou slyšet vás“.[54] Když Peter poprvé hrál píseň pro svého syna, kterému byly dva roky, nelíbilo se mu to; podle Petra „chtěl“Další kousne prach „znovu zapnuto.“[16] Rebecca Lord of Barry a okresní zprávy nazval píseň „jistě jedním z nejkrásnějších momentů Field Music“.[14]

„Zůstaňte vzhůru“, skladba Davida Brewise,[16] je psán jako omluva Davidově manželce za jeho podrážděné chování kvůli bezesným nocím způsobeným jejich dítětem,[14][53][54] zvláště se odráží v textu: „Je mi líto, jestli jsem s tebou někdy krátký.“[6] Píseň odráží způsob, jakým nové dítě ovlivnilo vztah mezi manželem a manželkou.[15] David se obával, jak jeho žena na danou píseň zareaguje, vzhledem k tématu, ale byla z toho velmi dojatá.[16]

Roste do středního věku

Vyrovnávání se se stárnutím je stále se opakujícím tématem Commontime.[2][33][37] „The Noisy Days Are Over“ a „But Not for You“ obsahují texty písní, které oslovují přítele, který odmítá dospět, když se všichni kolem usadí. Opatrovník spisovatel Alexis Petridis uvedl, že obě písně přistupují k tématu s „jemně vyváženým koktejlem podráždění a něhy“.[33] Zejména „Hlučné dny skončily“ je koncipováno jako rozhovor mezi dvěma přáteli, přičemž jeden se snaží přesvědčit druhého, aby opustil své tvrdé párty a stal se zralejším,[8][13][17] zejména prostřednictvím textů v refrénu: „Hlučné dny skončily / A tady jsme místo toho, / Proč nejdeš spát jako všichni ostatní? / Proč nezestárneš jako všichni ostatní?“[2][8] Píseň je o přijetí středního věku a žití klidného života a zbavení se nedbalosti mládí,[9][49][52] a slouží jako pokárání přátelům, kteří nemohou dospět, a nářek pro minulé časy.[43][46] Píseň také obsahuje rady, jak se vypořádat se středním věkem,[42] s texty jako „A nezapomeňte na své jméno / Nebo kde žijete“.[42][49] T. Cole Rachel z Vidle tvrdil, že píseň by mohla být namířena spíše na sebe, než na někoho jiného,[2] a Will Hodgkinson z Časy navrhl, že píseň by mohla být inspirována manželkami bratrů Brewisových, kteří je vyzývají, aby vyrostli.[53] V každém případě Rachel píše, že píseň „uznává i odmítá bolesti stárnutí“,[2] a Opatrovník spisovatelka Harriet Gibsone uvedla, že některé texty obsahují „bědování nad koncem života bez zátěže odpovědnosti dospělých“.[11]

„Jak mám vědět, jestli jste se změnili? A„ Chtějí, abyste si je pamatovali “, co řešit Opatrovník spisovatel Alexis Petridis nazývá „hořkosladkou návnadu nostalgie“.[33] „Jak mám vědět, že jsi se změnil?“ Zejména jde o trapnost navštěvování školních setkání.[24][53][55] „Opravdu to je,“ podle Petridise, „dokonale vystihuje okamžik, kdy vás strhne vědomí, že dospělost je se všemi svými pozemskými starostmi neodvolatelně na vás.“[33] Kieron Tyler z Mojo „Ráno čeká“ zahrnuje „uštěpačnou reflexi pohybu, který je nevyhnutelný, když stárnete“.[32]

Politika

Práce Polní hudba obvykle zahrnoval politické konotace, často ovlivněné rodným městem Brewisových bratrů Sunderland, který dlouho trpěl ztrátou pracovních míst, škrty v rozpočtu a dalšími negativními důsledky vládní politiky.[16] Nicméně, Commontime vzdaluje se od široce politického tématu předchozího alba skupiny, Olovnice, ve prospěch většího zaměření na osobní, domácí záležitosti.[15] David Brewis to částečně připisoval tomu, že se stal otcem, což způsobilo, že se rodina stala důležitějším a bezprostřednějším zájmem než politika.[16] Oficiální popis alba Memphis Industries zní: „Pocit bublající politické frustrace v textech je tentokrát vyjádřen spíše detailními záběry než Olovniceje široký záběr. "[58] David navíc uvedl, že vyhlídky na smysluplné politické změny se v té době zdály vzdálené Commontime bylo vyrobeno, takže to, že se na to rozzlobilo, „téměř zbytečné nebo alespoň zklamaně bezcílné“.[16]

Se silnějším zvukem populární hudby Commontime, album vysílá zprávu, že prožívání radosti a zábavy navzdory obtížným politickým dobám je samo o sobě aktem politického vzdoru. Peter Brewis o tom řekl: „Je to také politická akce, jít se bavit, navzdory tomu, co se děje. Je to skoro jako otočit druhou tvář.“[16] David cítil, že když Field Music vyrábí hudbu více zaměřenou na pop, je to „hudba normálních lidí, kteří žijí jako normální život a mají normální pocity“, ale také se zabývala složitostí normality, kterou považoval za „politické prohlášení v sobě."[16] Peter zdůraznil, že kapela se nesnaží „ignorovat problémy a jen se dobře bavit“ Commontime, ani vytvořit album zaměřené na únik, ale spíše řekl „bylo to katarzní, ne rozzlobeně, ale spíše proto, abychom se„ dobře bavili, když jsme zpívali tyto texty o docela obtížných věcech “, což nazýval„ katarzní (ale) ne rozzlobeně “.[16]

Písně jako „Nechcete vědět, co se děje?“, „Jak mám vědět, jestli jste se změnili?“ A „Ale ne pro vás“ se zabývaly úzkostí z toho, jak se události odehrály, a to jak osobně, tak politicky, a vzdálenosti, které vznikají v mezilidských vztazích.[54] „Trouble at the Lights“ napsal Peter o své nechuti k Range Rover vozidla a „politická třída lidí, kteří je podle všeho řídí“.[16] Popsal automobily jako symbol stavu a zejména Range Rovers jako „opravdu ostentativní symbol“ a dodal, že je má tendenci spojovat s Konzervativní strana Spojeného království.[16] Popis Memphis Industries Commontime konstatuje, že „Trouble at the Lights“ „se ptá, zda nejsou„ těžké časy pro každého “, dokonce i pro ty, kteří jsou za tónovanými skly svých 4x4.“[58] Texty také používaly provoz jako metaforu postavy.[54]

Další témata

David Brewis uvedl, že v textech pokračovalo velké množství dialogů Commontime, řka: „Cítí se to jako konverzační záznam.“[58] Podle T. Cole Rachel jsou některé písně na albu o „často pozemské povaze vztahů ... a přijímání vlastních nedostatků“.[2] Píseň „Zklamaná“ je o páru, který se pokouší orientovat ve vztahu,[17][56] když zpěvák prosil svou milenku, aby stanovila realistická očekávání,[2][17][52] zvláště během refrénu: „Jestli chceš, aby toho bylo víc / Pak mi to dáš vědět / Ale pokud chceš, abych měl pokaždé pravdu / Budeš zklamaný.“[56] David Brewis popsal píseň takto: „Představuji si pár, který se snaží dát dohromady a ne zcela to zvládá, protože jsou o něco starší a už si vybudovali kompletní život jako jednotlivci. Jejich očekávání toho, co by láska měla mít byli příliš byzantští, aby se nechali riskovat. “[45] Zpěvák příležitostně zpochybňuje svou partnerku ohledně jejích očekávání: „Mělo by mi to být jasné? / Mám tomu rozumět? / Zeptal jsem se příliš mnoho? / Nebo málo?“[56] Jindy jsou texty napjaté a rozzlobené,[50][56] jako prohlášení: „Udělejte mi laskavost a nechte to všechno, prosím?[50] Píseň „Jsem rád“ obsahuje řádek „Baby, jdeme na mizinu / Míříme na červenou, ale nejsou všichni?“ Petridis navrhl, že by to mohlo odkazovat na vlastní finanční boje Field Music, protože skupina se často snaží dosáhnout komerčního úspěchu.[33]

Nahrávání a produkce

Přestěhovali jsme se k jakési domácnosti a nyní jde spíše o rovnováhu mezi tím a nějakým způsobem udržení této bizarní kariéry, kterou máme. ... Máme méně času ve studiu, máme méně času jen na přemýšlení o věcech. Vždycky jsem cítil, že to bylo nedílnou součástí mého procesu psaní písní, abych měl nápad a jen na pár týdnů o tom přemýšlel. Teď je to luxus, který opravdu nemáme. To znamená, že když jdeme do studia, je to trochu horečnaté.

David Brewis[51]

David a Peter Brewis zaznamenali Commontime v jejich domácím studiu v Wearside oblast Sunderland.[14][16] Bylo to čtvrté z pěti po sobě jdoucích alb Field Music nahraných během sedmi let ve studiu.[59][60][61] Album bylo psáno a nahráváno v spontánních dávkách po dobu šesti měsíců a proces se lišil od předchozích alb Field Music, protože oba bratři se nyní starali o malé děti doma.[16][51][62] Dříve pracovali mnohem pomalejším tempem a podle Petera se „věčně trápili, pili šálky kávy a zkoušeli věci mezi vyskakováním do obchodů“.[16] Během nahrávání Commontimeměli bratři mnohem méně času nazbyt a každý den trávili ve studiu jen tři hodiny denně po tři dny.[16] David řekl, že to vyžaduje změnu v přístupu k jeho stylu psaní písní; Zatímco předtím strávil týdny přemýšlením o písni, než ji dokončil, musel se nyní pohybovat rychleji a finalizovat prvky, jak šel.[51] Před narozením svého syna David řekl, že „nikdy nepůjde do studia s napůl hotovou písní“, a místo toho bude mít celou skladbu kompletně naplánovanou a dokončenou před nahráváním. Kvůli větším časovým omezením řekl, že postup byl jiný Commontime: „Přišel bych, no je to jako:‚ Mám tyto akordy, mám tento riff, mám většinu textů, začněme. ' To pro mě bylo docela osvobozující a tentokrát to bylo znovu. “[62] Výsledkem byl větší pocit spontánnosti bratrů při práci Commontime, ve srovnání s předchozími alby Field Music. David o tom řekl: „V minulosti jsme možná odmítli nápad být příliš zřejmý, tentokrát jsme prostě šli s tím, znovu jsme hráli ten refrén a znovu hráli ten riff.“[16] Kapela koupila to, co Peter popsal jako „opravdu nemoderní elektronickou klávesnici z počátku 80. let“, a pro svůj „opravdu esoterický zvuk“ ji použil při nahrávání několika písní; popsal to jako zábavné i náročné.[16]

Uvolnění

Připravované vydání Commontime byl poprvé oznámen 13. října 2015, s datem vydání stanoveným na 5. února 2016.[7][8] Memphis Industries oznámila, že to udělá kompaktní disk a iTunes dostupné digitální verze alba a dvojitě zelená limitovaná edice gramofonová deska. Fyzické předobjednávky byly dodány s tiskem podepsaným Field Music a všichni kupující obdrželi okamžité digitální stažení prvního singlu alba „The Noisy Days Are Over“.[63] Ten singl vyšel také 13. října 2015,[7][8] a videoklip k písni byl vydán 8. prosince 2015. Režie: Andy Martin,[9][64] ve videu hraje Graeme "Grassi" Hopper, hudebník, umělec a DJ a také přítel spoluhráčů z Field Music. Ve videu Hopper navštěvuje různá místa po celém Sunderlandu,[9] včetně Park Lane Interchange, Mosty, Jacky White's Market, nahrávací obchod Hot Rats a nábřeží města.[19] Kamkoli jde, je konfrontován lidmi, kteří mu synchronizovali píseň, včetně Davida a Petera Brewise.[9][64] Při popisu hudebního videa Gabriela Claymore z Stereogum napsal „muž prochází řadou krajin, když ho přátelé, cizinci a televizní osobnosti nadávají“.[64] Závěr končí tím, že Hopper předvedl sólo saxofonu písně, po kterém podle Opatrovník, je „osvobozen od své touhy po hedonistických dnech mládí“.[9] Peter Brewis vytvořil koncepci hudebního videa a cítil, že Martinův hotový produkt je „vizuálně ohromující“ a „velmi zábavný“,[9] a dodává: „Je to perfektní komentář k písni a funguje jako snímek naší malé kulturní sféry v Sunderlandu.“[9]

Druhý singl z Commontime byl „„ Zklamaný “,[23][45] který byl vydán 12. ledna 2016.[45] To mělo premiéru Nový Zéland rozhlasový DJ Zane Lowe na jeho show Rádio Beats 1, kde jej pojmenoval jako „světový rekord“.[45] Před oficiálním vydáním CommontimeField Music pořádala vystoupení v obchodech s nahrávkami a na malých místech po celé Velké Británii,[19] o kterém kapela řekla: „Oslavovat (CommontimePo vydání, jsme se spojili s některými z našich oblíbených obchodů s nahrávkami ve Velké Británii. Budeme mířit po celé zemi a tlačit se do nevhodných prostor, ze kterých budeme hrát písničky Commontimea možná pár starých oblíbených. “[19] Obchody také prodávaly exkluzivní dvojité oranžové vinylové gramofonové verze alba,[19] některá místa nabízejí vstup zdarma každému, kdo si jej zakoupil.[65] Mezi místy, kde polní hudba hrála, byly Gruzínské divadlo v Stockton-on-Tees dne 29. ledna,[19][66] s akcí pořádanou prostřednictvím Tees Music Alliance v rámci Týdne nezávislých akcí “[19] Klub obchodů v Hebdenský most dne 22. ledna 2016,[48] the Hrubý obchod v Nottingham dne 9. února,[65] the Pop Recs v Sunderlandu 11. února,[19]

Na podporu CommontimeField Music podnikla své první americké turné od roku 2010.[42] Americká část turné byla na žádost kapely krátká,[51] pro něž bylo cestování v zámoří obtížné kvůli jejich dětem.[7][51] David řekl, že „stejně nikdy nebyl skvělý cestovatel (protože) Je mi celkem obtížné mít tolik věcí, nad nimiž nemám žádnou kontrolu“,[51] a zejména pokud jde o cestování do USA, dodal: „Nechci být pryč od svého nejlepšího malého partnera po dobu 12 dnů.“[16] Turné proběhlo od 25. února do 1. dubna,[7] s celkem 22 daty a osmi v USA[19] It started with four weeks with shows in various UK locations only on Thursdays, Fridays, or Saturdays,[16][51] which David called "a proper Dad's UK tour."[16] The first tour stop was at Cluny v Newcastle dne 25. února,[19] and the tour included subsequent stops in York, Cardiff, Nottingham, Leeds, Manchester, Glasgow, Londýn, Southampton, a Brighton.[7] The tour's first U.S. appearance was at the DC9 Nightclub in Washington, D.C. on 25 February, followed by stops in Philadelphie, New York City, Boston, Seattle, a Portland, before the tour concluded at The Independent in San Francisco 1. dubna.[7] The tour was further complicated for Field Music because the increased number of backing vocals on the album were challenging to perform and replicate live.[51]

After the release of the album, Field Music launched a podcast called Commontime Radio, named after the album, which was available on the audio streaming platform Spotify.[67]

Odbyt

Commontime became the first Field Music album to reach the Top 40 in the UK Albums Chart,[67] reaching position #36 and remaining on the chart for one week.[68] The album sold 3,240 copies in the UK during the first quarter of 2016.[69]

Kritický příjem

Recenze

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
Metakritický79/100[70]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4/5 hvězdiček[34]
Střet6/10[46]
Utopen ve zvuku8/10[36]
Opatrovník4/5 hvězdiček[33]
Nezávislý4/5 hvězdiček[54]
Irish Times4/5 hvězdiček[43]
Mojo4/5 hvězdiček[32]
NME4/5 hvězdiček[24]
Vidle7.8/10[71]
PopMatters8/10[17]

The album received positive reviews, with an aggregated Metacritic rating of 79/100, which the website characterised as "generally favourable reviews".[70] It made several year-end lists of the best albums of 2016, including #29 on Brooklyn Vegan,[72] #35 on Mojo,[73] and #84 on Pod radarem,[74] a byl zahrnut do A.V. Klub 's "best music of 2016 so far" article on July 29, 2016.[27]

Bill Pearis z Brooklyn Vegan pojmenovaný Commontime his favourite album of 2016 and called it Field Music's best album to date: "Their musicianship and skills as producers and arrangers have always been exceptional; here, however, there is an excitement, a playfulness, a connection we haven’t felt from Field Music before."[72] Quietus writer John Freeman also said Commontime might be his favourite Field Music album yet, called "The Morning Is Waiting For You" "possibly Field Music’s most beautiful song to date".[16] Kieron Tyler z Mojo volala Commontime "possibly their strongest album yet" and said, in comparison to Olovnice, it "opens things out and is more personal".[32] Les Inrockuptibles writer Christopher Conte called it one of the catchiest and most beautiful albums Field Music ever made.[44] Ferran Cano of MondoSonoro called it Field Music's best album yet, and said it married the intelligence of most Field Music albums with a more joyful sound as a result of the Brewis brothers becoming fathers.[3] Nezávislý writer Kevin Harley called Commontime a "career best-turn" from Field Music and demonstrated them as "an uncommonly canny band warming to new possibilities".[28]

Andy Gill, also of Nezávislý řekl Commontime was full of engaging ideas and genial character, and "by some distance the most assured and complete" of Field Music's albums.[54] While he felt the band's past albums have "suffered from a certain studiousness", he believed the songs on Commontime "appear simpler and less over-refined than before. There’s a greater openness to allowing tunes to prevail in their most hummable form, unsabotaged by proliferating variations and sudden shifts of direction."[54] Časopis NARC writer Mark Corcoran called the album "another remarkable feat for Field Music" and highlighted its "sophisticated, intricate songwriting", particularly praising "The Morning Is Waiting" and "Trouble At The Lights" as "some of their most intricate but also most touching work to date".[31] Paul McGuinness of Sběratel záznamů said the album improves the longer it plays, and praised Field Music for "doing the unexpected, not content to allow a song to simply flow the way it feels it should".[39] T. Cole Rachel of Vidle said the album "balances the Brewis brothers' predilection for unusual song structures and unconventional instrumentation with a decidedly grown up narrative". She called "Disappointed" "among the catchiest and most jubilant pop songs the band has ever recorded", but declared the best songs "Don't You Know What's Wrong?", "The Morning Is Waiting", "How Should I Know If You've Changed?", which he called "both clever and refreshingly earnest".[2]

NME writer Larry Bartleet said Commontime "feels at once fresh and self-assured, bearing its painstaking complexity with a striking nonchalance ... not only do the Brewis brothers work outside the mainstream, they’re making music no one on the inside is capable of"[24] Ian King of PopMatters said the band's foray into funky rhythms felt like a "natural next step" for Field Music, and called the album "wiry but not wired, showing the brothers from Sunderland, England to be as smart and agile as ever, all the while making it sound easy."[40] Sean Ward of 405 said the album is consistently strong, with each track nearly as good as the next: "Field Music can do no wrong when it comes to critical releases as they add another exceptional song set to their growing discography."[5] Časy writer Will Hodgkinson described Commontime as "a musically complex, lyrically straightforward album about the vagaries of family life, and it's superb".[53] Noel Murray z A.V. Klub said the Brewis brothers "seem more relaxed and intuitive than unusual on this record, internalizing their influences rather than feeling compelled to dazzle listeners with their expertise."[27] Le Monde writer Stéphane Daet called Commontime a complex album that may require additional listens to fully appreciate, and particularly complemented the songs "Disappointed", "They Want You to Remember", and "The Morning Is Waiting".[4] Bekki Bemrose of musicOMH chválen Commontime's songs, calling them especially fulfilling due to their attention to detail, and said "The Noisy Days Are over" in particular "by rights it should be topping charts and dominating radio air time".[23]

Utopen ve zvuku writer Ben Philpott said Commontime had occasional pacing issues, but that the songs had "a great sense of technicality and skill" and called Field Music "without question, national treasures, and their music deserves to be heard".[36] Edgardo Rodríguez of Žádný ripcord called the album challenging and artful, writing that the band "miraculously found a way to make the eternally uncool eighties sound relevant", but said "the Brewises' love for intricate harmonies will always go hand in hand with slick pop hooks".[38] Ian King of PopMatters řekl Commontime dexterously bends rock, pop, funk, and R&B to fit Field Music's distinct regional post punk dialect. He said the album emphasizes Field Music's "smoother side", a strength the Brewis brothers have been developing both together and separately since Field Music's 2010 album Opatření.[17] Veškerá muzika writer Tim Sendra said Commontime had some of the catchiest Field Music songs to date, calling it one of their most interesting and rewarding albums to date, and writing that "the brothers remain masters of arranging and choosing exactly the right instrument for each part of each song".[34]

Rebecca Lord of Barry a okresní zprávy wrote, "No one else really does what Field Music do: the interweaving vocals, the rhythmic gear changes, the slightly off-chords, the obvious lack of bombast, the songs which end abruptly or merge into others. ... Now more than ever, with conversations and choruses, family and friendship at the heart of Commontime, Field Music are something to be truly treasured."[14] Siobhan Kane of Irish Times said with Commontime, the Brewis brothers "have created a world of gorgeous melodies and ideas all their own".[43] Marcus O'Dair of Nesestříhaný praised the album, calling it "musically intricate", and writing that "at moments Field Music call to mind a Canterburská scéna band transplanted to Tyne and Wear and the present day".[30] Stereogum writer Collin Robinson called Commontime a "stellar album".[67] Rudy Foster of The Line of Best Fit enjoyed the album, particularly "The Noisy Days Are Over", but said he believed it would have been more commercially successful if had catchy hooks and more conventional time signatures instead of unusual lyrical structures and "weird staccato drum patterns". However, he added, "but then they wouldn’t really sound like Field Music and our own universe would be a much poorer place for that."[49]

Pozorovatel writer Paul Mardles said Commontime was consistent with Field Music's overall body of work, but positively influenced by the Brewis brothers becoming parents. He particular noted "the touching The Morning Is Waiting (which) possesses a depth hitherto absent from their work.""[6] Alexis Petridis z Opatrovník, řekl Commontime "feels like a curiously uncomplicated pleasure, no matter how painstakingly it was put together".[33] He also said the album had "infectious warmth", though she said it was slightly too long and "could happily have lost a couple of less distinguished tracks".[33] Jacob Nicholas of Mancunion called the album a "hyperkinetic stream of ideas" and said the band "take(s) simple pop songs and create(s) something occasionally genuinely transcending, brilliant and life affirming in a way that's hard to describe".[52] He particularly praised "The Noisy Days Are Over", which he called the album's "only truly essential track".[52] However, he said Commontime was slightly too long, and said some tracks like "The Morning is Waiting for You" "veers dangerously close to musical theatre".[52] Some critics who reviewed the album positively felt the running time was slightly too long.[3][33][52]

Other reviews were more mixed. Střet writer Benji Taylor praised "The Morning is Waiting" for You" and "The Noisy Days are Over", which he called "impossibly catchy", but felt the band "play(ed) it too safe at times",[46] and could have sounded edgier. He added: "Despite that minor criticism, their unique, funky take on pop is rarely less than fascinating."[46] Cody Ray Shafer of Pod radarem cítil Commontime was a more consistent album than Olovnice, but also a less adventurous and less exciting one that "lacks the inventive spark that we've come to expect from Field Music".[35] Důsledek zvuku writer Pat Levy called the album "yet another exciting new move for the band" with many high points, but said it was arranged haphazardly, with some songs bleeding together and others "sticking out like a sore thumb".[26] He wrote: at no point is it necessarily špatný — but it is confusing".[26] Katie Hawthorne z Skinny přezkoumáno Commontime negatively, writing that the lyrics start to wear thin and that the album lacked diversity.[55] Anastasia Connor of DIY said "despite some truly magnificent moments", the album had a whimsical construct that failed to live up to its musical promise. He said the album "falls prey to the duo's tendency to create music that sounds more like a conceptual play filled with clever reference points".[50]

Porovnáno více recenzentů Commontime to the work of Talking Heads,[15][39][53] Steely Dan,[2][3][4] XTC,[4][27][30] David Bowie,[5][44] Hot Chip,[3][30][39] Peter Gabriel a Genesis,[6][27][32] Montovaný výhonek,[31][33] Scritti Politti, Todd Rundgren,[33][36] The Kinks,[28][30] a Electric Light Orchestra.[5][23][36]

Prince tweet

The musician Prince wrote about "The Noisy Days Are Over" on Cvrlikání, which generated media attention for Commontime and Field Music.

V listopadu 2015[42] oficiální Cvrlikání account of the musician Prince tweeted a link to the song "The Noisy Days Are Over", with no accompanying text except the words "FIELD MUSIC" in capital letters.[16][42] David Brewis looked over the rest of Prince's Twitter feed to try to determine whether the account's tweets were ghost-written by someone else, rather than Prince himself writing the tweets, but he said: "It didn't seem like a cleverly mediated promotional site. It really seemed like it was him. So, I think he has heard the song."[16] The tweet was ambiguous enough that the band was uncertain whether it was intended to be praise for the song, or an accusation that Field Music was stealing ideas from Prince.[16] David Brewis said the band's music has been influenced by Prince: "We thought of it as an homage rather than a lift, but maybe he thought we'd ripped him off once too often."[42] Prince later deleted the tweet,[17][75] which created further confusion among the band, according to David: "Did that mean he hated the song? Was he just trying to baffle everyone?"[16]

The tweet generated media attention for Field Music, and came up regularly in subsequent reviews.[5][16][75] a poté Opatrovník asked David to write an article about Field Music's appreciation for Prince and their favourite songs by the artist.[42][75] Within 24 hours of its publication, Prince tweeted a link to the article as well.[16][42] The second tweet convinced Field Music that Prince was not unhappy with the band, because they did not believe he would have shared the link otherwise. In response, David Brewis said: "We haven't offended Prince, and that is important to me."[42] David described the Prince Twitter episode as "a very strange experience",[42] that left him "happy and very confused",[16] the latter of which because: "I just cannot imagine Prince sitting at home and listening to Field Music."[16]

Seznam skladeb

All songs written and composed by David and Peter Brewis.[76]

  1. "The Noisy Days Are Over" – 6:27
  2. "Disappointed" – 3:04
  3. "But Not for You" – 3:48
  4. "I'm Glad" – 3:44
  5. "Don't You Want to Know What's Wrong?" - 3:17
  6. "How Should I Know If You've Changed?" - 2:56
  7. "Trouble at the Lights" – 5:33
  8. "They Want You to Remember" – 3:42
  9. "It's a Good Thing" – 4:25
  10. "The Morning Is Waiting" – 3:56
  11. "Indeed It Is" – 3:15
  12. "That's Close Enough for Now" – 3:56
  13. "Same Name" – 5:45
  14. "Stay Awake" – 4:07

Personál

Úvěry převzaty z Veškerá muzika.[77]

Polní hudba

  • David Brewis – vocals, composer
  • Peter Brewis – vocals, composer

Další hudebníci

  • Jennie Brewis - zpěv[14]
  • Liz Corney - zpěv[14]
  • Ed Cross - housle
  • Simon Dennis – trumpet
  • Ele Leckie - violoncello
  • Josephine Montgomery - housle
  • Andrew Moore – bass (upright), organ, piano[14]
  • Chrissie Slater – viola

Technický personál

  • Susie Green – sleeve art
  • Dan Nore – lighting, photography
  • Matthew Tye – design, layout

Grafy

Graf (2016)Vrchol
pozice
Belgická alba (Ultratop Vlámsko)[78]120
Britská alba (OCC )[79]36

Reference

  1. ^ Kaye, Ben (13 October 2015). "Field Music announce new album, Commontime, premiere "The Noisy Days Are Over" — listen". Důsledek zvuku. Citováno 29. října 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m Rachel, T. Cole (2 February 2016). "Field Music – Commontime". Vidle. Citováno 31. července 2019.
  3. ^ A b C d E F G Cano, Ferran (16 February 2016). "Commontime". MondoSonoro (ve španělštině). Citováno 5. srpna 2019.
  4. ^ A b C d E F G Davet, Stéphane (2 February 2016). "Sélection albums: Caetano Veloso & Gilberto Gil, Field Music, Anne Pace". Le Monde. Citováno 5. srpna 2019.
  5. ^ A b C d E F G h i j Ward, Sean (16 February 2016). "Field Music – Commontime". 405. Archivovány od originál dne 17. února 2016. Citováno 7. srpna 2019.
  6. ^ A b C d E F G Mardles, Paul (7 February 2016). "Field Music: Commontime review – funky, but with feeling". Opatrovník. Citováno 7. srpna 2019.
  7. ^ A b C d E F G Monroe, Jazz (13 October 2015). "Field Music Announce New Album commontime, Share "The Noisy Days Are Over", Plot Tour". Vidle. Citováno 2. srpna 2019.
  8. ^ A b C d E F Helman, Peter (13 October 2015). "Field Music – "The Noisy Days Are Over"". Stereogum. Citováno 2. srpna 2019.
  9. ^ A b C d E F G h i "Watch Field Music's video for The Noisy Days Are Over". Opatrovník. 8. prosince 2015. Citováno 8. srpna 2019.
  10. ^ Murphy, Lauren (30 December 2015). "Music preview: albums to look out for in 2016". Irish Times. Citováno 8. srpna 2019.
  11. ^ A b C d E Gibsone, Harriet (21 October 2015). "The playlist – indie: Savages, Field Music, Pumarosa and more". Opatrovník. Citováno 8. srpna 2019.
  12. ^ A b Pearis, Bill (4 January 2018). "32 albums we're anticipating in 2018". Brooklyn Vegan. Citováno 25. června 2019.
  13. ^ A b "Field Music anuncian 'Commontime'". jeneaispop (ve španělštině). 13. října 2015. Citováno 5. srpna 2019.
  14. ^ A b C d E F G h i j k l m n Lord, Rebecca (16 January 2016). "Sunderland siblings ready to take new album on tour". Barry a okresní zprávy. Citováno 8. srpna 2019.
  15. ^ A b C d E F "Field Music: Commontime – exclusive album stream". Opatrovník. 1. února 2016. Citováno 8. srpna 2019.
  16. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al dopoledne an ao ap vod ar tak jako Freeman, John (4 February 2016). "Father Figures: An Interview With Field Music". Quietus. Citováno 29. července 2019.
  17. ^ A b C d E F G h i j k l King, Ian (1 February 2016). „Field Music: Commontime“. PopMatters. Citováno 7. srpna 2019.
  18. ^ Gibsone, Harriet (13 November 2014). "Paul Smith and Peter Brewis: Frozen by Sight review – peculiarly riveting". Opatrovník. Citováno 15. srpna 2019.
  19. ^ A b C d E F G h i j Thompson, Fiona (7 January 2016). "Sunderland's Field Music destined for Pop Recs date". Sunderland Echo.
  20. ^ "SLUG announces new album 'HiggledyPiggledy'". DIY. 1. února 2018. Citováno 15. srpna 2019.
  21. ^ Clarke, Helen (13 April 2018). "Slug – Higgledy Piggledy". musicOMH. Citováno 15. srpna 2019.
  22. ^ Blais-Billie, Braudie (7 November 2017). "Field Music Announce New Album Open Here". Vidle. Archivováno z původního dne 23. června 2019. Citováno 23. června 2019.
  23. ^ A b C d E F G h i j k l Bemrose, Bekki (5 February 2016). "Field Music – Commontime". musicOMH. Citováno 6. srpna 2019.
  24. ^ A b C d E F G h i j Bartleet, Larry (10 February 2016). "Field Music – 'Commontime' Review". NME. Citováno 31. července 2019.
  25. ^ Roberts, Christopher (7 November 2017). "Field Music Announce New Album and Tour, Share Album Teaser Trailer". Pod radarem. Citováno 4. srpna 2019.
  26. ^ A b C d E F G h i j k Levy, Pat (5 February 2016). "Field Music – Commontime". Důsledek zvuku. Citováno 13. srpna 2019.
  27. ^ A b C d E F Murray, Noel (29 July 2016). "The best music of 2016 so far: A.V. Klub's catch-up guide". A.V. Klub. Citováno 4. srpna 2019.
  28. ^ A b C d E F Harley, Kevin (31 January 2016). "Field Music – Commontime". Nezávislý. str. 10.
  29. ^ Rettig, James (1 February 2016). "Steam Field Music Commontime". Stereogum. Citováno 29. listopadu 2019.
  30. ^ A b C d E F O'Dair, Marcus (March 2016). "Field Music – Commontime". Nesestříhaný. str. 73.
  31. ^ A b C d Corcoran, Mark (3 February 2016). "Album Review: Field Music – Commontime". Časopis NARC. Citováno 31. července 2019.
  32. ^ A b C d E F G h i Tyler, Kieron (30 July 2019). "Prince's favourite Sunderland duo get the funk". Mojo. str. 73. Citováno 30. července 2019.
  33. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Petridis, Alexis (4 February 2016). "Field Music: Commontime review – infectious warmth from the critics' favourite indie duo". Opatrovník. Citováno 29. července 2019.
  34. ^ A b C d E F G Sendra, Tim (5 February 2016). "Field Music – Commontime". Veškerá muzika. Citováno 7. srpna 2019.
  35. ^ A b C d E F Shafer, Cody Ray (4 February 2016). "Field Music – Commontime". Pod radarem. str. 56. Citováno 7. srpna 2019.
  36. ^ A b C d E F G h i j k l Philpott, Ben (2 May 2016). "Field Music – Commontime". Utopen ve zvuku. Citováno 6. srpna 2019.
  37. ^ A b C d E F G Rushbury, Ian (20 December 2018). "Rock and Roll? Field Music Take on Led Zeppelin and Win". PopMatters. Citováno 4. srpna 2019.
  38. ^ A b C d E Rodríguez, Edgardo (7 March 2016). "Quick Takes (February 2016)". Žádný ripcord. Citováno 7. srpna 2019.
  39. ^ A b C d E McGuinness, Paul (January 2016). "Field Music – Commonplace". Sběratel záznamů (449). Citováno 6. srpna 2019.
  40. ^ A b King, Ian (20 December 2018). „70 nejlepších alb roku 2018“. PopMatters. Citováno 1. července 2019.
  41. ^ A b Freeman, John (8 February 2018). "Ire And Fury: An Interview With Field Music". Quietus. Citováno 4. srpna 2019.
  42. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X Randall, Mac (5 February 2016). "Field Music Return With an Album So Good Even Prince Approves". The New York Observer. Citováno 1. srpna 2019.
  43. ^ A b C d E F Kane, Siobhan (4 February 2016). "Field Music – Commontime: a world of gorgeous melodies and ideas all their own". Irish Times. Citováno 8. srpna 2019.
  44. ^ A b C Conte, Christopher (10 March 2016). ""Commontime", volet le plus accrocheur de la discographie de Field Music". Les Inrockuptibles (francouzsky). Citováno 4. srpna 2019.
  45. ^ A b C d E Rettig, James (12 January 2016). "Field Music – "Disappointed"". Stereogum. Citováno 2. srpna 2019.
  46. ^ A b C d E F G Taylor, Benji (23 February 2016). "Field Music – Commontime". Střet. Citováno 7. srpna 2019.
  47. ^ Saunders, Tom (10 June 2016). "Tramlines Festival 2016: your essential band guide". Nikdy dost poznámek. Citováno 5. srpna 2019.
  48. ^ A b C Knights, David (15 January 2016). "Field Music promise classic pop and rock in Hebden Bridge". Keighley News. Citováno 8. srpna 2019.
  49. ^ A b C d E F Foster, Rory (5 February 2016). "Why exactly aren't Field Music massive?". The Line of Best Fit. Citováno 7. srpna 2019.
  50. ^ A b C d E F G h i Connor, Anastasia (5 February 2016). "Field Music – Commontime". DIY. Citováno 7. srpna 2019.
  51. ^ A b C d E F G h i j Crowley, Andrew (26 April 2016). "It's Okay to Change: A Conversation With David Brewis of Field Music". PopMatters. Citováno 3. srpna 2019.
  52. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Nicholas, Jacob (4 February 2016). "Album: Field Music – Commontime". Mancunion. Citováno 30. července 2019.
  53. ^ A b C d E F G h i Hodgkinson, Will (5 February 2016). "Ignore the soppy ballads, Elton's having a ball". Časy. str. 10.
  54. ^ A b C d E F G h i j k l Gill, Andy (5 February 2016). "Field Music, Commontime: 'Brothers back on form with fidgety pop that generates a smile', album review". Nezávislý. Citováno 6. srpna 2019.
  55. ^ A b C Hawthorne, Katie (26 January 2016). "Field Music – Commontime". Skinny. Citováno 1. srpna 2019.
  56. ^ A b C d E Poomsawai, Chanun (24 January 2016). "Misery loves company". Bangkok Post. Citováno 15. srpna 2019.
  57. ^ Smith, Barnaby (1 February 2018). "Reviews – Field Music – Open Here". Quietus. Citováno 3. srpna 2019.
  58. ^ A b C d "Details – Open Here". Memphis Industries. 2016. Citováno 20. srpna 2019.
  59. ^ Oshinsky, Matthew (28. listopadu 2017). "Daily Dose: Field Music, "Count It Up"". Vložit. Archivováno z původního dne 2. července 2019. Citováno 2. července 2019.
  60. ^ Thompson, Fiona (8 November 2017). "Sunderland's Field Music draw on turbulent times for new album Open Here". Sunderland Echo.
  61. ^ Alger, Anna (30. ledna 2018). „Field Music Channel Anger and Reveal the Impact of Parenthood on 'Open Here'". Zvolat!. Archivováno z původního dne 24. června 2019. Citováno 23. června 2019.
  62. ^ A b Alger, Anna (30. ledna 2018). „Field Music Channel Anger and Reveal the Impact of Parenthood on 'Open Here'". Zvolat!. Citováno 23. června 2019.
  63. ^ Gomis, Olga (14 October 2015). "Field Music anuncian "Commontime" y adelantan el single "The Noisy Days Are Over"". CrazyMinds (ve španělštině). Citováno 6. srpna 2019.
  64. ^ A b C Claymore, Gabriela Tully (8 December 2015). "Field Music – "The Noisy Days Are Over" Video". Stereogum. Citováno 2. srpna 2019.
  65. ^ A b "Field Music to play live instore at Rough Trade Nottingham". Gainsborough Standard. 4. února 2016.
  66. ^ Jeffrey, Sarah (19 January 2016). "Venues celebrating their independence". Večerní kronika. str. 36.
  67. ^ A b C Robinson, Collin (8 September 2016). "Field Music – "How We Gonna Get There Now?"". Stereogum. Citováno 3. srpna 2019.
  68. ^ „Oficiální alba Výsledky grafu odpovídající: Commontime“. UK Albums Chart. Citováno 20. srpna 2019.
  69. ^ Zagaglia, Riccardo (1 April 2016). "Gli album più venduti nel 2016 nel mondo – primi tre mesi". Sentireascoltare (v italštině). Citováno 6. srpna 2019.
  70. ^ A b "Reviews for Commontime by Field Music". Metakritický. 29. ledna 2016. Citováno 18. srpna 2019.
  71. ^ Rachel, T. Cole (2 February 2016). "Field Music – Commontime > Zkontrolovat “. Vidle. Citováno 5. února 2016.
  72. ^ A b Pearis, Bill (20 December 2016). „Nejlepší alba BrooklynVegan roku 2016“. Brooklyn Vegan. Citováno 5. srpna 2019.
  73. ^ „50 nejlepších alb MOJO roku 2016“. Album roku. Citováno 19. srpna 2019.
  74. ^ "Under the Radar's Top 100 Albums of 2016". Pod radarem. 16. prosince 2016. Citováno 5. srpna 2019.
  75. ^ A b C Brewis, David (30 November 2015). "Purple prose: Field Music on their love of Prince". Opatrovník. Citováno 29. července 2019.
  76. ^ "Details – Commontime". Memphis Industries. 2016. Citováno 9. září 2019.
  77. ^ "Commontime - Field Music: Credits". Veškerá muzika. Citováno 20. srpna 2019.
  78. ^ "Ultratop.be – Field Music – Commontime" (v holandštině). Hung Medien. Vyvolány 7 July 2016.
  79. ^ „Tabulka 100 nejlepších alb oficiálních alb“. Official Charts Company. Vyvolány 21 August 2019.

externí odkazy

  • Commontime on Memphis Industries' official website