Commissar (film) - Commissar (film)

Komisař
Commissar poster.jpg
Filmový plakát (1987)
Režie:Aleksandr Askoldov
NapsánoAleksandr Askoldov
Na základě„Ve městě Berdichev“
podle Vasily Grossman
V hlavních rolíchNonna Mordyukova
Hudba odAlfred Shnitke
KinematografieValeri Ginzburg
Výroba
společnost
Datum vydání
  • 1967 (1967)
Provozní doba
110 minut
ZeměSovětský svaz
Jazykruština

Komisař (ruština: Комиссар, přepsal. Komissar) je sovětský film z roku 1967 založený na jednom z Vasily Grossman První povídky „Ve městě Berdičev“ (В городе Бердичеве). Hlavní postavy hráli dva Lidoví umělci SSSR, Rolan Bykov a Nonna Mordyukova. Bylo vyrobeno v Gorkého filmové studio.

Maxim Gorkij považoval tento krátký příběh za jeden z nejlepších na světě Ruská občanská válka a povzbudil mladého spisovatele, aby se věnoval literatuře. Přitáhlo také příznivou pozornost od Michail Bulgakov, Boris Pilnyak, a Isaac Babel.[1]

Historie filmu

Film byl natočen v politickém klimatu EU Chruščov Taje, po Stalinově smrti. Období se vyznačuje uvolňováním politického útlaku a umělecké cenzury. Od samého začátku výroby Goskino cenzoři přinutil režiséra filmu Aleksandr Askoldov provést zásadní změny; Rok 1967 byl 50. výročím Říjnová revoluce a události měly být prezentovány v komunistická strana -vázaný styl hrdinský realismus.

Po natočení filmu Askoldov přišel o práci, byl vyloučen z komunistické strany a obviněn sociální parazitismus, vyhoštěn z Moskva a zakázán pracovat na celovečerní filmy pro život. Bylo mu řečeno, že jediná kopie filmu byla zničena.[2] Mordyukova a Bykov, hlavní sovětské filmové hvězdy, musely prosit úřady, aby ho ušetřily ještě větších obvinění. Film odložil KGB na dvacet let.

V roce 1986, kvůli glasnost politiky, Konfliktní komise Svazu sovětských filmových tvůrců doporučila opětovné uvedení filmu, ale Goskino odmítl jednat. Po prosbě Askoldova u Moskevský filmový festival, byl film rekonstruován a nakonec vydán v roce 1988. Film se odehrává v Ukrajina a ti, kteří znají jazyk, si všimnou Ukrajinismy v Bykovových liniích.

Film vyhrál Stříbrný medvěd - zvláštní cena poroty na 38. mezinárodní filmový festival v Berlíně v roce 1988,[3] čtyři profesionální Ocenění Nika (1989), včetně jednoho skladateli Alfred Schnittke a další ocenění. Film byl vybrán jako sovětský vstup pro Nejlepší cizojazyčný film na 61. ročník udílení Oscarů, ale nebyl přijat jako kandidát.[4]

Spiknutí

Během Ruská občanská válka (1918–1922), žena komisař z Rudá armáda kavalerie Klavdia Vavilova (Nonna Mordyukova) je těhotná. Dokud se její dítě nenarodí, musí zůstat v rodině chudého židovského kováře Jefima Magazannika (Rolan Bykov), jeho manželky, tchyně a šesti dětí. Nejprve rodina Magazanniků i „madam Vavilova“, jak jí říkají, nejsou nadšeni životem pod jednou střechou, ale brzy se podělí o své přídělové jídlo, vyrobí jí civilní oblečení a pomohou jí s porodem jejího novorozeného syna . Vavilova zjevně zahrnuje mateřství, civilní život a nové přátele.

Mezitím frontová linie postupuje blíže k městu a Židé očekávají a pogrom podle Bílá armáda jako Rudá armáda ustoupí. Vavilova se je pokouší utěšit pomocí Komunistický sen: „Jednoho dne budou lidé pracovat v míru a harmonii“, ale sen je přerušen vizí osudu Židů v nadcházející světové válce. Spěchá na frontu, aby se znovu připojila ke svému armádnímu pluku, a nechala svého novorozence za sebou.

Motivy

Komisař představuje silná témata feminismu a mateřství na pozadí ruské občanské války v roce 1918 a po jejím dokončení byla Sovětským svazem cenzurována kvůli tomu, že se toto téma považovalo za: „síla, která se staví proti samotné podstatě lidské existence, což je fenomén, který ničí osobní pouta tím, že způsobí odcizení, zoufalství a nejistotu ohledně budoucnosti. “[5] Cenzoři ve skutečnosti viděli obsah a zaměření předmětu příliš negativně pro státem nařízený styl hrdinského realismu, protože v úvodní scéně prochází zpívající Madonnu pochodující regiment, který svým pochodem zastiňuje zvuk jejího zpěvu. Pro tehdejší cenzory bylo vykreslení revoluce jako něco jiného než pozitivní změna ve společnosti nebezpečným rizikem. Komisař byl jediný film, který kdy natočil režisér Aleksandr Askoldov, a téměř ho nechal zatknout KGB.

V této vernisáži je jasně nastíněno, že budou existovat protichůdná témata týkající se mateřství a vojenské služby, k čemuž přispívá i vnitřní boj protagonistky mezi její oddaností ruské revoluci a její oddaností svému dítěti. Pozitivnost feministických témat je posílena vtipkováním rodiny Magazanniků, kteří mají šest dětí, a zajímá se více o blaho jejich rodiny než o válku. To se nejlépe projevuje ve scéně, kde Yefim Magazannik (otec rodiny a místní kovář) reaguje na anekdotu Vavilové o ideálu sovětské utopie, kde jsou všichni muži v práci rovnocenní, „ale co život?“ Přestože na konci filmu je Klavdia Vavilova prchající ze židovské domácnosti a její novorozený syn, je to způsobeno státem nařízeným stylem hrdinského realismu ve filmu, který zastiňuje témata spojená s celkovým dílem. Odchod Vavilova může být také ovlivněn oblíbenou hrou dětí, která líčí Židy lovící bílou armádu. Bezprostředně předtím, než se Vavilova rozhodla odejít, se odehrává obzvláště brutální scéna, kdy děti mužského pohlaví pronásledují a svážou svou sestru a trhají jí šaty, když volá po své matce. Jejich otec je tvrdě pokárá, ale Vavilova se zdá být událostí velmi znepokojena a může cítit odpovědnost zabránit tomuto typu brutality.

Vavilova je charakterizována jako nepochybně mužná, filmová recenze z roku 1988, kterou provedl James Lardner, ji nazval „nepohodlně těhotnou bolševikou [a] drsnou sušenkou“.[6] Poprvé je divákům představena jako ztvrdlý vojenský komisař, právě odsoudila vojáka k smrti za to, že šel AWOL navštívit jeho manželku. Respektuje ji její velící důstojník, což je patrné, když Vavilova prohlásí, že její zesnulý milenec „byl dobrý komunista“, na co její šéf odpovídá „všichni jste dobří komunisté“. Jakmile se však Vavilova zbaví jezdeckých kalhot a ruční zbraně Mauser a usadí se v domě Magazanniků, upadne v nemilost svých kdysi laskavých spolupracovníků. Jakmile přijme civilní život a námitky, které s ním přicházejí, zjevně ztrácí své mužské vlastnosti, protože její zbraň je nahrazena jejím dítětem a její kožené kalhoty jsou vyměňovány za civilní oděvy, které pro ni vyrábějí Magazannikové. Ke konci filmu se frontová linie konfliktu začíná přibližovat k městu Berdichev a Rudá armáda začíná ustupovat, Vavilova po sobě zůstane s přídělem jídla. Magazannikové se obávají, že s nadcházejícím přesunem moci by to přineslo další pogrom spáchaný bílou armádou, a Vavilova začíná znovu opouštět svou mateřskou osobnost, aby předala komunistický sen, že všichni muži budou pracovat v míru a harmonii. Konflikt, který je vlastní filmu, spočívá v tom, že zatímco revoluce zuří v pozadí, skutečným konfliktem je konflikt mezi Vavilovým cenným dítětem a jejím vlastenectvím a oddaností její práci. Na konci filmu Vavilova prchá z domu Magazanniků, aby se pokusila znovu připojit k jejímu jezdeckému pluku v první linii.

To je v souladu s filmovým stylem historického realismu, který působil tak, že přitahoval masy komunistické společnosti, protagonista jednal nezištně a opustil své dítě, aby se připojil k silám, které se pokoušejí zachránit vesnici, to ilustruje a do určité míry zatemňuje feministický tón. filmu místo státem nařízených propagandistických témat. Přechod od vojáka k matce navíc dále posiluje feministický tón filmu a také přispívá k rozmrazení sovětského dogmatu na konci padesátých a šedesátých let. V deníku Redressing the Commissar: Thaw Cinema Revises Soviet Structuring mýty, Andsell shrnuje poučení protagonisty a poselství sdělené režisérem jednoduše:

Askoldov ve svém symbolicky zobrazuje hledání obleva cesta hrdinky fyzického a psychického osvobození, které jí usnadnilo nové prostředí malé rodiny. Fáze emocionálního a duchovního dospívání Klavdie ve filmu zvrátily symbolický „pokrok směrem k vědomí“ a rituální zasvěcení do „velké rodiny“, která formovala diskurz občanské války za stalinské éry, který se znovu objevil v kvazi-stalinistických vyprávěních na konci Thaw. Askoldovovo obrácené uzákonění konvenčního stalinistického rituálu ukazuje, že Klavdia prochází třemi hlavními fázemi: oddělení od předchozího prostředí, přechod k novému systému hodnot a začlenění do nové komunity.[7]

Společensky film retrospektivně propaguje ženskou hrdost na socialistický ideál, protože Vavilova je představována jako nezávislá a mocná žena, kterou smrt jejího milence zpočátku zdánlivě nevyvedla z míry. Její těhotenství ji více obtěžuje a touží se vrátit do boje revoluce. V době revoluce byla hlavním principem původní komunistické strany svoboda před diskriminací na základě náboženství a pohlaví a volební právo pro ženy.

Obsazení

Viz také

Reference

  1. ^ Vasily Grossman, tr. Robert Chandler a kol., Cesta (Random House, 2010: ISBN  1-59017-361-9), s. 8.
  2. ^ KOMISÁŘ - (A).
  3. ^ „Berlinale: Vítězové cen z roku 1988“. berlinale.de. Citováno 2011-03-05.
  4. ^ Knihovna Margaret Herrickové, Akademie filmových umění a věd
  5. ^ http://eds.b.ebscohost.com/ehost/detail/detail?sid=d0c85754-dc1f-4906-a78f-f00a58b19ae8@sessionmgr103&vid=0&hid=112&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ=522[trvalý mrtvý odkaz ]
  6. ^ "EBSCOhost přihlášení". search.ebscohost.com. Citováno 2017-04-26.
  7. ^ http://eds.b.ebscohost.com/ehost/detail/detail?sid=d0c85754-dc1f-4906-a78f-f00a58b19ae8@sessionmgr103&vid=0&hid=112&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ=522[trvalý mrtvý odkaz ]

externí odkazy