Claude Saint-Cyr - Claude Saint-Cyr

Pro francouzského generála a diplomata viz Claude Carra Saint-Cyr

Claude Saint-Cyr
Claude Saint-Cyr.jpg
Claude Saint-Cyr, c. 1950
narozený1911
Paříž
Zemřel11. září 2002[1]
Montargis, Francie
Ostatní jménaClaude St-Cyr, Claude St. Cyr, Simone Naudet, Simone Martin
obsazeníMilliner

Claude Saint-Cyr - někdy Claude St-Cyr nebo Claude St. Cyr - (rozená Simone Naudet, 1911–2002) byla francouzská mlynářka, která mezi třicátými a šedesátými lety pracovala v Paříži a Londýně a také si vytvořila celosvětovou reputaci svých klobouků. Spolupracovala s mnoha předními designéry, včetně Jean Patou a Norman Hartnell.

Od 50. let byla klíčovým dodavatelem klobouků do královské domácnosti. Jednou z jejích nejpozoruhodnějších zakázek byl svatební závoj z roku 1960 Princezna Margaret; na této akci také vyráběla klobouky pro Královna matka a Královna. Po uzavření vlastního salonu působila až do poloviny 90. let jako poradkyně jiných designových domů.

Pozadí a časná kariéra

Simone Naudet se narodila v roce 1911 v Paříži.[2][3] Dcera pracovníka v kasinu zahájila školní výcvik v 18 letech, později spolupracovala s významnými pařížskými designéry, včetně Jean Patou, Marie-Louise Carven a Rose Descat.[3] Strávila nějaký čas tréninkem v Londýně a také změnila své profesionální jméno na Claude Saint-Cyr.[2] Provdala se za interiérového designéra Georgesa Martina.[3]

Založení vlastního podnikání v oblasti výroby piva

V roce 1937 si Saint-Cyr založila vlastní cukrářský salon Rue du Faubourg Saint-Honoré, Paříž, a k tomu se v roce 1950 přidal obchod v Londýně.[2][4]

V padesátých letech si získala pověst jedné z předních mlynářek v Londýně a Paříži. Do roku 1957 její seznam klientů zahrnoval mnoho členů britské královské rodiny, zejména královnu, královnu matku, princeznu Margaretu a Vévodkyně z Windsoru. Včetně dalších klientů Íránská královna Soroya, Begum Om Habibeh Aga Khan, herečky Martine Carol a Eleanor Parker a mnoho amerických turistů.[3]

Část jejího úspěchu v Londýně mohla být způsobena její úzkou spoluprací s návrhářem královské domácnosti Normanem Hartnellem, který si ji vybral, aby si klobouky vytvořil těsně před rokem 1953. korunovace.[3] Umožnil Saint-Cyr, aby v jejím londýnském módním domě zřídila její kloboučnický salon.[5] The Australian Women's Weekly popsal vztah Saint-Cyr s královskou rodinou a Hartnellem v roce 1960: „Jezdí do paláce nebo domu Clarence v Rolls-Royce Normana Hartnella a etiketa vyžaduje, aby byla bez klobouku.“ Článek dodal, že všichni její královští zákazníci během montáže hovořili se svým pařížským millinerem francouzsky.[6]

Inovace v kloboučnictví

Mezi inovace v mlynářství, o kterých se říká, že Saint-Cyr vymyslel, byl šikmý klobouk - ve kterém je jedna strana okraje zahnutá, což umožňuje umístit ozdobné detaily na korunu.[5][7] Klobouk se šikmým okrajem zůstal královně oblíbeným stylem.[8] Patřila také k předním představitelům „koktejlového klobouku“, který vstoupil do módy během válečné roky - to byla obvykle cukrovinka zahrnující černé hedvábí a síťovinu, kterou bylo možné nosit s večerním oblečením.[9] V padesátých letech pomáhala oživit módu pro přehozený turban v roce 1956 vyrobila pružný plstěný design, který zakrýval uši a vzrostl na vrchol v zadní části hlavy.[10]

Od roku 1950 Saint-Cyr spolupracovala se svým manželem Georgesem Martinem na vytváření různých klobouků a oděvů, které začleňovaly tradiční Aubussonův gobelín - nápad inspirovaný poté, co Martin použil tapisérii k přikrytí židlí v salonu Saint-Cyr.[11] Ve spolupráci se svým manželem také vytvořila sérii návrhů klobouků. První kolekce byla známá jako Aubusson a byla nahrazena ostatními - celkem se během následujících čtyř let vyrobilo přes 160 klobouků. Aby se návrhy mohly proměnit v pokrývky hlavy, musely být použity obzvláště jemné vazby a tkalci se učili, jak stavět klobouk.[12]

Mezinárodní úspěch

V polovině padesátých let byla Saint-Cyrova reputace millinera tak velká, že reprodukce jejích pařížských originálů byly vytvářeny na základě licence, vedle těch předních návrhářů, jako například Cristóbal Balenciaga.[13][14] Kromě navrhování pro Normana Hartnella v Londýně vyráběla modely pro pařížské módní domy jako např Dessès.[15] V Londýně se její návrhy objevily na módních přehlídkách společnosti Incorporated Society of London Fashion Designers. Na módní přehlídce na podzim roku 1959 například předvedla řadu vysoce korunovaných klobouků - mnoho v sametu -, které doplňovaly dvoubarevné tvídové obleky Hartnell a kabáty zdobené kožešinami a kožešinami.[16]

Královské svatby

Saint-Cyr byl vybrán k výrobě pokrývky hlavy pro svatbu princezny Margaret Antony Armstrong-Jones v květnu 1960. Nejen, že vyrobila závoj, který nosila princezna Margaret, ale také růžově zdobený a zahalený tyrkysový model, který nosila královna, a krémový klobouk z mořského oříšku, který nosila královna matka.[17][18] O tři roky později Saint-Cyr na svatbě znovu navrhl klobouky pro královnu matku, královnu a princeznu Margaretu Princezna Alexandra a Angus Ogilvy.[19]

Později kariéra a dědictví

Saint-Cyr zavřela svůj salon v roce 1964, ale začala spolupracovat s francouzským millinerem Jean Barthet - dodavatel klobouků pro celebrity jako např Monacká princezna Grace a Maria Callas.[1][20] Tento pracovní vztah pokračoval po následujících osm let, poté odešla z důlního designu, ale až do poloviny 90. let působila jako konzultantka pro svatební designy.[1]

Příklady klobouků Saint-Cyr drží řada muzeí po celém světě, včetně Metropolitní muzeum umění v New Yorku. V roce 2009 patřily její návrhy k návrhům Victoria and Albert Museum je Klobouky: Antologie - výstava kurátorka Stephen Jones.[21] V letech 2013-14 byly její klobouky vystaveny ve Florencii Palác Pitti, spolu s návrhy od Philip Treacy a Caroline Reboux.[22][23]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C „Hoedenmaakster Claude Saint-Cyr overleden“. Gazette van Antwerpen. 11. září 2002. Citováno 29. listopadu 2014.
  2. ^ A b C Grantland, Brenda; Robak, Mary (2011). Hatatorium: Základní průvodce pro sběratele klobouků (1. vyd.). Mill Valley, Kalifornie: Brenda Grantland. str. 165. ISBN  9780984785902. Citováno 24. listopadu 2014.
  3. ^ A b C d E Walker, Nadeane (28. července 1957). „Milliner, Claude Saint-Cyr, vyrábí klobouky pro britskou královskou hodnost“. Lakeland Ledger. Citováno 24. listopadu 2014.
  4. ^ Waddell, Gavin (2004). Jak funguje móda: Couture, konfekce a masová výroba. Oxford: Blackwell Science. str. 105. ISBN  9780632057528. Citováno 24. listopadu 2014.
  5. ^ A b Bezard, Catherine (2012). La Mode pour Les Nuls (1. vyd.). Paris: Wiley Publishing. ISBN  9782754044783. Citováno 29. listopadu 2014.
  6. ^ „Týdenní kolo“. The Australian Women's Weekly. 25. května 1960. Citováno 24. listopadu 2014.
  7. ^ „Petite Gazette“. Le Soir. 12. září 2002. Citováno 29. listopadu 2014.
  8. ^ „Hat Cousins: Queen Elizabeth and the Oblique Brim Hats of Angela Kelly“. royalhats.wordpress.com. Královské klobouky. Citováno 29. listopadu 2014.
  9. ^ da Cruz, Elyssa. „Oblékání na koktejlovou hodinu“. metmuseum.org. Metropolitní muzeum umění. Citováno 29. listopadu 2014.
  10. ^ "Tvar věcí, které přijdou". Časy (53596). 30. července 1956.
  11. ^ „Černý hedvábný sametový večerní kabát navržený Claudem Saint-Cyrem, gobelínové rukávy navržené Jeanem Picartem Le Douxem“. coraginsburg.com. Cora Ginsburg. Citováno 1. prosince 2014.
  12. ^ „Paralelní portréty“ (PDF) (1). La Gazette Pinton 001. Citováno 1. prosince 2014.[trvalý mrtvý odkaz ]
  13. ^ „Woollands, Knightsbridge, SW1 (inzerát)“. Časy (53353). 17. října 1955.
  14. ^ „Potřebuji pomoc s klobouky, prosím“. Vintage Fashion Guild (fórum). Vintage Fashion Guild. Citováno 1. prosince 2014.
  15. ^ „Módní kruhový objezd“. Časy (54065). 3. února 1958.
  16. ^ „Sbírka gayů Johna Cavanagha“. Časy (54520). 23. července 1959.
  17. ^ „Důstojná jednoduchost královniných šatů“. Časy (54764). 6. května 1960.
  18. ^ „Národ je šťastný se svým miláčkem“. Život. 16. května 1960. Citováno 1. prosince 2014.
  19. ^ "Obrázková galerie". Časy (55683). 24.dubna 1963.
  20. ^ Andriotakis, Pamela (4. dubna 1983). „Mimořádné bonnety Jean Barthet letos na jaře otáčejí z Paříže do Pacifiku“. Lidé. Citováno 1. prosince 2014.
  21. ^ „Klobouky: Antologie od Stephena Jonese se otevírá v muzeu Victoria & Albert“. artdaily.com. Umění denně. Citováno 1. prosince 2014.
  22. ^ „Il Capello tra arte e stravaganza“. capelloinmostra.it. Palazzo Pitti. Archivovány od originál dne 6. ledna 2014. Citováno 1. prosince 2014.
  23. ^ "Klobouky mezi uměním a fantastickou ve Florencii". firenzemadeintuscany.com. Firenze: Vyrobeno v Toskánsku. Citováno 1. prosince 2014.

externí odkazy