Incorporated Society of London Fashion Designers - Incorporated Society of London Fashion Designers

Incorporated Society of London Fashion Designers
Formace1942; Před 78 lety (1942)
ÚčelUdržovat a rozvíjet Londýn jako módní centrum[1]
Umístění
PoznámkyRozpustil se v 70. letech a uspěl British Fashion Council
Konstrukční studio Norman Hartnell zdroj: IWM
Peter Russell večerní šaty vyrobené během války pro IncSoc a vyfotografované ministerstvem informací na podporu myšlenky, že nástroj může být začleněn do couture zdroj: IWM
Elspeth Champcommunal design pro Worth London, vyrobený za válečných omezení zdroj: IWM

Incorporated Society of London Fashion Designers (také známý jako IncSoc, Inc Soc a ISFLD) byla členská organizace založená v roce 1942 s cílem propagovat britský módní a textilní průmysl a vytvořit luxusní couture k prodeji v zahraničí pro Válečné úsilí.[2] Jeho cílem bylo vybudovat vztah mezi vládou a módním průmyslem a zastupovat zájmy londýnských návrhářů. Organizace pokračovala i po válce a snažila se prezentovat jako alternativa k obnovenému pařížskému couture průmyslu.

Zřízení

Některé zdroje naznačují, že společnost Inc Soc založila Harry Yoxall, vedoucí redaktor Britský Vogue,[2] a další naznačují, že to byla myšlenka sira Cecila Weira z obchodní komory.[3]

Ernestine Carter uvádí, že IncSoc měl svůj původ v roce 1941 s exportní sbírkou zaslanou do Jižní Ameriky Britskou radou barev, kterou navrhl Charles Creed (na Fortnum & Mason ), Norman Hartnell, Edward Molyneux, Digby Morton, Peter Russell, Victor Stiebel (Jacqmar) a Worth London.[4] Spolu s Bianca Mosca a Hardy Amies, všichni by pokračovali jako zakladatel-členové IncSoc následující rok, kromě Creed, který byl prvním designérem, který byl zvolen jako člen.[4]

V březnu 1942, na pozvání Board of Trade, členové Inc Soc - z nichž všichni byli zvyklí na vlastní vytváření návrhů pro zákazníky - navrhli 34 užitkové oblečení oděvy vhodné pro hromadnou výrobu, aby demonstrovaly, jak lze dosáhnout vysoce módní elegance v rámci přísných přídělových omezení.[5] Známý jako Couturier Scheme, projekt měl v té době velmi vysoký profil v tisku s módní přehlídkou, která se konala k zahájení oděvů.[6] Prototypové modely byly představeny v Móda časopis a daroval Victoria and Albert Museum později ten rok.[7][8]

Poválečné aktivity

Inc Soc uspořádal sezónní představení v každém londýnském couture house na základě pařížského couture systému. Po válce Inc Soc koordinoval jarní a podzimní sbírky v Londýně s Chambre Syndicale de la Haute Couture v Paříži, aby zahraničním kupujícím bohatým na hotovost umožnila převzít sbírky obou měst.

V roce 1949 představili členové Inc Soc britskou módu ve filmu Maytime v Mayfair v pořadí, které předvádělo modely na sobě oblečení od každého z deseti členů návrhářů.[9]

V červenci 1968 Opatrovník uvedli, že ačkoli bylo přidružené členství pro výrobce klobouků, rukavic, obuvi a dalšího příslušenství zrušeno, společnost pokračovala Edward Rayne jako předseda a Lady Hartwell (dříve Lady Pamela Berry) jako prezidentka.[10][11]

V roce 1969 se údajně společnost IncSoc potýkala s vysokými daněmi a režijními náklady a konkurencí vzkvétajících návrhářů v Londýně. Většina z nich přidala konfekční vzory, aby podpořila své podnikání.[11] V lednu téhož roku společnost - která se za posledních šest let zmenšila z 12 na sedm členů - oznámila, že již nebude pořádat společnou módní akci pro britské a mezinárodní zákazníky. Místo toho by každý designér hostil individuální show.[11] Organizace stále existovala v roce 1974, ale brzy poté se rozpadla.[4]

Členství

Zakládající členové byli v tehdejším tisku přezdíváni „Big Eight“.[12] Do roku 1949 se z nich stala „velká desetka“ nebo „desítka módy“.[3] Módní novinář Ernestine Carter připomenout v roce 1974: "V jednu chvíli jsme jim říkali Top Ten, další Prvních jedenáct, jednou Baker's Dozen, pak Rowing Eight. Nakonec jsme jim přestali dávat čísla vůbec."[13] Každý nový člen potřeboval získat hlasy alespoň dvou třetin stávajících členů.[14] Za normálních okolností musel návrhář před zvážením členství předvést alespoň čtyři sbírky, ačkoli někteří noví členové to díky síle své práce dosáhli rychleji.[15]

Členové IncSoc a připojovací data

Výpisy ukazují datum připojení, pokud je známo, a byly původně publikovány v článku v Kostým, časopis Costume Society, v roce 2001.[1] Couture House of Rahvis není v tomto článku zahrnut, ale byl uveden jako jeden z členů v 60. letech ve Velké Británii a v mezinárodních novinách.[11] V roce 1974 Ernestine Carter sestavila hrnčířskou historii Společnosti za pomoci Ann Ryanové, která společnost spravovala v letech 1956 až 1960. Poznamenali, že poslední tři zbývající členové Společnosti byli Norman Hartnell, Hardy Amies a Rahvis, s obuvníkem Edward Rayne „, i když není zaniklý, ve zdržení.“[4]

  • Hardy Amies - 1942, zakládající člen. Stále byl členem v roce 1974.[4]
  • John Cavanagh – 1952
  • Charles Creed - 1942. Zatímco Carter uvádí Creeda jako přispěvatele do sbírky z roku 1941, není uveden jako jeden z původních osmi zakládajících členů roku 1942, ale jako první návrhář zvolený do společnosti.[4]
  • Angele Delanghe - 1945-7, se vrátil 1961
  • Clive Evans - pracoval ve třech domech IncSoc před spuštěním stejnojmenné značky „Clive“, ke které se připojil v roce 1964
  • Norman Hartnell[16] - 1942, zakládající člen. Stále byl členem v roce 1974.[4]
  • Lachasse – 1950
  • Michael Donnellan (dříve Lachasse, tehdy stejnojmenná značka Michael z Carlos Place) - 1954
  • Mattli (Giuseppe 'Jo' Gustave) - datum není zaznamenáno, ale počátkem 40. let
  • Molyneux - 1942, zakládající člen. (rezignoval v roce 1947, když sestra převzala obchod. Carter & Ryan však tvrdí, že Molyneux opustil společnost v roce 1950.[4])
  • Digby Morton[17] - 1942, zakládající člen.[4]
  • Bianca Mosca (Londýnská pobočka Paquin;[18] Studio Jacqmar; vlastní couture house z roku 1946) - 1942, zakladatel. Zemřel v roce 1950.[4]
  • Ronald Paterson - 1953, ukázala první sbírku v roce 1954.[19]
  • Rahvis - sestry Raemonde a Dora se připojily v roce 1968[10][11][20] V roce 1974 byli stále členy Společnosti.[4]
  • Peter Russell - 1942, zakládající člen. Do důchodu v roce 1952.[4]
  • Michael Sherard[21] – 1949
  • Victor Stiebel[7] - 1942, zakládající člen. Do důchodu v roce 1963.[4]
  • Worth London (Charlotte Mortimer a Elspeth Champcommunal ) - 1942, zakládající člen. Carter uvádí jako zakladatele Mortimera, který řídil Worth London,[4] ačkoli Champcommunal byl návrhářem domů. V padesátých letech minulého století byl Owen Hyde Clark designérem společnosti Worth London.[22] Worth London rezignoval ze Společnosti v roce 1960.[4]

Prezidenti a židle

Podle Cartera a Ryana[4] prezidenti společnosti a jejich data byla:

  • Hon. Paní Reginald Fellowes - květen 1942 - listopad 1948.
  • Lady Rothermere (Ann Charteris, později paní Ian Fleming ) - leden 1949 - únor 1952
  • Elizabeth Jane Clarková, manželka Kenneth Clark - duben 1952 - listopad 1953
  • Lady Pamela Berry (později Lady Hartwell) - duben 1954 a dále.

Židle byly:

  • Margaret Havinden (manželka Ashley Havinden ) - do roku 1942
  • Edward Molyneux - květen 1942 - prosinec 1946
  • Norman Hartnell - leden 1947 - červen 1956
  • Victor Stiebel - červen 1956 - červen 1959
  • Hardy Amies - červen 1959 - červen 1960
  • Edward Rayne - červen 1960 a dále (Rayne boty byl přidruženým členem IncSoc)

Viz také

Reference

  1. ^ A b Waddell, Gavin (2004). Jak funguje móda: Couture, konfekce a masová výroba. Oxford: Blackwell Science. str. 175–7. ISBN  9780632057528. Citováno 9. srpna 2014.
  2. ^ A b O'Byrne, Robert (2009). Style City: Jak se Londýn stal módním městem. Frances Lincoln Ltd. str. 11. ISBN  978-0711228955.
  3. ^ A b Ness, Caroline; Brooks, Mary M. (2011). „Znovuobjevení Mattliho: zapomenutý londýnský návrhář padesátých let“. Kostým. 45: 85–100. doi:10.1179 / 174963011X12978768537654.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Carter, Ernestine; Ryan, Ann (1974). S elegantním jazykem. London: Joseph. str. 185–6. ISBN  0718112989.
  5. ^ Breward, Christopher (2004). Fashioning London: Clothing and the Modern Metropolis. Berg. p. 125. ISBN  1859737927.
  6. ^ Attfield, Judy (1999). Přehodnocená utilita: Role etiky v praxi designu. Manchester University Press. 136–138. ISBN  0719058449.
  7. ^ A b de la Haye, Amy (2002). „Brocaded večerní šaty a dokonalé krejčovství: Victor Stiebel - ryze anglický designér“. V Breward, Christopher; Conekin, Becky E .; Cox, Caroline (eds.). Angličtina anglických šatů. Berg. p. 150. ISBN  1859735282.
  8. ^ „Utility Collection of the Incorporated Society of London Fashion Designers, 1942“. V&A. Citováno 16. září 2012.
  9. ^ „Maytime in Mayfair (1949)“. screenonline.org.uk. Britský filmový institut. Citováno 10. srpna 2014.
  10. ^ A b „The Inc. Soc“. Opatrovník. ProQuest Historické noviny. 5. července 1968.
  11. ^ A b C d E Ross, Maris (3. ledna 1969). „Britští designéři slevují na zahraniční zájmy oblečení. Cedar Rapids Gazette. Citováno 13. září 2014.
  12. ^ Settle, Allison (6. ledna 1945). „Může se stát světovým módním centrem?“. Obrázkový příspěvek.(vyžadováno předplatné)
  13. ^ Carter, Ernestine (1974). S elegantním jazykem. London: Joseph. p. 72. ISBN  0718112989.
  14. ^ „Kdo kupuje naše nejlepší oblečení?“. Obrázkový příspěvek. Londýn, Anglie: 13. 5. března 1949.(vyžadováno předplatné)
  15. ^ od našeho vlastního korespondenta (30. srpna 1964). "Nesmrtelní". Sydney Morning Herald. Citováno 19. září 2014.
  16. ^ Edwina Ehrman (2010). Steele, Valerie (ed.). Bergův společník módy. Oxford: Berg. 392–3. ISBN  978-1847885920. Citováno 31. října 2013.
  17. ^ Howell, Geraldine (2012). Válečná móda: Od Haute Couture po domácí, 1939-1945. London: Berg. p. 7. ISBN  9780857850706. Citováno 7. srpna 2014.
  18. ^ "neznámý název článku". Studio International. 121: 102. 1941.
  19. ^ "Živé barvy pro jaro". Časy (52841). 28. ledna 1954.
  20. ^ Wilson, Betty (25. března 1941). „Prodat místo v Londýně v módě: kolekce Rahvis pro New York“. Sydney Morning Herald. Citováno 13. září 2014.
  21. ^ Pick, Michael (1. února 1999). „Nekrolog: Michael Sherard“. Nezávislý.
  22. ^ „Večerní soubor z konce 50. let, Owen Hyde Clark pro Worth London“. Prohledejte sbírky. V&A. Citováno 2. října 2014.

externí odkazy