Cipe Pineles - Cipe Pineles

Cipe Pineles
narozený23. června 1908
Vídeň, Rakousko
Zemřel3. ledna 1991
Suffern, New York, USA
Alma materPratt Institute
obsazeníGrafický designér a umělecký ředitel
Aktivní roky1931–1991
Známý jakoPrvní ženská umělecká ředitelka pro velké časopisy přinesla výtvarné umění do masově vyráběných médií
Manžel (y)William Golden
Will Burtin
Děti2
OceněníBylina Lubalin Award
Medaile AIGA

Cipe Pineles (23. června 1908 - 3. ledna 1991) byl rakouský -narozený grafik a umělecký ředitel kdo dělal její kariéru v New York v takových časopisech jako Sedmnáct, Kouzlo, Půvab, Dům a zahrada, Vanity Fair a Móda.[1] Ona byla známá pro její průkopnické práce jako první ženská umělecká ředitelka mnoha významných časopisů a také jako první osoba, která přinesla výtvarné umění do běžných masově vyráběných médií. Provdala se za dva prominentní designéry, dvakrát ovdověla, a měla dvě děti a dvě vnoučata.

Životopis

Pineles se narodil 23. června 1908 v Vídeň. Emigrovala do Spojených států se svou matkou a sestrami ve věku 13 let. Navštěvovala střední školu Bay Ridge v Brooklynu a získala stipendium Tiffany Foundation na Pratt Institute[2] od 1927-1931. Ve vzdělávání pokračovala v roce 1930 Louis Comfort Tiffany Foundation.[3]

Pineles byl ženatý se dvěma významnými designéry. Ona a William Golden byli oddáni od roku 1939 až do své smrti v roce 1959. Ona a Will Burtin byli oddáni od roku 1961 až do své smrti v roce 1972. Pineles zemřel v roce 1991. Pineles měl syna Williama Pineles Golden s Williamem Golden a dceru Carol Burtin Fripp s Willem Burtinem spolu se dvěma vnoučaty. Trpěla onemocněním ledvin a nakonec zemřela na infarkt.[4]

Kariéra

Pineles měl téměř 60 let dlouhou kariéru v designu.

V roce 1929 Pineles na prvním místě vyučoval jako instruktor akvarelových obrazů na Newark Public School of Fine and Industrial Art v New Jersey. Po ukončení studia a po Velké hospodářské krizi začala Pineles také pracovat v Green Mansions, středisku pro dospělé / letním táboře v Adirondacks. Její práce v Green Mansions pokračovala do padesátých let minulého století, kde navrhovala každoroční brožuru, papírnictví a poštovní zásilky pro akce a speciální svátky. [5]

Svou kariéru zahájila ve věku 23 let v Contempora poté, co se snažila vstoupit do pracovní síly kvůli sexismu v průmyslu. Pracovala tam v letech 1931-1933, dokud si žena Condé Nast nevšimla Pinelesovy práce v Contempora. V roce 1932 (do roku 1936) se stala asistentkou Dr. M. F. Agha, umělecký ředitel Publikace Condé Nast. Agha, která testovala nové nápady pomocí fotografie a rozvržení, umožnila Pineles velké nezávislosti, a proto sama navrhla značný počet projektů.[6] Brzy se stala uměleckou ředitelkou pro Půvab, publikace zaměřená na mladé ženy. To je místo, kde se její styl hravé moderny vyvinul pomocí různých způsobů použití obrazu a typu.[6]

Pracovala pro Móda v New Yorku a Londýně (1932–1938) a Zámořská žena v Paříži (1945–46). Během své kariéry pokračovala v rozvoji svého osobitého stylu a v roce 1942 se stala uměleckou ředitelkou Půvab. Poté se stala uměleckou ředitelkou v Sedmnáct (1947-1950) Kouzlo (1950–1959) a v roce 1961 se přestěhoval do funkce uměleckého ředitele Mademoiselle v New Yorku. V letech 1961 až 1972 pracovala jako konzultantka grafického designu pro Lincoln Center for the Performing Arts v New Yorku, dohlížet na tvorbu značek a marketingových materiálů pro tuto uměleckou instituci.

Na Sedmnáct, Pineles spolupracoval Helen Valentine, spisovatelka pro časopis, a Estelle Ellis, obchodnice pro časopis.[5] Začala umělecký / ilustrační program, který by rozlišoval Sedmnáct z jiných publikací. Byla také považována za první osobu, která přinesla výtvarné umění do mainstreamových masově vyráběných médií. Zadala výtvarné umělce, jako je Ad Reinhardt a Andy Warhol ilustrovat články během svého působení v Sedmnáct. Pineles odmítl standard, že ženy by měly být bezduché, zaměřené na hledání manžela, a své čtenáře považoval za promyšlené a seriózní.

Po ukončení práce v Sedmnáct, zahájila svou kariéru v Kouzlo, časopis s podtitulem „časopis pro ženy, které pracují“. Časopis uznal, že ženy zastávaly dvě zaměstnání: jedno na pracovišti a jedno doma. Popsal Pineles Kouzlo jako „... první feministický časopis. Nebyl by na to žádný prostor Slečna. časopis, pokud Kouzlo nebyl propuštěn. “Podobně jako její práce v SedmnáctPineles zapracovala své zájmy do prvků Kouzlo. Naplánovala počet čtyřbarevných stránek, dvoubarevných stránek a obecný vzor pro samotné vydání. [5] Když Kouzlo byl brzy složen do Půvab Časopis Cipe Pineles zůstal s novými majiteli Condé Nast a poté přešel na Mademoiselle časopis kdy Kouzlo ukončeno vydávání v roce 1959.

"Snažili jsme se prozaický přitažlivost udělat bez použití unaveného klišé falešného kouzla," řekla v rozhovoru. "Dalo by se říci, že jsme se snažili vyjádřit přitažlivost reality, na rozdíl od lesku země nikdy-nikdy."[7] Její práce přispěla k úsilí předefinovat styl ženských časopisů. Její úsilí také přispělo k feministickému hnutí tím, že pomohlo i nadále měnit role žen ve společnosti.[8]

Pineles se připojil k fakultě Parsons School of Design v roce 1963 a byl také jejím ředitelem publikačního designu.[4] Pozice profesora Andrewa Mellona v Cooper Union for the Advancement of Science and Art (v roce 1977) a v hostujícím výboru pro Harvardská postgraduální škola designu (v roce 1978) následoval.[4]

Úspěchy a ocenění

Pinelesova esej o její cestě z Rakouska, která se přistěhovala do Spojených států, získala cenu od Atlantik měsíčně.[1]

Pineles opakovaně rozbil skleněný strop v oblasti designu. Stala se první ženskou členkou Art Directors Club v roce 1943 poté, co byla nominována na 10 let a byla první ženou uvedenou do Síň slávy Klubu uměleckých ředitelů v roce 1975.[4][2] V roce 1955 se stala první a do roku 1968 jedinou ženskou členkou Alliance Graphique Internationale[Citace je zapotřebí ].

V roce 1984 byla oceněna Společností návrhářů publikací Bylina Lubalin Cena. Pineles obdržel Medaile AIGA v roce 1996.[7]

Nechte mě na pokoji s recepty

Jako osobní projekt Pineles napsal a ilustroval skicář velikonočních evropských židovských receptů a dokončil rukopis v roce 1945.[9] Podle Pinelesa většinu receptů v knize předávala její matka Bertha Pineles, která na několika ilustracích vystupuje jako šedovlasá žena. „Myslím, že to byl způsob, jak oslavit zázemí rodiny ... přinést s sebou něco z toho, co měli v Evropě,“ řekla Carol Burtin Fripp, Pinelesova dcera.[Citace je zapotřebí ] Rukopis koupil sběratel při prodeji nemovitosti a nakonec ho našel ilustrátor Wendy MacNaughton na antikvariátním knižním veletrhu v San Francisku.[10] MacNaughton a redaktorka časopisu Sarah Rich zakoupili rukopis se spisovatelkou Maria Popova a autor designu Debbie Millman a strávil tři roky[11] zkoumání Pineles, rozhovory se starými kolegy a členy Pinelesovy rodiny, prohledávání Pinelesových archivů na internetu Rochester Institute of Technology a opětovné vytvoření všech receptů.[10] Kniha byla vydána jako Nechte mě na pokoji s recepty podle Bloomsbury USA dne 17. října 2017.[9]

Publikovaná verze (editoval MacNaughton, Rich, Popova a Millman) obsahuje všechny Pinelesovy ručně psané a ručně malované recepty a obsahuje eseje o Pinelesově životě a kariéře s příspěvky od kritika jídla Mimi Sheraton (kdo pracoval s Pinelesem v Sedmnáct), autor designu Steven Heller, grafik Paula Scher (kdo znal Pineles) a Maira Kalman.[10] Při výzkumu Rich znovu vytvořil všechny psané recepty a s kuchařem Christianem Reynosoem modernizoval některé recepty uvedené v závěrečné části knihy. Modernizované recepty by měly být přístupnější moderním metodám a přísadám vaření a měly by doplnit zkušenosti, které kuchaři očekávali od původních receptů.[10][12] V knize Rich řekl: „Cílem bylo vyprávět její příběh, ukázat její umělecká díla a zdůraznit jídlo.“[11]

Zdroje

  • Scotford, Martha. Desátý průkopník - Myšlenky na Cipe Pineles. Breuer, Gerda, Meer, Julia (ed): Ženy v grafickém designu, str. 164, Jovis, Berlín 2012 (ISBN  9783868591538)
  • Ellis, Estelle a Burtin Fripp, Carol. [1]. Cary Graphic Arts Press, Rochester 2005 (ISBN  9780975965153)
  • Scotford, Martha. Cipe Pineles - umělec jako umělecký ředitel. Heller 2001
  • Scotford, Martha. [2] Cipe Pineles - život designu W. W. Norton & Company, New York 1999 (ISBN  9780393730272)
  • Richards, Melanie. Badass Lady Creative [v historii]: Cipi Pineles. http://www.designworklife.com/2014/01/22/cipe-pineles/
  • Scofford, Martha. Desátý průkopník: Cipi Pineles byl inovátorem designu. Proč, když byla psána historie, byla vynechána? Oční časopis, Podzim 1995.
  • Scotford, Martha. Cipe Pineles. http://www.aiga.org/medalist-cipepineles

Reference

  1. ^ A b „About Cipe“. Cipe Pineles. Citováno 2019-04-12.
  2. ^ A b „The One Club / Home“. www.adcglobal.org. Klub uměleckých ředitelů. Archivovány od originál 26. července 2013. Citováno 27. prosince 2017.
  3. ^ http://adcglobal.org/hall-of-fame/cipe-pineles-burtin/
  4. ^ A b C d Cook, Joan (5. ledna 1991). „Cipe Pineles Burtin je ve 82 letech mrtvý; První žena v klubu uměleckých ředitelů“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 27. ledna 2017.
  5. ^ A b C Scotford, Martha (1999). Cipe Pineles: Život designu. New York: Norton. 26–27. ISBN  0-393-73027-1.
  6. ^ A b Kirkham, Pat (2000). Dámské návrhářky v USA, 1900-2000: Rozmanitost a rozdíl. New Haven a London: Yale University Press. 369–370.
  7. ^ A b Scotford, Martha (1998). „Cipe Pineles“. Americký institut grafických umění. AIGA.
  8. ^ „Průkopnické ženy v grafickém designu - grafický design USA“. gdusa.com. Citováno 31. ledna 2017.
  9. ^ A b "Nechte mě na pokoji s recepty". Bloomsbury Publishing Plc. Citováno 28. prosince 2017.
  10. ^ A b C d Jochem, Greta (9. listopadu 2017). „Vzácný nález: průkopnická nepublikovaná rodinná kuchařka ženského designéra“. NPR.org. Citováno 31. prosince 2017.
  11. ^ A b Kinane, Ruth (1. prosince 2017). „Legend's Long Lost Cookbook“. Zábava týdně (1492). Entertainment Weekly Inc. str. 76–77.
  12. ^ Rich, Sarah (17. října 2017). „Aktualizace jídel starého světa pro moderní kuchaře a pojídače“. www.jewishbookcouncil.org. Rada židovských knih. Archivovány od originál 5. ledna 2018. Citováno 3. ledna 2018.

Další čtení

externí odkazy