Steven Heller (spisovatel designu) - Steven Heller (design writer)

Steven Heller
Steven Heller.jpg
Steven Heller
narozený (1950-07-07) 7. července 1950 (věk 70)
New York City

Steven Heller (narozen 7. července 1950)[1] je americký umělecký ředitel, novinář, kritik, autor, a editor který se specializuje na témata související s grafický design.

Životopis

Steven Heller se narodil 7. července 1950 v New Yorku Bernice a Miltonovi Hellerovi. Navštěvoval Waldenská škola, progresivní přípravná škola na Upper West Side z Manhattan, stejně jako vojenská škola. V roce 1968 se stal uměleckým ředitelem New York Free Press bez formálního vzdělání nebo pověření kvůli jeho levicovým sklonům, později navštěvovat některé přednášky na New York University s využitím jeho tiskového povolení. Setkal se s ilustrátorem Brad Holland kdo ho přesvědčil, záleží na rozložení stránky a výběru typu, o kterém se Hellerovi dříve nezajímalo. Po Svobodný tisk, přešel k různým publikacím, včetně porno bulvární Šroub.[2][3][4]

V roce 1974 se Heller stal uměleckým ředitelem pro The New York Times Stránka Op-Ed, nahrazení Jean-Claude Suares. Jeho zájem o ilustraci použitou na stránce Op-Ed ho vedl k vydávání sbírek na toto téma.[2] Stal se uměleckým ředitelem Recenze knihy New York Times v roce 1977.[3][4]

V roce 1980 se začal zajímat o design prostřednictvím přátelství s Seymour Chwast a Louise Fili, kterého si později vzal, a také se stal redaktorem časopisu AIGA Journal of Graphic Design. Pod jeho péčí Časopis se stalo místem kritického psaní návrhů, zváním autorů z různých profesí a pěstováním kariéry začínajících kritiků, kteří dokumentovali psaní návrhů.[2] V roce 1984 pomohl Heller vytvořit magisterský program pro ilustraci na Škola výtvarného umění.[4]

V roce 2007 zahájil přechod ze své 30leté kariéry na New York Times. Změny vyvolaly spoustu stresu a jeho Parkinsonova choroba bylo buď spuštěno, nebo zhoršeno.[4]

V roce 2008 Heller spoluzaložil program MFA v kritice designu (D-Crit ) s Alice Twemlow. Cílem programu bylo pomoci těm, kteří návrháři nejsou, najít místo v oblasti designu.[4] Od roku 2019 je na fakultě Škola výtvarného umění jako spolupředseda odboru designu MFA, zvláštní asistent prezidenta a spoluzakladatel kritiky designu MFA, MPS Branding, MFA Interaction Design, MFA Products of Design.[5] Zahrnuli i Hellerovi žáci Deborah Adler.[6]

Ocenění a uznání

V roce 1996 byl uveden do Síň slávy Klubu uměleckých ředitelů.[3] V roce 1999 Heller obdržel Medaile AIGA pro jaké návrháře Paula Scher popsáno jako „celoživotní dílo, které pochází z pracovního dne, který existuje zhruba mezi 4:30 a 8:45 před úplným pracovním dnem na Recenze knihy New York Times."[2] The Společnost ilustrátorů v roce 2005 ocenil Hellera cenou Richard Gangel Art Director Award.[7] V roce 2017 jmenovala AIGA na jeho počest ocenění Steven Heller Prize za kulturní komentář s odvoláním na jeho tři desetiletí příspěvků do kulturního diskurzu o designu.[8] V roce 2011 byla oceněna cenou Design Mind Award Národní muzeum designu.[9]

Psaní

Články

Heller je autorem a spoluautorem mnoha prací o historii ilustrace, typografie, a mnoho předmětů souvisejících s grafický design. Publikoval více než osmdesát titulů a psal články pro časopisy včetně Affiche, Základní linie, Tvorba, Design, Problémy s designem, Pozorovatel designu, Oko, Graphis, Jak, I.D., Oxymoron, Matka Jonesová, Recenze knihy New York Times, Tisk, Mluvit, a U & LC časopis. Třicet tři let byl Heller senior uměleckým ředitelem U & LC časopis, publikace věnovaná typografii.[2]

Knihy (částečný seznam)

Heller napsal, spoluautorem a / nebo editoval více než 130 knih o designu a populární kultuře. Ve spolupráci se Seymourem Chwastem vytvořil Push Pin Editions a více než 20 knih pro Chronicle Books s manželkou Louise Fili.[10]

  • Inovátoři americké ilustrace, Steven Heller. 1986.[11]
  • Kultura designu: Antologie psaní z časopisu AIGA Journal of Graphic DesignMarie Finamore, Steven Heller. 1997.[12]
  • Pramen vizuálních nápadů, Steven Heller, Seymour Chwast. 1989.[13]
  • Navrhování s ilustrací, Steven Heller, Karen Pomeroy. 1990.[14]
  • Vypůjčený design: využití a zneužití historické formy, Steven Heller, Julie Lasky. 1993.[15]
  • Italian Art Deco: Graphic Design Between the Wars, Steven Heller, Louise Fili. 1993.[16]
  • Streamline: American Art Deco Graphic Design, Steven Heller, Louise Fili. 1995.[17]
  • Japonská moderna: grafický design mezi válkamiJames Fraser, Steven Heller, Seymour Chwast. 1996.[18]
  • Designová gramotnost (pokračování): Porozumění grafickému designu, Steven Heller. 1999.[19]
  • Paul RandSteven Heller, Paul Rand, Jessica Helfandová. 1999[20]
  • Anatomie designu: Odhalování vlivů a inspirace v moderním grafickém designu, Steven Heller, Mirko Ilic. 1999.[21]
  • Typologie: Typový design od viktoriánské éry po digitální věk, Steven Heller, Louise Fili. 1999.[22]
  • British Modern: Graphic Design Between the Wars, Steven Heller, Louise Fili. 2001.[23]
  • Red Scared!: Commie Menace v propagandě a populární kultuřeMichael Barson, Steven Heller. 2001.[24]
  • This Way - That Way: Tiskne + Výstavy plakátů + Prostředí, Keith Godard, Edwin Schlossberg, Steven Heller. 2001.[25]
  • Design Humor: The Art of Graphic Wit, Steven Heller. 2002.[26]
  • Citizen Designer: Perspectives on Design Responsibility, Steven Heller, Veronique Vienne. 2003.[27]
  • Výuka grafického designu: Nabídka kurzů a třídní projekty z předních postgraduálních a vysokoškolských programů, Steven Heller. 2003.[28]
  • Designová gramotnost: porozumění grafickému designu, Steven Heller. 2004.[29]
  • Uvnitř podnikání ilustrace, Steven Heller, Marshall Arisman. 2004.[30]
  • Styl Times Square: Grafika z Velké bílé cesty, Vicki Gold Levi, Steven Heller. 2004.[31]
  • Euro Deco: Grafický design mezi válkami, Steven Heller, Louise Fili. 2005.[32]
  • Nigel Holmes: O informačním designu, Steven Heller, Nigel Holmes. 2006.[33]
  • Stylepedia: Průvodce grafickými designovými manýry, zvláštnostmi a domýšlivostí, Steven Heller, Louise Fili. 2006.[34]
  • Katastrofy designu: skvělí designéři, pohádkové selhání a poučení, Steven Heller. 2008.[35]
  • Podnikatel designu: Proměna grafického designu na zboží, které se prodává, Steven Heller, Lita Talarico. 2008.[36]
  • Důvěrná škola designu: Mimořádné projekty třídy z mezinárodních škol designu, vysokých škol a institutů, Steven Heller, Lita Talarico. 2009.[37]
  • Stát se grafickým designérem: Průvodce kariérou v designu, Steven Heller, Teresa Fernandes. 2010.[38]
  • Svastika: Symbol za vykoupením?, Steven Heller. 2010.[39]
  • Stát se digitálním designérem: Průvodce kariérou v designu webu, videa, vysílání, her a animace, Steven Heller, David Womack. 2011.[40]
  • Škola designu: Mimořádné projekty třídy z mezinárodních škol designu, Steven Heller, Lita Talarico. 2011.[41]
  • Čtečka grafického designu, Steven Heller. 2012.[42]
  • Stop, Think, Go, Do: How Typography and Graphic Design Influence Behavior, Steven Heller, Mirko Ilic. 2012.[43]
  • Designové firmy otevřené pro podnikání, Steven Heller, Lita Talarico. 2013.[44]
  • Velké písmo: Umění a design monumentální typografie, Steven Heller, Mirko Ilić. 2013.[45]
  • Psaní a výzkum pro grafické designéry: Manuál designéra ke strategické komunikaci a prezentaci, Steven Heller. 2013.[46]
  • Stát se grafickým a digitálním designérem: Průvodce kariérou v designu, Steven Heller, Veronique Vienne. 2015.[47]
  • Laboratoř grafického stylu: Vytvořte si svůj vlastní styl s 50 praktickými cvičeními, Steven Heller. 2015.[48]
  • Stát se podnikatelem v oboru designu: Jak zahájit podnikání zaměřené na design od aplikací po ziny, Lita Talarico, Steven Heller. 2016.[49]
  • Výkřiky a rave grafického designu: Bon Mots na přesvědčování, zábavu, vzdělávání, kulturu a praxi, Steven Heller. 2017.[50]
  • The Design of Dissent, Expanded Edition: Chamtivost, nacionalismus, alternativní fakta a odboj, Milton Glaser, Mirko Ilic, Tony Kushner, Steven Heller. 2017.[51]
  • The Moderns: Americký grafický design v polovině století, Steven Heller, Greg D'Onofrio. 2017.[52]
  • 100 nápadů, které změnily grafický design, Steven Heller, Veronique Vienne. 2019.[53]
  • Výuka historie grafického designu, Steven Heller. 2019.[54]

Výstavy (jako kurátor)

  • The Art of Simplicisimus (The Goethe House)
  • Malik Verlag (Goetheho dům)
  • Politické umění: Deset let grafického komentáře (AIGA )
  • L'Assiette au Beurre (Francouzský institut)
  • Karikaturisté pro jaderné zmrazení (Marymount College)
  • Umění satiry (Pratt Graphic Center)
  • Graphic Jesters: Two Generations (Schiller Wapner Gallery)
  • Umění proti válce (Parsons School of Design )
  • Typografické poklady: Práce W.A. Dwiggins (Galerie ITC)
  • Push Pin Studio Retrospecitive (Cooper Union )

Viz také

Reference

  1. ^ „Články o kariérním poradenství - Kariérní tipy a nápověda při hledání zaměstnání“. Citováno 28. května 2018.
  2. ^ A b C d E Scher, Paula. „Steven Heller“. AIGA. AIGA. Citováno 26. března 2019.
  3. ^ A b C „Steven Heller“. ADC • Globální ocenění a klub. Citováno 2019-06-06.
  4. ^ A b C d E Aldhahi, Mariam (08.02.2017). „Jak Steven Heller předefinoval designový průmysl“. Purpurová. Citováno 2019-06-06.
  5. ^ "School of Visual Arts | SVA | New York City> Faculty". www.sva.edu. Citováno 2019-06-06.
  6. ^ „Seriál rozhovorů s vedoucími ženských podporovatelů: Deborah Adler“. Citováno 28. května 2018.
  7. ^ „Steven Heller | Společnost ilustrátorů“. www.societyillustrators.org. Citováno 2019-06-06.
  8. ^ „Cena Stevena Hellera za kulturní komentář“. AIGA. AIGA. Citováno 26. března 2019.
  9. ^ „Národní ceny za design 2011: Cena za designovou mysl - Steven Heller | Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum“. Muzeum designu Cooper Hewitt Smithsonian. 2011-12-09. Citováno 2019-06-06.
  10. ^ „Steven Heller“. Návrháři a knihy. Citováno 2019-06-06.
  11. ^ Heller, Steven (červen 1986). Inovátoři americké ilustrace. Van Nostrand Reinhold. ISBN  9780442232306.
  12. ^ Finamore, Marie; Heller, Steven (01.09.1997). Kultura designu: Antologie psaní z časopisu AIGA Journal of Graphic Design. Simon a Schuster. ISBN  9781621531708.
  13. ^ Heller, Steven; Chwast, Seymour (1989). Pramen vizuálních nápadů. Van Nostrand Reinhold. ISBN  9780442232719.
  14. ^ Heller, Steven; Pomeroy, Karen (1990). Navrhování s ilustrací. Van Nostrand Reinhold. ISBN  9780442232771.
  15. ^ Heller, Steven; Lasky, Julie (01.01.1993). Vypůjčený design: využití a zneužití historické formy. Van Nostrand Reinhold. ISBN  9780442008406.
  16. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1993). Italian Art Deco: Graphic Design Between the Wars. Knihy kronik. ISBN  9780811802871.
  17. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1995). Streamline: American Art Deco Graphic Design. Knihy kronik. ISBN  9780811806626.
  18. ^ Fraser, James; Heller, Steven; Chwast, Seymour (květen 1996). Japonská moderna: grafický design mezi válkami. Knihy kronik. ISBN  9780811805094.
  19. ^ Heller, Steven (1999). Designová gramotnost (pokračování): Porozumění grafickému designu. Skyhorse Publishing Inc. ISBN  9781581150353.
  20. ^ Heller, Steven; Rand, Paul; Helfand, Jessica (1999-05-31). Paul Rand. Phaidon.
  21. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (01.03.2009). Anatomie designu: Odhalování vlivů a inspirace v moderním grafickém designu. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781610601580.
  22. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (červen 1999). Typologie: Typový design od viktoriánské éry po digitální věk. Knihy kronik. ISBN  9780811823081.
  23. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (2001-12-01). British Modern: Graphic Design Between the Wars. Diane Pub Co.
  24. ^ Barson, Michael; Heller, Steven (duben 2001). Red Scared!: Commie Menace v propagandě a populární kultuře. Knihy kronik. ISBN  9780811828871.
  25. ^ Godard, Keith; Schlossberg, Edwin; Heller, Steven (září 2001). This Way - That Way: Tiskne + Výstavy plakátů + Prostředí. Elsevier. ISBN  9783907078631.
  26. ^ Heller, Steven (2002). Design Humor: The Art of Graphic Wit. Allworth Press. ISBN  9781581152463.
  27. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (01.05.2003). Citizen Designer: Perspectives on Design Responsibility. Simon a Schuster. ISBN  9781581159363.
  28. ^ Heller, Steven (01.09.2003). Výuka grafického designu: Nabídka kurzů a třídní projekty z předních postgraduálních a vysokoškolských programů. Simon a Schuster. ISBN  9781581159660.
  29. ^ Heller, Steven (01.07.2004). Designová gramotnost: porozumění grafickému designu. Simon a Schuster. ISBN  9781581159448.
  30. ^ Heller, Steven; Arisman, Marshall (říjen 2004). Uvnitř podnikání ilustrace. Allworthe. ISBN  9781581153866.
  31. ^ Levi, Vicki Gold; Heller, Steven (12.8.2004). Styl Times Square: Grafika z Velké bílé cesty. Princeton Architectural Press. ISBN  9781568984902.
  32. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (11.01.2005). Euro Deco: Grafický design mezi válkami. Knihy kronik. ISBN  9780811845328.
  33. ^ Heller, Steven; Holmes, Nigel (2006). Nigel Holmes: O informačním designu. Jorge Pinto Books Inc. ISBN  9780977472406.
  34. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (09.11.2006). Stylepedia: Průvodce grafickými designovými manýry, zvláštnostmi a domýšlivostí. Knihy kronik. ISBN  9780811833462.
  35. ^ Heller, Steven (2008-10-28). Katastrofy designu: skvělí designéři, pohádkové selhání a poučení. Allworth Press. ISBN  9781581159707.
  36. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (2008). Podnikatel designu: Přeměna grafického designu na zboží, které se prodává. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781616736491.
  37. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (01.10.2009). Důvěrná škola designu: Mimořádné projekty třídy z mezinárodních škol designu, vysokých škol a institutů. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781616736286.
  38. ^ Heller, Steven; Fernandes, Teresa (2010-02-19). Stát se grafickým designérem: Průvodce kariérou v designu. John Wiley & Sons. ISBN  9780470148686.
  39. ^ Heller, Steven (29.06.2010). Svastika: Symbol za vykoupením?. Simon a Schuster. ISBN  9781581157895.
  40. ^ Heller, Steven; Womack, David (19. 1. 2011). Stát se digitálním designérem: Průvodce kariérou v designu webu, videa, vysílání, her a animace. John Wiley & Sons. ISBN  9781118034217.
  41. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (říjen 2011). Škola designu: Mimořádné projekty třídy z mezinárodních škol designu. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781592537594.
  42. ^ Heller, Steven (01.02.2012). Čtečka grafického designu. Simon a Schuster. ISBN  9781581159745.
  43. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (květen 2012). Stop, Think, Go, Do: How Typography and Graphic Design Influence Behavior. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781592537662.
  44. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (01.03.2013). Designové firmy otevřené pro podnikání. Simon a Schuster. ISBN  9781621535843.
  45. ^ Heller, Steven; Ilić, Mirko (2013). Velké písmo: Umění a design monumentální typografie. Monacelli Press, LLC. ISBN  9781580933599.
  46. ^ Heller, Steven (18.01.2013). Psaní a výzkum pro grafické designéry: Manuál designéra ke strategické komunikaci a prezentaci. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781592538041.
  47. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (2015-04-29). Stát se grafickým a digitálním designérem: Průvodce kariérou v designu. John Wiley & Sons. ISBN  9781119044963.
  48. ^ Heller, Steven (2015-01-28). Laboratoř grafického stylu: Vytvořte si svůj vlastní styl s 50 praktickými cvičeními. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781592539109.
  49. ^ Talarico, Lita; Heller, Steven (01.11.2016). Staňte se podnikatelem v oblasti designu: Jak spustit vaše podnikání zaměřené na design z aplikací do zin. Simon a Schuster. ISBN  9781621535140.
  50. ^ Heller, Steven (01.01.2017). Výkřiky a rave grafického designu: Bon Mots na přesvědčování, zábavu, vzdělávání, kulturu a praxi. Simon a Schuster. ISBN  9781621535393.
  51. ^ Glaser, Milton; Ilic, Mirko; Kushner, Tony; Heller, Steven (05.09.2017). The Design of Dissent, Expanded Edition: Chamtivost, nacionalismus, alternativní fakta a odboj. Vydavatelé Rockport. ISBN  9781631594243.
  52. ^ Heller, Steven; D'Onofrio, Greg (19. 9. 2017). The Moderns: Americký grafický design v polovině století. Abrams. ISBN  9781683350125.
  53. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (2019-01-22). 100 nápadů, které změnily grafický design. Laurence King Publishing. ISBN  9781786273895.
  54. ^ Heller, Steven (2019-06-18). Výuka historie grafického designu. Simon a Schuster. ISBN  9781621536857.
  55. ^ „Rozhovor se Stevenem Hellerem“. Logo Geek. 2019-08-10. Citováno 2019-08-14.

externí odkazy