Charles Busch - Charles Busch

Charles Busch
CharlesMarlene edit.jpg
narozený
Charles Louis Busch

(1954-08-23) 23. srpna 1954 (věk 66)
New York City, New York, USA
obsazeníImitátorka, scenáristka, herečka, dramatička

Charles Louis Busch (narozený 23 srpna 1954) je americký herec, scenárista, dramatik a herec ženská imitátorka, známý pro své vystoupení na jevišti v jeho vlastní táborový styl hraje a ve filmu a televizi. Psal a hrál ve svých raných hrách Off-off-Broadway počínaje rokem 1978, obvykle v dragsterových rolích, a také hrál v dílech jiných dramatiků. Psal také pro televizi a koncem 90. let začal hrát ve filmech a v televizi. Jeho nejznámější hra je Příběh manželky alergiků (2000), který byl úspěšný dne Broadway.

Životopis

Charles Busch od Michaela Wakefielda

Časný život

Busch se narodil v roce 1954 a vyrostl v Hartsdale, New York.[1][2] On je židovský syn Gertrude (rozené Young) a Benjamina Busche.[3][4][5] Jeho otec, který chtěl být operním zpěvákem, vlastnil obchod s nahrávkami. Jeho matce zemřelo, když bylo Buschovi sedm. Má dvě starší sestry: Meg Busch, která byla producentkou reklamních spotů pro Zobrazit čas a Betsy Busch, textilní návrhářka.[4] Buschova teta, Lillian Blum, nejstarší sestra jeho matky a bývalá učitelka, ho přivedla k životu Manhattan po smrti jeho matky.[4] Řekla tazateli: „Byl tak plachý, že to bylo téměř patologické. ... Než se ke mně nastěhoval, vyzvedl jsem ho v pátek odpoledne v Hartsdale a byl jako zombie. Ale v okamžiku, kdy jsme přešli řeka do New Yorku byl naprosto nový chlapec. “[6] Busch se intenzivně zajímal o filmy jako malé dítě, zejména o ženy, které vedly od 30. do 40. let.[2] Blum trval na tom, aby Busch každý den četl přední stranu novin, aby mu pomohl udržet alespoň jednu nohu ve skutečném světě.[4]

Busch se zúčastnil Střední škola hudby a umění na Manhattanu.[4] Vystudoval drama v Northwestern University v Evanstonu v Illinois[1] a získal titul B.A. v roce 1976.[2] Zatímco na univerzitě, Busch měl potíže s obsazení ve hrách a začal psát svůj vlastní materiál, jako je hra s názvem Sesterský čin o siamských dvojčatech, které se podařilo získat zájem o kampus.[6]

Raná divadelní léta

Busch obvykle hrál hlavní dámu táhnout v jeho hrách. Řekl: "Drag je víc, víc, než můžete být. Když jsem poprvé začal drag, nebyl jsem to plachý mladý muž, ale mocná žena. Osvobodilo to ve mně celý slovník výrazu. Bylo to méně politické prohlášení než estetický. “[6] Jeho táborový styl přehlídky současně vysílají a oslavují klasické filmové žánry.[1]

Busch však řekl: „Nejsem si jistý, co [campy] znamená, ale myslím, že pokud moje hry obsahují prvky starých filmů a staromódních her, a já jsem ta hvězda hvězdné dámy větší než život, to je určitě campy „Myslím, že to, proti čemu jsem se vzbouřil, byla představa, že campy znamená, že něco je tak nevkusné nebo špatné, že je to dobré, a že jsem se k němu prostě nevztahoval.“[7] Busch „cestoval po zemi v non-drag one-man show, kterou napsal pod názvem„ Osamělý s obsazením tisíců “.“ Z let 1978–84.[4]

Do roku 1984 se Buschovy výkonnostní rezervace staly tenkými. Zastával různé drobné práce, jako dočasný kancelářský asistent, čistič bytů, portrétista „at bar mitzvahs“, prodejce telefonů, vedoucí obchodu, zmrzlinový server, sportovní handicap[4] a model umělců.[2]

Myslel si, že jeho posledním kouskem bude možná parodie na Limbo Lounge, představení a galerie v East Village na Manhattanu. Parodie byla hitem a stala se Upírské lesbičky ze Sodomy (1984). Když to bylo oživeno příští rok na Provincetown Playhouse, The New York Times popsal to tak, že má „kostýmy zářivější než hrací automaty, odporné linie, hrozné hříčky, zlověstná nevinnost, neškodná zkaženost. ... ženské role [Busch] vytváří jsou veselí upíři, ale také vysoce komické postavy ... diváci se smějí první řádek a pokračuje ve smíchu na každém řádku až do konce “.[8]

Busch a jeho spolupracovníci brzy vytvořili sérii koncertů, většinou v Limbo Lounge, jako např Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) a Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse).[1] Společnost si říkala „Theatre in Limbo“ a přitahovala věrného gaye.[6] Mezi další rané hry patří Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets (1986), ve kterém Busch „hrála prostitutku Maria Garbanza a její dvojníka, elegantní Marquesa del Drago.“[9][10] a Psycho Beach Party, který probíhal od července 1987 do května 1988.[11] „Ve své poslední inkarnaci je pan Busch očarovaný nováček, který se chce stát surfařem Psycho Beach Party, který byl otevřen minulý týden v Divadle hráčů. “[10][12] Mezi další díla patří Dáma v otázce, která probíhala od července do prosince 1989 v divadle Orpheum (původně produkováno divadlem WPA),[13] a Červené zděšení při západu slunce, která probíhala od června do září 1991 v divadle Lortel.[14]

Knihu přepsal na muzikál Kotníky váží pro produkci z roku 1988 uvedenou Goodspeed Opera House v East Haddam, Connecticut. The New York Times recenzent poznamenal, že „Tu a tam člověk uvidí nezaměnitelné stopy dotyku pana Busche. Například v zábavné řadě vystoupení herec Frank Siano převezme několik rolí, mezi nimi i padělání tenora, rozmístěného kněze a v drag, matka předních dam muzikálu. A některé hloupé hříčky a to, co by se dalo nazvat mimobarevnými viditelnými roubíky, nesou neobvyklý otisk pana Busche. “[15] Busch byl členem Writers Guild of America od roku 1989.[16]

Jeho Charles Busch Revue byl vyroben v Ballroom Theatre v květnu 1993 v New Yorku. The New York Times recenzent napsal: „K melodramatickým kmenům filmu„ Město bez soucitu “se pan Busch vydává za kluzkého tuláka v mladistvém věku, nalepeného do těsných červených vinylových šatů, který je náhodně zabit, když o něj bojují dva mladíci s koženou bundou. Stejně jako v jeho hrách Upírské lesbičky ze Sodomy a Dáma v otázce, parodie ilustruje zručnost pana Busche v používání pop kýče a používání drag k tomu, aby mu dal několik dalších hloupostí. Z newyorských interpretů je rozhodně nejpříjemnější. “Recenzent dospěl k závěru, že„ i když je materiál méně než scintilační, show ... zůstává důsledně okouzlující a temperamentní. “[17]

Také v roce 1993 účinkoval v obrození Jean Genet je Služky na Off-Broadwayi Classic Stage Company v roli Solange.[18][19] V roce 1993 napsal román, Whores of Lost Atlantis, beletrizovaný re-vyprávění o vytvoření Upírské lesbičky ze Sodomy.[20] Zelené srdce byl adaptován Buschem z povídky od Jack Ritchie do muzikálu, který produkoval Manhattan Theatre Club ve Variety Arts Theatre v New Yorku, otevření v dubnu 1997. The New York Times recenze Ben Brantley poznamenal: „Tato neuspořádaná současná báječná chamtivost a romantika, s knihou Charlese Busche a písněmi Rusty Mageeho, téměř nikdy nevzlétne, kromě případů, kdy ji převezmou její vesničané ... řádky, texty pana Mageeho jsou často ploché nebo pracné. Koncepty za skladbami jsou často inspirovány. “[21]

Ve své komedii se ujal mužského vedení, Měli byste být tak šťastní která byla otevřena v Primary Stages Company v New Yorku v listopadu 1994. Ben Brantley, v jeho The New York Times recenze napsal, že „Christophera ztvárnil autor hry Charles Busch, legendární umělec, který doposud zřídkakdy vkročil na newyorské pódium bez pompézních šatů a podpatků dostatečně vysokých na to, aby vyvolal vertigo. Zde má na sobě kalhoty, mandarinku - košile s límečkem a žádná rozeznatelná řasenka nebo rtěnka, pan Busch se skutečně jeví jako neúplný. Kráčí se smutným pytlem a když mluví, malým hlasem, který si uvědomuje, sklopí hlavu. Christopher je zjevně nedokončená duše, která dosud nenalezla svůj podíl na životě, a jak opuštěně poznamenává: „Nejsem jedinečný: po celé Vesnici žijeme tisíce lidí za zvláštních okolností.“ ... „Měl bys být tak Lucky '... je velmi vtipné, mimořádně velkorysé a temperamentní dílo, které je celé o tečkování "i" v osobnosti. "[22]

Mezi další díla 90. let patří Swingtime Canteen, vyrobené v Blue Angel v New Yorku v srpnu 1995. The New York Times recenzent napsal, že „Jak to moment vyžaduje, pan Busch jako velkolepá dáma připravuje, mletí, šerpy, netopýří oči, odhodí ty nejvíc vyhrávající úsměvy as bezohledným vzdáním se kapek jména drahých, drahých přátel (Joan Crawford, Loretta Young, Jeanette MacDonald, Cole Porter). Má způsob, jak s písněmi jako „Nikdy se to nedozvíš“ a řádky jako „Jsme ve válce, dámy, a musíme vyhrát.“ "[23] Jeho show pro jednoho muže, Obracející paruku běžel v divadle WPA v New Yorku od prosince 1996. Ben Brantley, ve své recenzi pro The New York Times, napsal, že příběh je „špinavou, ale povznášející osobní historií ne tak zlovolné nevlastní matky, která chtěla dělat jen to, co dělá její rodina, a získat trochu kouzla ze života. ... Mnoho profesionálních drag queens je, nicméně, pouze imitátoři. Pan Busch je ve skutečnosti iluzionista a má obzvláště působivý pruh. Tady, ve svých nejrůznějších inkarnacích - od drsné, ale dobrosrdečné zpěvačky nočního klubu éry prohibice až po příměstskou hospodyňku, která se na chvíli stane Edith Piaf večer - poskytuje živý most mezi vytvořenými obrazy ženství a fantazií, které inspirují. Mr. Busch, populární crossover crossdresser od svého prvního hit spoof, Upírské lesbičky ze Sodomy, před deseti lety si ve světě tažení drží zvláštní místo. Chůzí po delikátní hranici mezi obdivováním a výsměchem, vyhýbá se polemice i pátosu většiny mužů, kteří hrají ženy. ““[24]

Napsal Královna Amarantha, která hrála v divadle WPA od října 1997; Ben Brantley z The New York Times napsal, že zkoumala „sexuální identitu na novou úroveň složitosti a serióznosti“.[25]

Jeho hra Zemři, mami, zemři! byl poprvé proveden v Los Angeles, otevření v červenci 1999 v Coast Playhouse. Robert Hofler napsalOdrůda recenzent napsal, že „Zemřít! Máma! Zemřít! je nejzábavnější, nejuznávanější a bezpochyby nejodvážnější dílo Charlese Busche ... A to nezačne ani spravedlivě pro jeho přehlídku paruek a lodiček, které jako vždy nosí se značnou grácií a podceněním. “[26] Michael Phillips z Los Angeles Times nazval show „výmluvou, že můžete vidět bezkonkurenčního umělce v akci“.[27] Hra byla adaptována do Celovečerní film stejného jména z roku 2003.

Film a televize

Mezi raná filmová vystoupení Busche patří paní Ellen, kartářka v drag in Potíže na rohu (1997).[28] Busch se dvakrát objevil ve filmových verzích svých vlastních her: Zemři, mami, zemři! (1999) a komediální horor Psycho Beach Party (2000, jako kapitánka Monica Stark, policistka snažící se vyřešit záhadu). Spoluautorem, hrál a režíroval film Velmi vážná osoba (2006), který hrál Polly Bergen a obdržel čestné uznání na Filmový festival Tribeca.[29][30]

Busch měl periodickou roli v HBO série Oz od 1999–2000 (třetí a čtvrtá sezóna) jako Nat Ginzburg, „zženštilý, ale bez make-upu vězeň v cele smrti, jistě odklon od svých obvyklých rolí pro dívky.“[31] Zatímco byl kultovním umělcem, psal piloty televizních sitcomů a filmové ošetření jako zdroj dalších příjmů. Prodal tři piloty CBS které nebyly vyrobeny.[16]

Jevištní práce, 2000s

Buschova práce debutovala dále Broadway v říjnu 2000, kdy Příběh manželky alergiků otevřen po běhu Off-Broadway v únoru až dubnu 2000.[32] Hra, jeho první, ve které nehrál, a první vytvořená pro běžné publikum, byla napsána pro herečku Linda Lavinová,[33] kdo hrál naproti Michele Lee a Tony Roberts.[34] Alergická manželka obdržel nominaci na rok 2001 Tony Award za nejlepší hru a ucházel se o 777 představení.[35] Jeho další práce na Broadwayi knihu přepisovala Chlapec George krátký autobiografický muzikál Tabu.[36] Od roku 2000 Busch provádí každoroční inscenované čtení své vánoční hry z roku 1984 na jednu noc Times Square Angel.[37] V lednu 2003 byl hlavní hvězdou oživení jeho hry z roku 1999 Shanghai Moon, costarring BD Wong, v Drama Dept, Greenwich House Theatre, New York City.[38]

Ujal se stejnojmenného vedení ve třech inscenacích filmu Teta Mame: inscenované čtení v roce 1998; přínos pro Broadway Cares / Equity Fights AIDS v roce 2003;[39] a produkci malého turné v létě 2004.[40]

Naše vedoucí dáma, Buschova hra o Laura Keene, byl vyroben Manhattan Theatre Club v divadle City Center Stage II v roce 2007 a hrál Kate Mulgrew.[41][42] Jeho hra, Třetí příběh, která měla premiéru v La Jolla Playhouse v září 2008 s Mary Beth Peil jako Peg,[43] a poté bylo v New Yorku vyrobeno divadlem MCC Theatre at the Divadlo Lucille Lortel, v hlavní roli Busch a Kathleen Turnerová (Peg), otevření v únoru 2009.[44] Busch napsal a hrál ve hře, Božská sestra, satirický pohled na hollywoodské filmy o náboženství, včetně Pochybovat a Zvuk hudby. To běželo na SoHo Playhouse v New Yorku, otevření v září 2010.[45] V roce 2013 Busch napsal a hrál jako Jimmy v Primární fáze produkce The Tribute Artist.[46] V březnu 2019 bude Busch hrát Lucille Ball ve filmu „I Loved Lucy“ od dramatika Lee Tannena v Bridge Street Theatre v Catskill v New Yorku.

Styl výkonu a vlivy

Buschův styl je založen spíše na herectví filmových hvězd než na naturalistické ženskosti.[1] Busch později řekl, že byl popsán jako „příliš tenký, příliš lehký, což je pro homosexuály eufemismus. Nikdy jsem nebyl vrhnut na Northwestern v zásadě z těchto důvodů a nakonec jsem si myslel, že to, co je na mně nejvíce znepokojující, je to, co je nejvíce jedinečné: můj divadelní smysl, moje androgynie, dokonce identifikace se starými filmovými herečkami ".[6] Specializuje se na femmes fatales. „Jsem herec, který hraje roli, ale je to odpor. Hodně odporu může být velmi urážlivé, ale rád si myslím, že nějakým šíleným způsobem jsou ženy, které hraji, feministické hrdinky.“[7]

Busch řekl: „Vždycky jsem hrál dualitu. Myslím, že jsem v sobě vždy cítil dualitu: eleganci a vulgárnost. Je v tom humor. Vždycky mi to na jevišti také připadalo. Nestačí to já budu kurva. Musím být kurva s předstíráním nebo velká dáma s vulgárním pruhem. Je to dualita, kterou považuji za zajímavou. “[1] Busch obecně píše bez politické agendy a převážně zobrazuje postavy, které jsou bílé, střední třídy, gayů a jsou ve věku 20 až 40 let.[1]

Busch se nechal inspirovat Charles Ludlam, avantgardní umělec a dramatik, který založil Směšná divadelní společnost V roce 1967 napsal a režíroval a hrál v přehnaných absurdních táborových produkcích společnosti. Busch představil svoji show pro jednoho muže Hollywood Důvěrné v divadle The Ridiculous Theatrical Company v červenci 1978 na One Sheridan Square v New Yorku. Objevil se také na několika představeních ve výrobě společnosti Modrovous jako Hecate, také v červenci 1978. Busch o této zkušenosti řekl: „Kdybych někdy bavil fantazii o práci s Směšnou divadelní společností, udělal by to Hecate z mého systému.“[47] Busch uvedl, že ho také inspirovalo vidět Joan Sutherland[2] a Zoe Caldwell hrát, když byl ještě dítě.[48] Busch si vzpomněl: „Když mi bylo asi 13 let, kolem roku 1968 nebo '69, šel jsem navštívit Zoe Caldwell v Předseda slečny Jean Brodie. Byl jsem tak oslněný, že si nemyslím, že jsem se někdy vzchopil. “[48] V roce 1991 Busch hrál ve své hře Červené zděšení při západu slunce. Řekl, že měl potíže se spojit s publikem na jednom z představení. Caldwell se po představení vrátil do zákulisí, aby mu poradil: „Jsi tak krásný. Ale tlačil jsi příliš tvrdě. Jsi mnohem lepší než to.“ ... je to nejlepší lekce, kterou jsem se od slavné osoby naučil. “[48] Během jeho nájezdu The Tribute ArtistBusch odhalil, že inspiraci našel také u interpretů tažení Charles Pierce a Pane Lynne Carter.[49]

Ocenění a nominace

Busch obdržel Charlie Local and National Comedy Award od Asociace komediálních umělců v roce 1985 za „zvláštní příspěvky k umění komedie“.[2] V letech 1985 a 1993 také získal cenu Manhattan Academy of Cabaret Award.[50] Byl dvakrát nominován na a Cena Drama Desk pro nejlepšího herce (Shanghai Moon a Die Mommie Die) a v roce 2003 obdržel cenu Drama Desk Career Achievement Achievement za práci umělce a dramatika. V roce 2003 získal na festivalu cenu za nejlepší výkon Sundance Film Festival za svůj výkon ve filmu Die Mommie Die!. Pro Příběh manželky alergikůBusch vyhrál Vnější kritici obíhají John L. Gassner Award za psaní scénářů a obdržel Tony Award nominace za nejlepší hru. Byl poctěn hvězdou na dramaturgickém chodníku slávy venku Divadlo Lucille Lortel v New Yorku a Legend Award od Off-Broadway League of Theatres. Byl oceněn Gingold divadelní skupina Ocenění Golden Shamrock v roce 2014.[51]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Niles, Richard (2004). “Paruky, smích a podvracení: Charles Busch a strategie výkonu Drag”. Drag Queen Anthology. Haworth. str. 35–52.
  2. ^ A b C d E F „Charles Busch“. Tvůrci novinek. 18. července 1988.
  3. ^ „Charles Busch Biography“, Filmreference.com, přístup 8. ledna 2012
  4. ^ A b C d E F G Witchell, Alex. „Nakupování u: Charles Busch; Po Divasovi je výzvou hrát muže“ (abstrakt). The New York Times, 19. října 1994, oddíl C; str.1
  5. ^ Raymond, Gerard (9. září 2010). „Charles Busch: Interview with a Drag Artiste“. Slant Magazine. Citováno 12. srpna 2012.
  6. ^ A b C d E Tyrkus, Michael; Michael Bronski (1997). „Homosexuální a lesbická biografie“. Gale Biografie v kontextu.
  7. ^ A b Dodds, Richard (16.11.1990). ""„Psycho Beach Party“ přechází z vtipu do hry"". Times-Picayune.
  8. ^ Bruckner, D. J. R. "Etapa: Upírské lesbičky ze Sodomy", The New York Times, 20. června 1985; zpřístupněno 25. listopadu 2011.
  9. ^ „Charles Busch,„ Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets 'Listing “ Archivováno 26. 06. 2017 na Wayback Machine, doollee.com; zpřístupněno 8. ledna 2012
  10. ^ A b Bennetts, Leslie. Busch píše své vlastní “, The New York Times (abstrakt), 13. srpna 1987, oddíl C, str. 21
  11. ^ „Výpis„ Psycho Beach Party “, 2007“ Archivováno 16. 10. 2012 v Wayback Machine, Výpis databází internetu na internetu; zpřístupněno 8. ledna 2012
  12. ^ Holden, Stephene. "Recenze." Psycho Beach Party "" Archivováno 2013-09-22 na Wayback Machine, The New York Times (from charlesbusch.com), 21. července 1987
  13. ^ " Dáma v otázce Výpis " Archivováno 16. 10. 2012 v Wayback Machine, Internetový seznam databází mimo Broadway; zpřístupněno 8. ledna 2012.
  14. ^ "Červené zděšení při západu slunce Výpis " Archivováno 16. 10. 2012 v Wayback Machine, Internetový seznam databází mimo Broadway; přístup 8. ledna 2012.
  15. ^ Klein, Alvin. "Kotníky váží Vylepšuje rychlost zboží ", The New York Times (abstrakt), 11. září 1988, oddíl 12 CN, s. 13
  16. ^ A b Neznámý (28. května 2000). „Charles Charge“. Zastánce.
  17. ^ Holden, Stephene. "Recenze. Charles Busch Revue" Archivováno 2013-09-22 na Wayback Machine, The New York Times (from charlesbusch.com; "Review / Cabaret; Charles Busch on Drag and 'Dragnet'" - přesné New York Times "", 22. května 1993, oddíl 1, s. 13
  18. ^ "Služky Archivováno 16. 10. 2012 v Wayback Machine, lortel.org; zpřístupněno 8. ledna 2012.
  19. ^ Brantley, Ben. „Recenze / divadlo; přetáhněte hvězdné pokusy o vážnější kontext“, The New York Times (abstrakt), 30. září 1993
  20. ^ Busch, Charles. Whores of Lost AtlantisHyperion (1993)
  21. ^ Brantley, Ben. „Theatre Review.How Cold Villainy Adds Warmth“, The New York Times, 11. dubna 1997.
  22. ^ Brantley, Ben. „Theatre Review.Charles Busch přebírá roli kalhot, The New York Times, 3. listopadu 1994.
  23. ^ Van Gelder, Lawrence. „Theatre Review; Charles Busch nahrazuje hlavní ženskou roli“, The New York Times, 25. srpna 1995
  24. ^ Brantley, Ben. „Divadelní recenze. Mezi ženským obrazem a fantazií“, The New York Times, 20. prosince 1996.
  25. ^ Brantley, Ben. „Theater Review.Charles Busch Plays It Straight, So to Speak“, The New York Times, 24. října 1997.
  26. ^ Hofler, Robert (22. července 1999). "Posouzení: Zemřít! Máma! Zemřít!". Odrůda. Citováno 30. března 2016.
  27. ^ Phillips, Michael (19. července 1999). „Poloviční houkačka je lepší než žádná v Campy Zemřít! Máma! Zemřít!". Los Angeles Times. Citováno 30. března 2016.
  28. ^ „Výpis„ Problémy v rohu “ The New York Times, zpřístupněno 8. ledna 2012
  29. ^ Velmi vážná osoba allrovi.com, přístup 8. ledna 2012
  30. ^ Jones, Kenneth. „Broadwayův Ivey, Bergen, Halston Punctuate Charles Busch Movie, Velmi vážná osoba" Archivováno 22. září 2013, v Wayback Machine, Playbill.com, 12. září 2005.
  31. ^ Che, Cathay (28. března 2008). „Charles in Charge“. Advokát. Liberation Publications Inc .: 81–82.
  32. ^ "Příběh manželky alergiků Výpis mimo Broadway “ Archivováno 23. 09. 2012 na Wayback Machine, lortel.org; zpřístupněno 8. ledna 2012
  33. ^ Shewey, Done. „The Tale of Charles Busch: From Drag Diva to Broadway Farceur“, The New York Times (dotisk na donshewey.com), 29. října 2000
  34. ^ „Recenze.„ Příběh manželky alergiků ““ Archivováno 14.09.2011 na Wayback Machine, The New York Times, dotisk na charlesbusch.com, přístup k 8. lednu 2012
  35. ^ " Příběh manželky alergiků Broadway ", Databáze Internet Broadway, přístup k 8. lednu 2012
  36. ^ Simonson, Robert a Andrew Gans. Charles Busch pracuje na knize Musical Tabu; Termín na podzim “ Archivováno 23. září 2013, v Wayback Machine, Playbill.com, 2. ledna 2003.
  37. ^ Bacalzo, Dan. Charles Busch hrát v Times Square Angel Inscenované čtení 13. prosince, Theatermania.com, 29. září 2010
  38. ^ Somer, Elyse. "Recenze CurtainUp. Shanghai Moon" Curtainup.com, 17. ledna 2003; zpřístupněno 8. ledna 2012
  39. ^ Gans, Andrew. Hvězdná teta Mame má prospěch z výprodeje “ Archivováno 23. září 2013, v Wayback Machine, Playbill.com, 14. listopadu 2003.
  40. ^ Simonson, Robert. Charles Busch začíná letní život jako teta Mame 28. června " Archivováno 23. září 2013, v Wayback Machine, Playbill.com, 28. června 2004
  41. ^ Cote, Davide. "Posouzení. Naše vedoucí dáma ", Časový limit Časopis (New York), 21. března 2007
  42. ^ "Naše vedoucí dáma Výpis mimo Broadway “ Archivováno 16. 10. 2012 v Wayback Machine, Internet Off-Broadway Database, přístup k 8. lednu 2012
  43. ^ McNulty, Charles. „Třetí příběh“ Charlese Busche v LaJolla Playhouse “, Los Angeles Times, 24. září 2008.
  44. ^ Brantley, Ben. „Divadelní revue. Pro některé matky je tak těžké to pustit“, The New York Times, 3. února 2009
  45. ^ Brantley, Ben. „Recenze divadla. Není pochyb, není to typická zpívající jeptiška“, The New York Times, 22. září 2010
  46. ^ Stasio, Marilyn. „Off Broadway Review:„ The Tribute Artist “″. Odrůda. 9. února 2014
  47. ^ Kaufman, David. „Charles Busch“, Směšné!: Divadelní život a doba Charlese Ludlama (2005), Hal Leonard Corporation, ISBN  1-55783-637-X, str. 284–85
  48. ^ A b C Piepenberg, Eric (1. září 2010). „Nikdy nezapomenete na to hvězdné setkání se svým idolem“. The New York Times.
  49. ^ Pět pálčivých otázek s jediným Charlesem Buschem
  50. ^ Rooney, Terry, redaktor. Tvůrci zpráv 1998: Lidé za dnešními titulky. Gale Group, 1999. ISBN  9780787612306 str. 80.
  51. ^ http://gingoldgroup.org/temp/about-us/golden-shamrock-gala/[trvalý mrtvý odkaz ]

externí odkazy