Cassils (umělec) - Cassils (artist) - Wikipedia

Cassils je performer, tělo stavitel a osobní trenér z Montreal, Quebec, Kanada nyní sídlí v Los Angeles, Kalifornie, Spojené státy. Jejich práce využívá tělo sochařským způsobem a integruje se feminismus, body art a estetika gayů. Cassils je příjemcem a Guggenheimovo společenství, a Kreativní kapitálový grant, a Umělci Spojených států Společenstvo, a Kalifornská komunitní nadace Fellowship Visual Artist Fellowship (2012), několik Kanada rada pro umění granty a Rema Hort Mann Foundation Společenstvo výtvarných umění.[1][2][3][4][5][6] Cassils je pohlaví nevyhovující a transmaskulin a jde kolem jednotné číslo ony zájmena.[7]

Vzdělávání

V roce 1997 Cassils obdržel a BFA z Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii (NSCAD) v Halifaxu v Kanadě. Netradiční učební plán NSCAD (kde hodiny kreslení figurek zahrnovaly nahé modely skákající na trampolíně) a jeho fakulta (zejména Jan Peacock a Garry Neil Kennedy ) ovlivnili jejich ranou politickou a feministickou práci ve videu a v představení.[Citace je zapotřebí ]

Po absolutoriu na NSCAD v roce 1997 se Cassils v roce 1997 přestěhoval do New Yorku, kde se zúčastnil stáže Franklinova pec pomáhat Martha Wilson s digitalizací archivu. V této souvislosti vytvořili rané výstavy a představení v Holland Tunnel Gallery (1998), Limelight a PS122. Cassils odešel v roce 2000 k účasti Kalifornský institut umění o záslužné stipendium; v roce 2002 obdrželi MFA.[8]

Spolupráce s Toxic Titties

V CalArts spolu založili Cassils, Clover Leary a Julia Steinmetz Toxické kozy, výkonnostní kolektiv, který byl aktivní téměř deset let.[9] Toxic Titties vystupovaly a vystavovaly na národní úrovni na takových místech, jako jsou: Galerie Advocate (2000), Track 16 Gallery (2002), na Kalifornském institutu umění (2001–02), Galerie Michaela Dawsona (2002), LA FreeWaves Festival (2002) ),[10] Konference Intertersectional Feminisms na UC Riverside v Los Angeles (2002), REDCAT v koncertní síni Walta Disneyho (2003), Centrum současného umění, Seattle[11] (2005), USC Center for Feminist Research, Los Angeles (2006), Art in General (2006), Los Angeles Contemporary Exhibitions,[12] Los Angeles (2008) a Yerba Buena Center for the Arts (YBCA)[13] San Francisco, CA (2009).

Mezinárodně toxické kozy vystavené na Manifesta ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu (2000), Schnitt Ausstellungsraum v Kolíně nad Rýnem v Německu (2000), Mimo pole: Mezinárodní festival, Ex-Teresa Arte Actual, Mexico City (2003) a MUCA Roma, Mexico City (2003) . Ve spolupráci s umělcem Dorit Margrieter, vytvořili 16mm film 10104 Angelo View Drive, dílo v modernistovi Johna Lautnera Rezidence Sheats-Goldstein v Beverly Hills zkoumání vztahu mezi architekturou a touhou. Tento projekt byl uveden na samostatných výstavách v Art Basel Miami Beach a v MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vídeň, Rakousko (2006) a také na Trinity Square Video v kanadském Torontu (2008).

Práce Toxic Titties získala kritickou pozornost od významných učenců, jako např Amelia Jones,[14] Jennifer Doyle,[15] Christine Ross,[16] a José Esteban Muñoz.[Citace je zapotřebí ] Mnoho z těchto vědců se poprvé setkalo s prací Toxických Titties, když byli najati Cassils a Leary, aby vystoupili Vanessa Beecroft VB46 na Gagosianská galerie v Beverly Hills. Poté, co pronikli do zákulisí procesu Beecroftovy praxe, zahájili parazitní představení, Intervence Beecroft (2001). Podkopávání mocenských struktur identity, třídy, feminismu a obchodu s uměním, Toxic Titties uneslo Beecroftovo dílo tím, že zapojilo ženské umělkyně, které byly homogenizovány a objektivizovány, do kritického dialogu. Jejich vliv skupinu sjednotil a vynutil si zvýšení nákladů na jejich práci. Toto představení dokumentovali prostřednictvím eseje Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanessa Beecroft zveřejněno v Známky: Journal of Women and Culture in Society (2006), a přetištěno v Art Metropole 's Obchod umělci[17] (2011).

Rozvíjející se sólová kariéra

V roce 2007 bylo Cassilsovi uděleno záslužné stipendium k účasti na rezidentském programu v Banffovo centrum umění a grant na tvorbu od kanadské rady Arts Intra Arts, který jim umožnil vytvořit experimentální dokument a představení s názvem Simulace ve výcviku. Tato práce zkoumala válečné divadlo přítomné v amerických hromadných sdělovacích prostředcích a prokázala jejich vzájemné překrývání Hollywood a vojensko-průmyslový komplex.[18]

V roce 2009 Cassils vyhrál Franklinova pec Fond výkonného umění[19] pro představení Těžké časy, jejich první dílo integrující tyto estetické, fyzické a politické zájmy. Výsledný film byl následně promítán na Asian Experimental Video Festival v čínském Hongkongu, Festival Ciné à Dos v Koulikoro v Mali, v Art Cinema Zawya v egyptské Káhiře. a Cultureel tetras de Kaaij, Nijmegen v Nizozemsku.

Další Cassils vytvořil představení Tiresias, pět hodin trvající představení pro výstavu v Současné výstavy v Los Angeles volala Vykuchaný[20] (2010). Během živého vystoupení použili své tělesné teplo k roztavení neoklasického řeckého mužského trupu vytesaného z ledu a přepracovali mýtus o Tiresiasovi jako příběh vytrvalosti a transformace. Cassils provedl Tiresias na Mezinárodním festivalu současného umění ANTI ve finském Kuopiu (2012); ve FADO Performance Art Center[21] v kanadském Torontu; na festivalu City Of Women ve spojení s galerií The Kapelica Gallery[22] v Lublani ve Slovinsku; na festivalu Performatorium Queer Performance,[23] Regina, Kanada (2013); a na Performance Studies International[24] na Stanfordská Univerzita (2013). Nejnověji bylo dílo instalováno v Národní galerii umění v polském Sopotech (2015). Články o Tiresias se objevily v uznávaných akademických časopisech, včetně eseje v angličtině Drama Review autor: Maurya Wickstrom,[25] a další v Performance Research Journal Megan Hoetger.[26] Oba časopisy obsahovaly obrázky z představení na jejich obálce (2014).

Úspěchy v polovině kariéry

V roce 2010 získala společnost Cassils v rámci příspěvku LACE příspěvek Los Angeles Contemporary Exhibitions Artist Research Grant Tichomořský standardní čas, iniciativa Getty s uměleckými institucemi v jižní Kalifornii, představující kulturní produkci v letech 1945–1980. LACE si vybrala Cassils, aby vytvořila nové představení pro svou výstavu Los Angeles jde žít: Prozkoumejte sociální historii performativního umění v jižní Kalifornii (LAGA)[27] ve kterém byli vyzváni, aby použili archiv LACE jako odrazový můstek, ze kterého vytvořili nové dílo. Cassils vytvořen Střihy: Tradiční socha, rozsáhlá práce, která začala šestiměsíčním trvajícím představením a generovala videoinstalace, fotografie, akvarely a časopis. Toto představení je reinterpretací představení Eleanor Antin z roku 1972 Řezbářství: Tradiční sochařství, ve kterém Antinová havárie dieta po dobu 45 dnů a dokumentovala její tělo každý den fotografiemi ze čtyř výhodných míst. Místo toho Cassils využil svého zvládnutí kulturistika a výživa pro získání 23 kilogramů svalstva během 23 týdnů, transformace jejich postavy do tradičně mužské svalové formy. Prvky z ŘEZY byly vystaveny na Rutgersově univerzitě,[28] Galerie známek na University of Maryland,[29] Utah Museum of Contemporary Art (2013),[30] stejně jako na SOMArts [31] San Francisco a MU Art Space,[32] Eindhoven, Nizozemsko (2014).

Při tvorbě Cassils také spolupracoval s fotografem a vizážistou Robinem Blackem Reklama: Pocta Benglisovi, ve kterém Cassils představil řadu sebevědomých reprezentací trans ztělesnění, přičemž nahradil roztrženou mužskou postavu za Benglisův dvojitý falus.[33] Tento kus získal ohlas u kritiků a stal se předmětem článků v LA týdně (2011),[34] a X-Tra Contest Art Quarterly (2012).[35] Je klíčovým tématem knihy Lianne McTavishové Feministická figurka vypadá při boji s patriarchou žhavě (2015),[36] a byl uveden v publikaci Umění a divná kultura autor: Richard Meyer a Catherine Lord (2013).[37] Reklama: Pocta Benglisovi byl uveden na Cassillově samostatné výstavě ve výtvarném umění Ronalda Feldmana BODY OF WORK a je v současné době k vidění a používá se jako klíčové umění pro výstavu v Berlíně ve Schwules Museum * a Deutsches Historisches Museum s názvem Homosexualities (2015).[38] Film Rychlé škubnutí // Pomalé škubnutí, který je také součástí série CUTS, byl uveden na veletrhu Moving Image Fair,[39][40] a ICA Londýn, Velká Británie v roce 2013,[41] stejně jako při projekcích na internetu Armory Center for the Arts v Pasadeně,[42] festival This Is What I Want v San Francisku (2012)[43] Dirty Looks On Location Festival v NY a Festival Everybody's Perfect v Ženevě ve Švýcarsku.

Stát se obrazem

V roce 2012 zahájil Cassils nový soubor prací s názvem Stát se obrazem, původně koncipovaný jako site-specific dílo pro JEDEN národní gay a lesbický archiv v Los Angeles, nejstarší aktivní archiv LGBTQ ve Spojených státech. Stát se obrazem byl vystavován široce, včetně: Stopy materiálu: čas a gesto v současném umění kurátorka Amelia Jones (2013);[44] Festival Edgy Woman v Montrealu v Kanadě;[45] SPILL International Performance Festival v Londýně,[46] Divoký festival v Birminghamu ve Velké Británii. (2013); na Cassillových samostatných výstavách TĚLO PRÁCE,[47] na Ronald Feldman Fine Arts v New Yorku a Cassils: Skladby na Trinity Square Video[48][49] v Torontu.

Stát se obrazem získala významný pozitivní kritický příjem.[50] a napsali o nich Jennifer Doyle a David Getsy.[51] Getsy následně psal o představení a související soše, Odolnost 20%, jako závěr jeho knihy z roku 2015 Abstraktní těla.[52] Stát se obrazem bylo pozitivně hodnoceno na obálce umělecké sekce Opatrovník noviny v Londýně, Velká Británie (2013),[53] stejně jako v publikacích včetně Huffington Post,[54] The Daily Beast,[55] Umělecký editoriál,[56] a Časopis C File,[57] a Canadian Broadcasting Corporation (CBC).[58] Amelia Jones dále publikovala spisy o Cassillově sólovém tréninku v Čtení současného představení: divadelnost napříč žánry, co-edited with Gabrielle Cody (2015).[59]

V roce 2015 byl Cassils oceněn Creative Capital Grantem na odlití bronzových soch Odolnost 20% nebo Monument Project,.[2] Kromě grantu Creative Capital Grant získala společnost Cassils řadu grantů a ocenění, včetně stipendia Visual Artist Fellowship California Community Foundation (2012),[4] a dvouletá Canada Council for the Arts, Long Term Assistance Grant to Visual Artists (2012-2014). Cassils byl oceněn MOTHA Art Awards (Museum of Transgender Hirstory and Art ) za nejlepší samostatnou výstavu roku 2013 za jejich vystoupení ve výtvarném umění Ronalda Feldmana.[60][6] a vůbec první jmenovaná mezinárodní cena ANTI Festivalu za živé umění.[61]

Zápalný„První evropská samostatná výstava Cassils byla v roce 2015 na MU v Nizozemsku.[62] Tato výstava byla dosud největší a nejambicióznější a představovala živá vystoupení a výsledné performativní objekty. První monografie o Cassilsově díle byla vydána nakladatelstvím IDEA v souvislosti s výstavou.[63]

Spolupráce

Funkce Cassils v hudebním videu pro Lady Gaga píseň "Telefon „z alba Gaga z roku 2009 The Fame Monster.

Cassils vytvořil choreografii hudebního videa od Zvukový systém LCD (reklama pro Gillette) režiséra Michela Gondryho.[64] Úkolem Cassilse bylo sladit pohyby sportovce s rytmy a zvuky, které hudebníci chtěli generovat, a vytvořit fyzickou symfonii.

Cassils také vyhrál soutěž o vytvoření obalu alba pro Black Sabbath singl „Bůh je mrtvý?“. Cassils na tomto projektu spolupracoval s návrhářkou Cathy Daviesovou.

Ocenění

  • 2009 Franklin Furnace Performance Art Fund[65]
  • 2012 (CCF) Společenstvo vizuálních umělců California Community Foundation[4]
  • MOTHA Art Awards 2013 (Museum of Transgender Hirstory & Art ) za nejlepší samostatnou výstavu roku 2013[66]
  • 2014 Fellowship Rema Hort Mann Foundation Visual Arts[6]
  • Mezinárodní cena ANTI Festivalu 2014 za živé umění[67]
  • Cena Creative Capital Visual Artist 2015[2]
  • Společenstvo Guggenheim 2017[1]

Reference

  1. ^ A b „Nadace Johna Simona Guggenheima | Cassils“. www.gf.org. Citováno 2017-08-06.
  2. ^ A b C „Kreativní kapitál - investice do umělců, kteří utvářejí budoucnost“. creative-capital.org. Citováno 2015-09-27.
  3. ^ "Umělci Spojených států» Cassils ". www.unitedstatesartists.org. Citováno 2018-02-06.
  4. ^ A b C „Heather Cassils | Kalifornská komunitní nadace“. my.calfund.org. Citováno 2015-09-27.
  5. ^ "CV« Cassils ". cassils.net. Archivovány od originál dne 2. 8. 2017. Citováno 2017-08-06.
  6. ^ A b C „Heather Cassils | Nadace Remy Hort Mannové“. www.remahortmannfoundation.org. Citováno 2015-09-27.
  7. ^ "O". Cassils. Archivovány od originál 9. listopadu 2017. Citováno 31. října 2017.
  8. ^ „Centrum současného umění Bemis: Monument Push: About the Artist“. www.bemiscenter.org. Citováno 2020-03-02.
  9. ^ "Poznámky ke třídě". Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii. Archivovány od originál dne 18. září 2016. Citováno 7. září 2016.
  10. ^ „Interpreti“. freewaves.org. Citováno 2015-09-27.
  11. ^ "neoqueer ve společnosti CoCA". cocaseattle.org. Archivovány od originál dne 04.03.2016. Citováno 2015-09-27.
  12. ^ „Nakreslete čáru a sledujte ji“. welcometolace.org. Citováno 2015-09-27.
  13. ^ „Výstava Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) | Novinky o umění. artknowledgenews.com. Archivovány od originál dne 06.08.2017. Citováno 2015-09-27.
  14. ^ Jones, Amelia (2012). Živé umění v LA: Představení v jižní Kalifornii. Routlage. p. 184. ISBN  9780415684231.
  15. ^ Sexuální objekty. University of Minnesota Press. Citováno 2015-09-27.
  16. ^ Ross, Christine (2005). Estetika rozpojení (současné umění a deprese). University of Minnesota Press. ISBN  9780816645398.
  17. ^ „Art Metropole / Commerce by Artists“. Art Metropole. Citováno 2015-09-27.
  18. ^ Cassils. „Simulation in Training / 2007“. Nákladní kolektivní. Citováno 2. března 2020.
  19. ^ „FF Fund“. franklinfurnace.org. Citováno 2015-09-27.
  20. ^ „Nadcházející události VYBAVENÉ: Roční zimní výhoda LACE. welcometolace.org. Citováno 2015-09-27.
  21. ^ „FADO Performance Art Center“. www.performanceart.ca. Citováno 2015-09-27.
  22. ^ „# Galerija Kapelica“. www.kapelica.org. Citováno 2015-09-27.
  23. ^ „Queer City Cinema“. www.queercitycinema.ca. Citováno 2015-09-27.
  24. ^ „Performance Conference International Conference comes to Stanford University, 26–30 June | Stanford Arts“. umění.stanford.edu. Citováno 2015-09-27.
  25. ^ Wickstrom, Maurya (2014). „Desire and Kairos: Cassils's Terisias“. TDR / The Drama Review. 58 (4): 46–55. doi:10.1162 / DRAM_a_00397. S2CID  57570318. Citováno 2015-09-27.
  26. ^ „Minulá vydání - Výkonnostní výzkum, 19. vydání, 3. vydání - CPR“. www.performance-research.org. Citováno 2015-09-27.
  27. ^ „Los Angeles Goes Live: Performance Art in Southern California 1970-1983“. welcometolace.org. Citováno 2015-09-27.
  28. ^ „Trans Technology Exhibition Catalogue“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 2014-04-30.
  29. ^ „Queer Objectivity“. thestamp.umd.edu. Citováno 2015-09-27.
  30. ^ „Státy bojiště | UMOCA“. www.utahmoca.org. Citováno 2015-09-27.
  31. ^ „Projected Personae - SOMArts“. www.somarts.org. Archivovány od originál dne 10. 9. 2015. Citováno 2015-09-27.
  32. ^ "GenderBlender | minulost | MU Eindhoven". www.mu.nl. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-27.
  33. ^ "Ohni to jako Benglis". 2014-10-20. Citováno 2015-09-28.
  34. ^ Wagley, Catherine (2011-09-29). "Heather Cassils se roztrhne na LACE Performance Art Show". Citováno 2015-09-27.
  35. ^ „Re-performance: History as an Experience to Be Had“. x-traonline.org. Citováno 2015-09-27.
  36. ^ „Feministická figurka“. www.sunypress.edu. Citováno 2015-09-27.
  37. ^ "Umění a divná kultura | Umění | Phaidon Store". Phaidon. Citováno 2015-09-27.
  38. ^ „Deutsches Historisches Museum: Homosexualität_en“. www.dhm.de. Citováno 2015-09-28.
  39. ^ „Fast Twitch // Slow Twitch“. 2013-09-27. Citováno 2015-09-28.
  40. ^ Umělec - Heather Cassils, vyvoláno 2015-09-27
  41. ^ "Filmový klub umělců: Mužský / Ženský | Institut současného umění". www.ica.org.uk. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-27.
  42. ^ "Moving Image Art: HUMAN ANIMAL» Armory Center for the Arts ". www.armoryarts.org. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-27.
  43. ^ „Festival 2015“. TOTO JE TO, CO CHCI FESTIVAL. Citováno 2015-09-27.
  44. ^ „Galerie umění Leonarda a Biny Ellenové“. ellengallery.concordia.ca. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-27.
  45. ^ „Heather Cassils | nervózní blog pro ženy“. edgywomenblog.com. Citováno 2015-09-27.
  46. ^ „Stát se obrazem | Festival SPILL“. spillfestival.com. Citováno 2015-09-27.
  47. ^ „Bití binárních souborů - spolu s 2 000 librami hlíny (FOTKY, VIDEO)“. Huffington Post. 2013-09-07. Citováno 2015-09-27.
  48. ^ „Cassils: Compositions“. Citováno 2015-09-28.
  49. ^ „Cassils: Compositions | Pleasure Dome“. pdome.org. Citováno 2015-09-27.
  50. ^ „Zima 2013, ročník 72, č. 4 | Art Journal Open“. artjournal.collegeart.org. 2014-07-03. Citováno 2015-09-27.
  51. ^ Getsy, David J .; Doyle, Jennifer. „Queer Formalisms: Jennifer Doyle a David Getsy in Conversation“. Art Journal. 72 (4): 58–71. Citováno 2015-09-27.
  52. ^ Getsy, David (2015). Abstraktní těla: Socha šedesátých let v rozšířeném poli pohlaví. New Haven a London: Yale University Press. 266–74. ISBN  9780300196757.
  53. ^ Frizzell, Nell (03.10.2013). „Heather Cassils: transgenderový kulturista, který útočí na hromady hlíny“. opatrovník. Citováno 2015-09-27.
  54. ^ „WATCH: Tran Artist's Incredible Body Transformation Over 23 Weeks“. Huffington Post. 2011-10-04. Citováno 2015-09-27.
  55. ^ Gopnik, Blake (2013-09-25). „Terminatrix“. The Daily Beast. Citováno 2015-09-27.
  56. ^ „Bodybuilder Artist Heather Cassils Channels Lynda Benglis and Eleanor Antin“. 2013-10-14. Citováno 2015-09-27.
  57. ^ "Clay | Heather Cassils se stává obrazem | CFile Foundation for Contemporary Ceramic Art". 2013-11-08. Citováno 2015-09-27.
  58. ^ „Výkonná umělkyně Heather Cassils vzdoruje genderovým normám“. Citováno 2015-09-27.
  59. ^ Cheng, Meiling; Cody, Gabrielle, eds. (Září 2015). „Reading Contemporary Performance: Theatricality Across Genres“. Routledge. Citováno 2015-09-27. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  60. ^ „VYHLÁŠENÍ OCENĚNÍ!“. Museum of Transgender Hirstory & Art. Citováno 7. září 2016.
  61. ^ "ANTI Festival". www.antifestival.com. Citováno 2015-09-27.
  62. ^ "Zápalník | minulost | MU Eindhoven". www.mu.nl. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-27.
  63. ^ Heather., Cassils (2015). Cassils. Getsy, David, Steinmetz, Julia. [Holandsko]. ISBN  9789079423088. OCLC  921284037.
  64. ^ „Michel Gondry - filmy“. www.partizan.com. Citováno 2015-09-28.
  65. ^ „FF Fund“. franklinfurnace.org. Citováno 2015-09-28.
  66. ^ „Ocenění vyhlášeni!“. www.sfmotha.org. Citováno 2015-09-28.
  67. ^ "Cena za živé umění". www.antifestival.com. Archivovány od originál dne 2015-09-28. Citováno 2015-09-28.

Další čtení

Publikace

  • David Getsy, „Obraz stávání se: Alegorie transformace Heather Cassilsové“ v Cassils, exh. kočka. (Eindhoven: MU Eindhoven, 2015)[1]
  • Julia Steinmetz, "Cassils: Neuhasitelný oheň", v Cassils, exh. kočka. (Eindhoven: MU Eindhoven, 2015)[2]
  • David Getsy, „Abstrakce a Unforeclosed“, v Abstraktní těla: Socha šedesátých let v rozšířeném poli pohlaví (Yale University Press, 2015)[3]
  • Ameila Jones, Čtení současného představení: divadelnost napříč žánry, společně s Gabrielle Codyovou (London: Routledge: 2015-2013)
  • Lianne McTavish, Feministická figurka vypadá při boji s patriarchou žhavě. State University of New York Press. 2015
  • Eliza Steinbock, „Fotografické záblesky: O zobrazování trans násilí v duračním umění Heather Cassils“. Fotografie a kultura, Svazek 7 - Číslo 3, (listopad 2014): 253–268
  • Maurya Wickstrom, „Touha a Karios: Cassils Terisias.“ Drama Review (TDR), (zima 2014): 46-55
  • Megan Hoetger. „Tiresias od Heather Cassilsové.“ Performance Research Journal, Sv. 19, 3. vydání (podzim 201): 58-59
  • Jennifer Doyle a David Getsy. „Queer Formalisim: Jennifer Doyel a David Getsy v rozhovoru.“ Art Journal 72„, Č. 4 (zima 2014): 58–71.[4]
  • Richard Meyer a Catherine Lord, Umění a divná kultura, Phaidon Press, Londýn, Velká Británie
  • Megan Hoetger, Časopis X Tra „Re-performance: History as an Experience to Be Had; Los Angeles Goes Live: Performance Art in Southern California 1970-1983; Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Angeles,“ Fall 2012 / Volume 15, no. 1.
  • „Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanassa Beecroft“, Heather Cassils, Clover Leary, Julia Steinmetz. Luis Jacob, Obchod umělců, Art Metropole, str. 318–335
  • "Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infilltrate Vanassa Beecroft", Známky: Journal of Women and Culture in Society, Heather Cassils, jetel Leary, Julia Steinmetz. University of Chicago

externí odkazy

  1. ^ Getsy, Davide. „The Image of Becoming: Heather Cassils's Allegories of Transformation“. Academia. Citováno 7. září 2016. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  2. ^ Steinmetz, Julia. "Neuhasitelný oheň". Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  3. ^ Abstrakce a Unforeclosed.
  4. ^ „Podivné formality“. 2014-03-31.