Capriccio (umění) - Capriccio (art)

Fantastický pohled s Pantheonem a dalšími památkami starověkého Říma, 1737, autor Giovanni Paolo Panini

V malbě, a capriccio (Italská výslovnost:[kaˈprittʃo], množný: capricci [kaˈprittʃi]; ve starších anglických dílech často poangličtěných jako „caprice“) znamená architektonický fantazie, spojování budov, archeologický ruiny a další architektonické prvky ve fiktivních a často fantastických kombinacích. Tyto obrazy mohou také zahrnovat štáb (čísla). Capriccio spadá pod obecnější termín krajinomalba. Tento termín se také používá pro jiné umělecká díla s prvkem fantazie (jako capriccio v hudbě ). Tento styl malby byl představen v renesance a pokračoval do Barokní.

Capriccio styl

Existuje několik etymologií, které byly předloženy pro „capriccio“, z nichž jedna je odvozena z italského slova „capretto“, což zhruba znamená nepředvídatelné pohyby a chování mladé kozy. Tato etymologie naznačuje, že umělecký styl je nepředvídatelný a tak otevřený, jak to dokáže představivost.

Filippo Baldinucci definoval capriccio jako snový výklad předmětu díla, který vychází z volné představivosti.[1] Capriccio díla často obklopují architekturu, která byla změněna s kousky pohledu, který vzal v úvahu uměleckou svobodu. Capriccio často převezme existující struktury a umístí je do nově představených nastavení a charakteristik. Obrazy mohou být cokoli, od re-představování budovy v budoucnosti jako ruiny, až po umístění stavby ve zcela jiném prostředí, než ve kterém existuje ve skutečnosti. Předměty obrazů capriccio nelze brát jako přesné zobrazení kvůli fantastické povaze žánru.

Architekt David Mayernik cituje 4 témata, která se nacházejí v capricci:[2]

  1. Juxtaposing předmět neznámými způsoby
  2. Představujeme si různé stavy subjektu, například budovu v budoucnosti, která byla zničena nebo opotřebována časem
  3. Změna velikosti a měřítka objektu
  4. Užívání svobod s velkolepými funkcemi, jako jsou města, fontány atd.

Když byli umělci pověřeni vytvořením malby architektonického díla, nemuseli se nutně zajímat o přesnou reprezentaci budovy. Spíše by mohli být svobodnější, pokud jde o tlumočení a uměleckou licenci.[3] To umělci umožnilo přidávat dekorace nebo jiné architektonické prvky podle vlastního uvážení. Tato umělecká svoboda v capriccio umožňuje neustálou transformaci budovy. K tomu přispěla skutečnost, že architektura se obvykle skládá ze silných linií, horizontálních i vertikálních, které mohou být analogické s jinými architektonickými díly, což umožňuje převzít části jiných architektonických děl a zapadnout je do nového uměleckého pohledu na konkrétní budovu který byl znovu vytvořen ve formě capriccio. Někteří umělci vzali prvky, které do původní inspirace nepatřili, jako jsou lidé, zvířata nebo rostliny, a začlenili je do díla.[1] Je důležité si uvědomit, že v říši capriccio není obraz budovy záznamem nebo historií, ale je uměleckým dílem před čímkoli.[3]

Vzhledem k tomu, že obrazy capriccia vytvářely různí umělci, mohla se původní podoba předmětu posunout dále od reality. Podle historika umění Davida R. Marshalla vytvořené nebo inspirované obrazy, které jsou daleko od originálu, nesou zjevnou souvislost. To dále umožnilo umělcům osvobodit se architektonickým ztvárněním. Capriccio je považováno za formu umění, která apeluje na estetiku diváka tím, že se osvobozuje extravagancí, která se nakonec proměnila v umění, které bylo záměrně fantastické vzhledem k původnímu architektonickému dílu.[4]

Dějiny

Předchůdce tohoto typu dekorativních architektonických obrazů lze nalézt v italském malířství 16. století, zejména v architektonickém prostředí, které bylo namalováno jako rámec rozsáhlých fresek a stropních dekorací známých jako ‚kvadratura '. Tyto architektonické prvky získaly důležitost v malbě 17. století, aby se staly samostatnými předměty malířských stojanů.[5]

Capriccio, podle Alessandro Salucci

Rané praktici žánru, kteří tento žánr oblíbili v polovině 17. století, zahrnovali i Řím Alessandro Salucci a Viviano Codazzi. Tito umělci představují dva různé přístupy k žánru: Codazziho kapricci byli realističtější než ti Salucci, kteří ve svém přístupu projevili větší kreativitu a svobodu tím, že uspořádali římské památky tak, aby odpovídaly jeho kompozičním cílům.[6] Dále jen „kvadraturní“ fresky Agostino Tassi a městské pohledy na Claude Lorrain a Herman van Swanevelt, který viděl v Římě, možná podnítil Viviana Codazziho k malování capricci.[7]

Známým zastáncem capriccia byl umělec Giovanni Paolo Pannini (1691–1765). Tento styl byl rozšířen ve 40. letech 17. století o Canaletto v jeho leptané vedute idealia funguje Piranesi a jeho napodobitelé.

Pozdější příklady zahrnují Charles Robert Cockerell je Pocta siru Christopherovi Wrenovi a Profesorův sen, a Joseph Gandy je 1818 Veřejné a soukromé budovy realizované sirem Johnem Soanem. Umělec Carl Laubin maloval řadu moderních capriccios na počest těchto děl.[8]

Klasická krajina se zříceninami, c. 1725, podle Marco Ricci

Další fantastická rozšíření lze vidět v Capricci, vlivná série leptání podle Gianbattista Tiepolo, kteří architektonické prvky zredukovali na kousky klasického sochařství a ruiny, mezi nimiž se o své záhadné záležitosti starají malé skupiny složené z obsazení exotických a elegantních postav vojáků, filozofů a krásných mladých lidí. Žádné jednotlivé tituly nepomáhají vysvětlit tyto práce; nálada a styl jsou všechno. Byla povolána pozdější série Scherzi di fantasia - "Fantastické skici". Jeho syn Domenico Tiepolo byl mezi těmi, kteří napodobovali tyto tisky, často tento termín používali v nadpisech.

Goya série osmdesáti tiskne Los Caprichos a poslední skupina výtisků v jeho sérii Válečné katastrofy, které nazval „caprichos enfáticos“ („důrazné rozmary“), jsou daleko od ducha veselé fantazie, kterou tento termín obvykle naznačuje. Berou Tiepolův formát skupiny postav, který je nyní čerpán ze současného španělského života, a jsou sérií divokých satir a komentářů k jeho absurditě, jen částečně vysvětlených krátkými názvy.

Pozoruhodní umělci Capriccio

Reference

Hrad u jezera (1846), inkoust a akvarel capriccio od Otto Reinhold Jacobi
  1. ^ A b Parshall, Peter (září 2011). „Giovanni Domenico Tiepolo: Pastiche jako Capriccio“. Tiskněte čtvrtletně. 28 (3): 327–330 - prostřednictvím JSTOR.
  2. ^ Mayernik, David (2009). „Od malování plenérského vzduchu po vynález Capriccio“. Americký umělec. 73: 21–29.
  3. ^ A b Marshall, David R. (1991). „Téma římských lázní od Viviana Codazziho po G.P.Paniniho: Přenos a transformace“. Artibus et Historiae. 12 (23): 129–159. doi:10.2307/1483372. JSTOR  1483372.
  4. ^ Scalbert, Irenee (podzim 1998). „Rocco revoluce“. School of Architectural Association: 10–20 - prostřednictvím JSTOR.
  5. ^ Alessandro Salucci (Florencie 1590–1655 / 60 Řím) a Jan Miel (Beveren-Waes 1599–1664 Turín), Architektonické capriccio s iontovým portikem, fontánou, dvoupodlažní lodžií, gotickým palácem a postavami na nábřeží u Christie
  6. ^ Importante architettura di Alessandro Salucci (Firenze 1590-Roma dopo il 1650) Archivováno 08.08.2016 na Wayback Machine ve společnosti Antiquares (v italštině)
  7. ^ Ludovica Trezzani. „Codazzi, Viviano.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 24. dubna 2016
  8. ^ Klasická fantazie: Carl Laubin vzkřísil všechna hlavní díla C.R.Cokerella v jednom ambiciózním, mimořádném obrazu David Watkin, Apollo, Březen 2006.

externí odkazy

Obrazy italských ruin ze 17. a 18. století: Zobrazování minulosti a jejích zbytků

Média související s Capriccios na Wikimedia Commons