Caligula (Lingua Ignota album) - Caligula (Lingua Ignota album)

Caligula
Studiové album podle Lingua Ignota
Uvolněno	19. července 2019 (2019-07-19)
Studio	Studio Machines With Magnets (Pawtucket, Rhode Island )
Žánr	Klasický extrémní metal hluk
Délka	1:06:05
Označení	Hluboká Lore
Lingua Ignota chronologie
Všechny feny umírají (2017) Caligula (2019)

Caligula (stylizované v všechny čepice ) je třetí studiové album amerického hudebníka Lingua Ignota, vydáno 19. července 2019 až do Hluboké Lore Records.^[1] Nahráno po podepsání smlouvy s nahrávací společností v roce 2018, album obsahuje spolupráci s několika dalšími hudebníky, odklon od procesu nahrávání jejího předchozího alba Všechny feny umírají (2017), který byl proveden sám v kůlně v lese, a obsahuje více akustické instrumentace než výše uvedená nahrávka. Ve svých textech tematicky zkoumá témata zneužívání, misogynie, nenávisti, pomsty a násilí, inspirovaná Hayterovými vlastními zkušenostmi v Prozřetelnost a kombinuje prvky obou klasický a extrémní hudba. Album získalo všeobecné uznání od hudebních kritiků a objevilo se na několika seznamech na konci roku.

Pozadí a nahrávání

Lingua Ignota (na obrázku) vystupující na Roadburn Festival v roce 2019.

V roce 2017 Lingua Ignota (vlastním jménem Kristin Hayter) vydala své album Všechny feny umírají, které se rozšířily slovo z úst jak vystupovala v Prozřetelnost, kde sídlila.^[2][3] Záznam se nakonec dostal do pozornosti Chrisa Bruniho, zakladatele společnosti Hluboké Lore Records, a to bylo znovu vydáno v následujícím roce prostřednictvím nahrávací společnosti k rozšířenému ohlasu v experimentální hudební komunitě.^[2] Hayterová byla překvapena pozorností, které se jí dostalo, protože „si nemyslela, že by to někoho zajímalo“ a „skutečně to bylo určeno jen k tomu, abychom se setkali na scéně Providence“.^[3][4] Začala pracovat na dalším albu na žádost Bruni, tentokrát se studiovými prostředky a lidmi, s nimiž mohla spolupracovat, na rozdíl od Všechny feny umírají, kterou zaznamenala v naprosté samoty „v kůlně v lese v Lincoln, Rhode Island."^[5][6]

Hayter zaznamenal Caligula ve společnosti Machines With Magnets studio v Pawtucket, Rhode Island, úzce spolupracoval s Sethem Manchesterem, který album vytvořil, a spolupracoval s několika hudebníky, jako je bubeník Lee Buford z kalový kov kapela Tělo Dylan Walker z grindcore kapela Plný pekla a Mike Berdan z hluková skála kapela Jednotný, přičemž poslední dva poskytují doprovodné vokály.^[7] Hayter měl nicméně „na konci práce„ úplnou autonomii “,„ což umožnilo spolupráci „více o přítomnosti“ a „mít [její] komunitu, [její] úzký kruh důvěry“.^[8] Hayter prozradil, že „vše, co [oni] mohli dělat, [žili],“ zdůraznilo použití strunné nástroje na albu, ačkoli tam je také „nějaký syntetický MIDI a někdy to nemůžeš říct. “^[9] Dále vysvětlila, že použití hluku - něco z toho „cvakáním kolem [její] garáže v užitkových světlech, které [používá] během [jejího] zhroucení“ - bylo „pro texturu, ne ve velkém průmyslový smysl. “^[9] Ona a její soubor také „chtěly představit koncept prostoru - znělo to velmi velké, ale znělo to mimořádně intimně a blízko,“ což „může být velmi destabilizující, když se prostor pohybuje kolem posluchače tam, kde si nejste jisti, co je skutečné a co ne. “^[9]

Hudba a texty

Hudební novináři si všimli tématu zneužívání a misogynie Caligula:^{[10][11][12][13]} Psaní pro Opatrovník Ben Beaumont-Thomas poznamenal, že Hayter „[zdůrazňuje] vztek a zoufalství obětí zneužívání,“^[14] zatímco Jessie Jeffrey Dunn Robinelli z Drobné mixovací pásky napsal, že album „žije v důsledku zneužívání intimních partnerů, v chvějících se křečích vzteku a strachu, které zanechává, v zuřivém pohybu mezi identifikací a odmítáním zneužívání a násilníka, v selháních všeho druhu.“^[15] V rozhovoru s Kerrang! uvedla, že na albu „vás provede cyklem zneužívání“, a dodala, že se dívá na „hrubou moc, šílenství, zkaženost, narcisismus“ přítomné v politice a komunitách, jakož i „[sama] a [její] můj vlastní druh šílenství v důsledku traumatu. “^[16]

Rovněž jsou prominentně prozkoumána témata „nenávisti, pomsty a násilí“.^[12] Hans Kim z PopMatters za to, že album „není o léčení traumatu, ale spíše se snaží lépe vyjádřit jeho trvalé účinky“, vysvětluje, že Hayter „bezdůvodně vyjadřuje svůj trvalý hněv po celém albu“.^[11] Robinelli to popsal jako „„ zabij svého násilníka “ne jako péči o sebe, ne jako politický slogan, ale jako emocionální a fyzický projev bolesti přesahující sebe,“ citoval linku „hodím tvé tělo do zkurvené řeky , "zatímco Will Gotsegen z Roztočit se domníval, že „Hayterová považuje pomstu za imperativ a smrt jejích násilníků za nevyhnutelnost.“^[17] Na trati „If The Poison Wrigou You My Dogs Will“ přepracoval Hayter Smrtící páska Jonestown protože „chtěla replikovat i opravdu posraný okolní zvuk v kazetě smrti, lidé křičeli, panická energie,“ stejně jako „cesta Jim Jones manipuloval až do samého konce “v textech písně, které zkoumají sebevraždu.^[12][18][19]

Hudebně album kombinuje prvky klasická hudba a extrémní hudba žánry, s Vidle redaktorka Jenn Pelly to popisuje jako „vražedný amalgám z opera, kov, a hluk."^[10] Robinelli to považoval za „zkonstruované z těch nejdramatičtějších stránek doom metal, hluk a neoklasicistní "a zaznamenal na albu asistenci kapel jako The Body, Full of Hell a Uniform.^[15] Podobně Spyros Stasis z PopMatters zdůraznila její použití hluku, výkonová elektronika, a temné prostředí s jejím „sborovým pozadím a neoklasicistními vlivy [...] na konstrukci bludiště podobné anatomie její práce.“,^[20] zatímco Hlučný's Leah Mandel dále zaznamenala prvky černý kov a Barokní hudba na albu.^[21] Hayter v rozhovoru uvedla, že „věděla, že tento záznam musí jít celou cestu, zvukově i jinak“, a dodala, že „chtěla vytvořit něco, co by znělo velmi rozsáhle a mocně, náročně a ohromně“.^[22] Rovněž ji postavila do kontrastu se svým předchozím albem a odhalila, že „omezuje elektronický a průmyslový“ styl Všechny feny umírajía „přidali více přísných a akustických nástrojů.“^[3]

Hatyterův vokální výkon byl zdůrazněn a oceněn hudebními kritiky v jejich recenzích: diskuse o skladbě „Do You Doubt Me Traitor“, James MacKinnon z Kerrang! nazval ji „zdaleka nejpodmanivější Kristininou zbraní,“ popisující, jak „hromadí vokální harmonie [...], než se rozpadne na nářek, který trhá hrdlo a který každou chvíli bolesti, nespravedlnosti a bezmocnosti promění v zvukovou kulku“^[23] zatímco Pelly to nazval „zvukem traumatu“.^[10] Beaumont-Thomas poznamenal, že skladba „Sorrow! Sorrow! Sorrow!“ "vidí ji rozdělit hlas jako" hrdlo zpěvák, zatímco ostatní části připomínají jemné ululations tradiční gaelské písně. “^[14] Hayter vysvětlil v rozhovoru s Hlasitěji že "mnohokrát CALIGULA nechali jsme to nejošklivější, "vzpomíná, jak použila záznam svého hlasu pro„ Věrného služebníka přítele Krista ", konkrétně kvůli„ jak pronikavému to bylo. "^[18] Rovněž uvedla, že „[udržuje její] hrtan velmi nízký po celou dobu záznamu“, aby její hlas zněl „trochu zmáčknutý, uškrtený, velmi široký a nízký a je trochu mužský“; toto bylo děláno, aby se „zbavilo jakéhokoli druhu dechové ženskosti, která by byla na předchozích záznamech“.^[24]

Titul

Busta římského císaře Caligula.

Caligula je pojmenována po „sadistických, posedlých mocí a sexem“ stejnojmenný římský císař.^[21] Hayter odhalila, že se rozhodla pojmenovat album po něm, protože „je příkladem společnosti, ve které žijeme, na pokraji krachu, na pokraji zhroucení“.^[16] a dále vysvětlil, že jeho jméno „nabylo mnoho významů“, původně ho používal jako „koncept psychotické fugy, kterou jsem prožíval“, než jej spojil s „přežitím ve světě, ve kterém žijeme, i pod politické klima, které existujeme. “^[24]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Souhrnné skóre
Zdroj	Hodnocení
Metakritický	88/100[25]
Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Blabbermouth	7.5/10[26]
Zkreslené	9/10[27]
Opatrovník	[14]
Kerrang!	[23]
musicOMH	[12]
Vidle	8.1/10[10]
PopMatters	[11]
Drobné mixovací pásky	[15]

Caligula se setkalo s všeobecným ohlasem od hudební kritici; agregující web Metakritický zprávy a normalizováno hodnocení 88, na základě 8 kritických recenzí.^[25]

Robinelli považovala album za těžší poslouchatelné než předchozí album, přestože byla „ladnější“, a dodala, že „v něm je katarze CaligulaAno, ale není to příjemné. To bolí. Slzy. "Pochválila také Hayterův hlas jako„ úžasný nástroj, který přechází od operní plnosti k hyperventilačním drceným výkřikům, ale vždy dává do popředí srozumitelnost. "^[15] Pelly popsala své vokály jako „zvuk traumatu, který je ze své podstaty nesnesitelný, a Hayter prochází nejzlobivějšími hloubkami jménem přeživších, včetně sebe sama.“ Shrnula album jako „vražedný amalgám opera, kov, a hluk který používá její klasický trénink jako a Trojský kůň, pálení misogynie na popel z jeho Židokřesťan Beaumont-Thomas také napsal o svých vokálech ve své pozitivní recenzi: „Hayter je klasicky vyškolený a způsob, jakým zde rozšiřuje svoji hlasovou paletu, je emocionální i technická.^[14]

MacKinnon to nazval „úžasným dílem extrémní krásy a brutality, které vás nechá bez slov.“^[23] Kim to vyjádřila Caligula „transformuje otřesné nářky na zmocněná prohlášení proti misogynii a zároveň komplikuje dominantní vyprávění traumat žen,“ komentuje také „její promyšlený amalgám opery, neoklasická temná vlna, a smrt průmyslová pokračuje ve výrobě divadelních, ale stále intimních skladeb. “^[11] Psaní pro musicOMH, Sam Shepherd dal albu perfektní partituru, označil ji za „velmi důležitou a důležitou nahrávku, kterou je třeba slyšet, aby to mělo smysl,“ a přirovnal ji k Lou Reed album z roku 1973 Berlín.^[12] Quietus novinář Robert Barry to nazval „naléhavým a divokým záznamem, téměř nesnesitelným pro jeho surovou fyzičnost“, a dospěl k závěru, že „jako cibule nabízí vrstvu po vrstvě k pomalému odlupování, každé z nich potenciálním podnětem k samému nejtrpčí slzy. “^[28]

Hodnocení na konci roku

Seznam skladeb

Grafy

Reference