Kalifornský tonalismus - California Tonalism

Kalifornský tonalismus bylo umělecké hnutí, které existovalo v Kalifornie od circa 1890 do 1920. Tonalisté jsou obvykle intimní díla, malovaná omezenou paletou. Tonalista obrazy jsou jemně expresivní, spíše sugestivní než podrobné, často zobrazují krajina za soumraku nebo večer, kdy chybí kontrast. Tonalistické malby mohly být také figurativní, ale v nich byla postava obvykle venku nebo v interiéru v nenápadném prostředí s malými detaily.

Tonalismus měl svůj původ v dílech Francouzů Barbizonská škola a v dílech amerických malířů, kteří jimi byli ovlivněni. Kalifornský tonalismus se zrodil, když důraz v kalifornské krajinomalbě vycházel z velkolepých krajin děl, jako jsou ty Thomas Hill a William Keith časná kariéra, intimnější pohledy na domestikovanou krajinu. Současně se zrodilo paralelní hnutí Piktorialistické fotografie s honosnou krajinou a figurativními fotografiemi, které se silně podobaly Tonalistickým obrazům.[1]

Barbizonský vliv

V letech po americká občanská válka, stovky amerických umělců šly studovat do Evropy. Během této éry, 70. a 80. let, byla francouzská barbizonská škola na vrcholu své popularity ve Francii a Francouzský impresionismus se právě začínalo objevovat. Na každoročních Salonech byli američtí malíři vystaveni měkké, jednoduché, tlumené barbizonské krajině lesů a rybníků namalovaných umělci jako Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875), Rosseau a Diaz de la Pena. Viděli také hrubě namalované rolnické scény Jean-François Millet, který žil v malé vesnici Barbizon jižně od Paříže. Někteří z Američanů se stali nadšenými akolyty francouzského hnutí a skutečně se přestěhovali do Barbizonské vesnice.[2] Bostonský William Morris Hunt (1824–1879) studoval u Milleta několik let po ukončení pařížských studií. Hunt byl zodpovědný za popularizaci děl francouzských malířů u amerických patronů Pozlacená éra a do 80. let 19. století byla jejich díla velmi vyhledávaná a nesmírně hodnotná, od New Yorku, Bostonu až po San Francisco. Huntův student John La Farge (1835–1910) také nesl barbizonskou pochodeň a vyvinul vlastní, expresivní verze francouzských děl. Ostatní malíři, kteří byli podobně ovlivněni, byli Alexander Wyant (1836–1892), Henry Ward Ranger (1858–1916), Dwight William Tryon (1849–1925) a Charles Warren Eaton (1857–1937). Zavedený malíř krajiny George Inness, který zahájil svou kariéru, když Hudson River School byl na svém zenitu, začal zjednodušovat svá díla a převzít to, co je nyní známé jako tonalistický styl, ale pak by to mohlo být označováno jako Quietism. Vzhledem k tomu, že američtí umělci, kteří cestovali nebo studovali v zahraničí, přinesli barbizonský styl zpět, byly ovlivněny i domácí talenty. V 90. letech 19. století desítky východoamerických malířů v USA Americká barbizonská škola, malovaly tlumené, intimní krajiny s úzkou škálou barev a některé z nich dokonce vystavovaly díla francouzštiny rolníci.

Whistlerův vliv

Druhým významným vlivem na vývoj amerického tonalismu byl krajanský americký malíř James Abbott McNeill Whistler. Whistler byl excentrický a jedinečný a na jeho uměleckém vývoji se podílelo několik různých vlivů. Protože žil a studoval v Paříži, znal Barbizonskou školu a znal řadu francouzských umělců, ale byl také významným představitelem Japonisme, evropské a americké hnutí ovlivněné japonským uměním, zejména jejich otisky dřevorytů. Whistler byl hlavní vliv na řadu mladších amerických umělců, s nimiž přišel do kontaktu v Evropě. Obhajoval blízké barevné harmonie a zjednodušené kompozice, postrádající to, co považoval za cizí detaily.

Tonalismus v severní Kalifornii

Současně se kalifornská krajina udomácnila a její města se postupně rozvíjela, skupina umělců o generaci mladší než William Keith a Thomas Hill se objevovala v Severní Kalifornie. Jejich vývoj se shodoval s popularitou francouzské barbizonské školy u sběratelů a rozmachem americké školy malířů, kteří byli ovlivněni francouzským hnutím. Zdá se tedy přirozené, že se obrátili k tonalismu, aby vykreslili a vyjádřili svou vizi krajiny severní Kalifornie, zvláště když bylo podnebí často vlhké a mlhavé.

Tonalismus v jižní Kalifornii

Navzdory Jižní Kalifornie Intenzivní sluneční světlo, řada umělců, kteří pracovali v Los Angeles a v jeho okolí v posledním desetiletí 19. století a v prvních letech 20. století, začala alespoň svou kariéru jako tonalisté. V té době byly barbizonské obrazy mezi sběrateli nesmírně populární a mnoho z nejúspěšnějších amerických malířů pracovalo v Barbizonu vlivným stylem. Zalesněné radosti, které umělci ve Francii a severní Kalifornii upřednostňovali, nebyly v jižní Kalifornii hojné, takže někteří malíři jako Elmer Wachtel, William Lees Judson, a Charles Ward maloval zalesněná arroyos ve stylu barbizonů.[3] Když Granville Redmond se vrátil do Kalifornie z Evropy, usadil se v jižní Kalifornii, spíše než na sever, kde vyrostl. Obrazy, které namaloval v jižní Kalifornii, nebyly krajiny naplněné mákem, které dnes většina diváků zná, ale velmi atmosférické krajiny nebo dokonce scény ovcí, které ukazují vliv barbizonské školy. Teprve o mnoho let později se obrátil na maková pole vykreslená téměř pointilista technika. John Bond Francisco, malíř a symfonický houslista, také začal svou kariéru s tonalistickými krajinami.[4]

Kalifornie piktorialistická fotografie

V Kalifornii došlo také k silnému hnutí Camera Pictorialist a mnoho z těchto fotografů pracovalo tonalisticky a fotografovalo a vytvářelo honosné fotografie postav nebo krajiny nebo dokonce postav v krajině s měkkým zaostřením a absencí dramatického kontrastu. Cílem brzy Pictorialists (termín, který se na přelomu 20. století rozšířil) byl pro jejich fotografii napodobující malbu a lept a kameru Piktorialismus vyvíjeno souběžně s tonalistickou malbou. Ve skutečnosti byla jednou z nejslavnějších osobností východního hnutí Pictorialst Edward Steichen, který byl umělcem i fotografem.[5] Dva z kalifornských fotografů Victor Matson (1895–1972) a Otis Williams (1888–1962), oba jižní Kalifornie, byli také malíři. Matson několik let působil v „Camera Pictorialists of Los Angeles“ a Williams měl ve 20. letech 20. století v Los Angeles řadu fotografických exponátů.[6] Pohyb kamery piktorialisty trval v Kalifornii mnoho let, a proto se skládal z fotografů, kteří pracovali v tonalistické tradici, a těch, kteří upřednostňovali větší kontrast a přesnější zaostření. Anne Brigman (1869–1950) byla průkopnická fotografka v severní Kalifornii, která byla známá svými tonalistickými fotografiemi nahých postav v prostředí dramatické krajiny. Začala fotografovat kolem roku 1901 a brzy byla považována za jednoho z vůdců piktorialistického hnutí v oblasti San Francisco Bay. Odpovídala si s Alfred Stieglitz a její práce byla zahrnuta do jeho legendárního deníku Práce s kamerou a byla uvedena jako členka Foto-secese.[7]

Výstavy kalifornské fotografie

Došlo k oživení zájmu o Camera Pictorialism v Kalifornii a byla uspořádána řada muzejních výstav a vydány knihy. Getty Publications, odnož Muzeum J. Paula Gettyho zveřejněno Pictoralism in California, Photographs 1900–1940 v roce 1994. The Muzeum umění Santa Barbara hostil oba Ztráty a nálezy: Japonské americké fotografie ze sbírky Dennisa Reeda a Umění ztracené a nalezené: Kalifornie piktorialistické fotografie ze sbírky Dennisa Reeda v roce 2006.

Kalifornský tonální impresionismus

Harry Muir Kurtzworth, který byl kurátorem výtvarného umění v Los Angeles County Museum of History, Art and Architecture v letech 1930 až 1932, se zdá být prvním, kdo tento termín ustanovil Tonální impresionismus kterou popsal malbami tonalistickým způsobem se zjednodušenými kompozicemi, omezenou, ale využívající jasnější a chromatičtější paletu impresionismu. Název výstavy nazval „Tonální impresionismus“. To se konalo v galerii Art Association Los Angeles v Ústřední knihovna v Los Angeles v červnu 1937. Umělci, které zahrnul, byli Charles Bensco, Frank Tolles Chamberlin, Alson Clark, Clyde Forsyth, Ralph Holmes, Thodore Lukits J. Mason Reeves a Seymour Thomas. Kurtzworthova koncepce spočívala v tom, že tito malíři malovali předměty, které by Tonalisté upřednostňovali, ale malováním paletou bez zemských tónů, které používali mnozí z dřívějších malířů, se výsledek stal zcela odlišným. Velké dílo kalifornského umělce Theodore Lukits dělal v pastelovém médiu nebo stovkách měsíčních scén namalovaných západním malířem Frank Tenney Johnson, může nejlépe ilustrovat tento přístup. Tito umělci oba malovali nočníky, ale dominuje jim modrá paleta, jasně odvozená z barevných stínů impresionismu.

Výstavy kalifornského tonalismu

Ačkoli se termín tonalismus v počátcích století běžně používal k popisu malířů „nálad“, zdá se, že se znovu objevil v roce 1972, kdy historička umění Wanda Corn kurátorovala výstavu „Barva nálady: americký tonalismus, 1880–1910“ na DeYoung Museum v San Francisku. Tato výstava byla doprovázena výstavním katalogem, který popsal historii amerického tonalismu a propojil širokou škálu umělců a fotografů, kteří mají podobnou motivaci a jsou součástí stejného hnutí. Byla popsána jako „mezník“ v uměleckohistorických médiích.[8] Nancy Moure prozkoumala počátky umění v Los Angeles na výstavě „Loners, Mavericks & Dreamers, Art in Los Angeles before 1900“ z roku 1995 Muzeum umění Laguna, který se zabýval jihoalifornským tonalismem.[9]

Snad nejdůležitější výstavou o kalifornském tonalismu byla „Twilight and Reverie: California Tonalist Painting, 1890–1930“, kterou kurátorem Harvey Jones byl Muzeum v Oaklandu v Kalifornii v roce 1995. Zatímco řada kalifornských malířů byla uznána jako tonalisté a byli zahrnuti do různých výstav, tato přehlídka byla omezena na díla odvedená v Kalifornii. Díla George Inness, William Keith, Maurice Del Mue Sidney Yard, Granville Redmond, Charles Rollo Peters, Eugen Neuhaus, Giuseppe Cadenasso, Will Sparks, Arthur Mathews a Lucia Matthews, Arthur Atkins, a Gottardo Piazonni byly zahrnuty.[10]

Viz také

Reference

Poznámky
  1. ^ Kukuřice, Barva nálady, str. 3
  2. ^ Bermingham, Americké umění v barbizonské náladě, str. 11-17
  3. ^ Moure, Samotáři, Mavericks & Freamers, str. 59-61
  4. ^ p. 62-63
  5. ^ Reed, piktorialismus v Kalifornii
  6. ^ Morseburg, Victor Matson, 1991
  7. ^ Rákos
  8. ^ Kukuřice, barva nálady
  9. ^ Moure, Samotáři, Mavericks a snílci
  10. ^ Jones, Harvey, Twilight a Reverie
Bibliografie
  • Jones, Harvey, Twilight and Reverie: California Tonalist Painting, 1890–1930, Kalifornské muzeum v Oaklandu
  • Riback, Estelle, Intimní krajina: Nový pohled na počátky amerického hnutí Barbizon, Lost Coast Press, Ft. Bragg, Kalifornie, 2004
  • Rosenfeld, Daniel & Workman, Robert G., Duch Barbizonu: Francie a Amerika, Art Museum Association of America, San Francisco, Kalifornie, 1986
  • Kukuřice, Wanda M., Barva nálady: americký tonalismus, 1880–1910, M.H, DeYoung Memorial Museum, 1972
  • Cleveland, David, Intimní krajiny: Charles Warren Eaton a tonalistické hnutí v americkém umění, 1880–1920Groton School, 2004
  • Kurtzworth, Harry Muir, Tonální impresionismus, katalog výstavy, Los Angeles Art Association, Los Angeles, Kalifornie, 1937
  • Moure, Nancy Dustin Wall, Samotáři, umělci a snílci, umění v Los Angeles před rokem 1900„Muzeum umění Laguna, Laguna Beach, Kalifornie, 1993
  • Morseburg, Jeffrey, Kalifornský tonalismus, Los Angeles, Kalifornie, 2009
  • Morseburg, Jeffrey, Victor Matson, katalog výstavy, Los Angeles, Kalifornie, 1991
  • Bermingham, Peter, Americké umění v barbizonské náladě. London and Chicago: University of Chicago Press, 1976.
  • After Whistler: The Artist and his Influence on American Painting, Yale University Press, 2003
  • Pictoralism in California, Photographs 1900–1940, Getty Publications, 1994.

externí odkazy