Tonální impresionismus - Tonal Impressionism

Tonální impresionismus byl umělecký styl „náladových“ obrazů se zjednodušenými kompozicemi, provedených v omezené škále barev, jako u Tonalista funguje, ale používá jasnější a barevnější paletu Impresionismus. Výstava s názvem „Tonální impresionismus“ byl kurátorem historika umění Harry Muir Kurtzworth pro galerii Los Angeles Art Association v ústřední knihovně v Los Angeles v červnu 1937 s díly řady významných kalifornských umělců. V posledních letech se tento termín také používá k popisu nelineárního přístupu k malbě, kde je předmět hromaděn s tonálními hodnotami bez použití podkreslení.

Tonální impresionismus

Tonalismus je historiky umění obvykle charakterizována jako obrazy zjednodušených témat, které jsou malovány pompézně a nezřetelně s nedostatkem detailů, s použitím omezené palety s variacemi stejných barev. Američtí malíři, kteří jsou považováni za tonalisty, jsou James Abbott McNeill Whistler (1834–1903), George Inness (1825–1894), Dwight William Tryon (1849–1925), Charles Warren Eaton a často John Twachtman (1853–1922). Francouzští impresionisté přijali velmi vysokou paletu klíčů, která používala mnoho z nedávno vytvořených umělých pigmentů, což jim umožnilo lépe zachytit plnou intenzitu slunečního světla. Koncept tonálního impresionismu, s nímž historik umění Harry Muir Kurtzworth přišel, spočíval v tom, že umělci mohli pracovat za horších světelných podmínek, ve svém ateliéru nebo venku za měsíčního světla, nebo při východu nebo západu slunce, v denní době, kdy tonalisté zvýhodněný, ale použijte paletu impresionismu.

Výstava tonálního impresionismu z roku 1937

První použití tohoto výrazu se zdá být v katalogu k výstavě s názvem „Tonal Impresionismus“, kterou kurátoroval pro galerii Los Angeles Art Association v Ústřední knihovna v Los Angeles v červnu 1937. Kurtzworth, který si vybral obrazy a napsal předmluvu k katalogu, uvedl: „Tónovou nebo tonální malbou je míněn pocit harmonie, buď ve vysoké nebo nízké tónině, vyvolaný pečlivými úpravami hodnot a barev, s výsledkem že místo brilantního, silného dojmu z atmosféry tlumeného světla ze dveří v časných ranních hodinách, pozdních odpoledních hodinách nebo v tiše osvětleném interiéru je zprostředkována dovedností umělce. “

Umělci na výstavě

Harry Muir Kurtzworth vybral pro výstavu v červnu 1937 řadu známých kalifornských malířů. Charles Bensco narozený v Maďarsku byl zastoupen jediným obrazem, Frank Tolles Chamberlain, malíř Pasadena, který studoval u tonalistického malíře Dwighta Tyrona, měl šest děl, Alson Clark, další umělec Pasadena a student Whistleru, měl také šest, malíř pouště v San Marinu Clyde Forsyth měl dva, malíř z Los Angeles Ralph Holmes má šest, západní malíř Frank Tenney Johnson, známý jako „Mistr měsíčního svitu“, měl jedno dílo, portrétisty a malíře krajiny Theodore Lukits měl čtyři, J. Mason Reeves Jr. měl šest a portrétista La Cresenta F. Seymour Thomas měl čtyři.

Obrazy na výstavě

Je obtížné mít přesnou představu o tom, jak by shromážděná výstava vypadala, protože mnoho děl nelze najít. Frank Tenney Johnson měl v nedávné době v držení půjčovnu prominentní galerie, takže je známo, že jde o měsíční obraz kovboja, který kouří cigaretu, což je pro umělce běžné téma. Tři z děl Theodora Lukitsa byla viděna také v posledních letech. „Idle Hour“ byl hodně vystavený akt zobrazený ve slabě osvětleném „kouřovém“ atmosférickém interiéru. Tato práce byla často vystavována ve 20. a 30. letech 20. století i v posledních letech a nyní je ve sbírce významné galerie. Portrétní dílo „Gesto“ je smyslný portrét manželky umělce, provedený mnohem vyšším tónem, ale stále s omezenou paletou. Tento obraz je umístěn ve sbírce Nadace umění Jonathana. „Duch misí“ je mystické zobrazení zjevení otce Serry v jeho soukromé zahradě v Mise San Juan Capistrano vidět v modrém měsíčním světle. Tato práce od Lukitsa se vynořila asi před deseti lety a byla vystavena v Otec Serra Zahrada na misi jako součást benefitu v roce 2001. Kvůli dílům, o kterých víme, je možné vidět, co Kurtzworth považoval za díla „tonálního impresionismu“. Měsíční svit Theodora Lukitsa a Franka Tenneyho Johnsona, který byl na výstavě v roce 1937, zobrazoval jejich scény měsíčního svitu zahalené spíše modrými tóny impresionismu než pozemskými pigmenty, které by umělci aktivní v Kalifornský tonalismus.

Současný termín

Řada současných malířů dnes používá termín tonální impresionismus jiným způsobem. Malíř Domenic Vignola je jedním z obhájců tohoto přístupu. Tito umělci používají termín tonální impresionismus k popisu přístupu, kterým malování postavy bez kreslení, to znamená bez použití štětce nebo uhlí k nakreslení obrysů postavy nebo předmětu na plátně. Místo toho vidí masy jako světlé a tmavé tóny. V zásadě jde o způsob, jak pomocí světla, gradace světla a tmy nastínit tvar toho, co umělec maľuje, spíše než čáru. S tímto přístupem umělec nejprve položí nejširší masy a poté při práci obraz zdokonalí a postupně „zaostří“ postavu. Zastánci této metody tvrdí, že to je způsob, který se historickým umělcům líbí Tizian, Diego Valesquez, John Singer Sargent a Anders Zorn pracoval. S tímto typem přístupu, čím vyšší je kontrast, tím silnější by byla čára mezi světlou a tmavou, kde by jemnější gradace vedla ke „ztraceným“ hranám. Pokud se stále používá původní použití, pak současní umělci jako Dan Pinkham a Peter Seitz Adams lze považovat za „tonální impresionisty“ Z těchto dvou byl Pinkham silně ovlivněn Emil Carlsen a John Twachtman a Adams je studentem Theodora Lukitsa, který byl v původním roce 1937 Los Angeles exponát.

Viz také

Reference

  • Kurtzworth, Harry Muir, Tonální impresionismus, Katalog výstav, Los Angeles Art Association, Los Angeles, Kalifornie, 1937
  • Vignola, Domenic, Tonální impresionismus, Web Essay, 1910
  • Morseburg, Jeffrey, Tonal Impressionism: Once and Now, 2010
  • Riback, Estelle, Intimní krajina: Nový pohled na počátky amerického hnutí Barbizon, Lost Coast Press, Ft. Bragg, Kalifornie, 2004
  • Rosenfeld, Daniel & Workman, Robert G., TDuch Barbizonu: Francie a Amerika, Art Museum Association of America, San Francisco, Kalifornie, 1986
  • Bermingham, Peter, American Art in the Barbizon Mood, Národní sbírka výtvarných umění, 1975
  • Kukuřice, Wanda M., Barva nálady: americký tonalismus, 1880–1910, MH, DeYoung Memorial Museum, 1972
  • Cleveland, David, Intimní krajiny: Charles Warren Eaton a tonalistické hnutí v americkém umění, 1880–1920, Groton School, 2004
  • Peters, Lisa N. „Spiritualized Naturalism“: The Tonal-Impressionist Art of J. Alden Weir and John H. Twachtman, “in„ The Poetic Vision: American Tonalism, “exh. kočka. Spanierman Gallery, New York, 2005

externí odkazy