CIL 4,5296 - CIL 4.5296

CIL 4,5296, přepsáno v Corpus Inscriptionum Latinarum

CIL 4.5296 (nebo CLE 950) je nalezená báseň graffitied na stěně chodby v Pompejích. Objeven v roce 1888, je to jeden z nejdelších a nejpropracovanějších přežívajících graffiti textů z města a může to být jediná známá milostná báseň od jedné ženy k druhé z latinského světa.

Nápis

Mapa regionů Pompeje. CIL 4,5296 bylo nalezeno v oblasti devět (IX), ve středu města.

CIL 4,5296 bylo objeveno v roce 1888 italskými archeology, kteří vykopali římské město Pompeje, poškrábaný do zdi chodby domu šest z ostrova insula devět, v regionu devět města.[1] Báseň byla poprvé publikována Antonio Sogliano v té letošní výkopové zprávě.[2]

Báseň je zapsána do sedmi řádků textu, v úhledné ruce, se slovy dělenými interpunktuje.[3] Nápis je pečlivě napsán uvnitř dekorativně malovaných okrajů nástěnného panelu.[4] Za ním následují tři slova napsaná jinou rukou,[5] které překračují malované hranice.[6] Na stejné zdi dole bylo nalezeno několik dalších krátkých nápisů CIL 4,5396, většími písmeny.[6]

Deska ze sádry, na které je zachován nápis se čtyřmi dalšími kusy graffiti je ve sbírce Národní archeologické muzeum, Neapol. Měří 74 x 38 cm.[7]

Báseň

O utinam liceat collo complexa tenere
štítek braciola et teneris oscula ferre (l) je
i nunc, ventis tua gaudia, pupula, crede
crede mihi levis est natura virorum
saepe ego cu (m) media vigilare (m) perdita nocte
haec mecum medita (n) s: multos Fortuna quos supstulit alte,
hos modo proiectos subito praecipitesque premit.
sic Venus ut subito coiunxit corpora amantum
dividit lux et se ...

Ach, kdybych mohl držet tvé paže omotané kolem mého krku
a přitiskni polibky na své něžné malé rty.
Jděte tedy, panáčku, věřte svému štěstí větrům.
Věřte mi, povaha mužů (tj. Mužů) je nestálá.
Často jsem ležel vzhůru, ztracený uprostřed noci,
Přemýšlím o sobě: mnoho z nich, které Fortune zvedlo vysoko,
ty, najednou odhodené / opuštěné a bezhlavo padající, se pak drží u země.
Také poté, co se Venuše nečekaně přidala k těl milenců,
denní světlo je rozděluje a ...

Text je jedním z nejdelších a nejkomplikovanějších kousků graffiti, které přežily z Pompejí.[8] Přestože je báseň zapsána do sedmi řádků textu, je metricky dlouhá devět veršů,[3] s nedokončeným posledním veršem.[9] Není známo, proč báseň končí uprostřed verše: možná byl autor přerušen, nebo si nemohl vzpomenout na konec básně.[7]

Metr

Měřič je poněkud nepravidelný: tři verše jsou správné hexametry,[10] a text mohl být původně zcela tvořen hexametry nebo směsí hexametrů a pentametry.[11]

První verš básně skenuje správně jako hexametr;[12] verše dva a tři lze snadno vydat tak, aby byly čteny jako pentametr a hexametr.[13] Pokud by byla báseň složena elegické dvojverší, verš čtyři by měl být opět pentametr; je však snazší jej vydat, takže se čte jako hexametr, což naznačuje, že báseň původně nebyla v pravidelných elegických dvojverších.[14] Kristina Milnor naznačuje, že důvodem nevyzpytatelného vzoru toho, co bylo zjevně původně pentametrické a hexametrické linie, je CIL 4.5296 je složen z veršů ze dvou nebo více různých básní spojených dohromady, aby vytvořily novou skladbu. Tato forma kompozice je známá například z jiných graffiti z Pompejí CIL 4. 9847, dvouřádkový nápis složený z jednoho hexametrického verše z Ovid je Amores a jeden z Správnost I.1.[15]

Text

Text CIL 4.5296 je poměrně jasný, i když existují určité neshody ohledně interpretace tohoto slova meditas ve verši šest.[3] Ve své první publikaci básně Sogliano emendoval slovo meditarisa Kristina Milnor to tvrdí meditas je správná jako nedeponentní forma meditaris.[16][A] Luca Graverini však tvrdí, že slovosled naznačuje, že sloveso ve větě by mělo být v první osobě, souhlasí s ego („Já“) ve verši pět, ale meditas je ve druhé osobě; dodatečně, vigilarem ve verši pět je v minulém čase, a tak by pravděpodobně bylo i další sloveso.[17] Alternativně, August Mau návrh uživatele meditans je vědci široce přijímán,[16] ačkoli toto ponechává větu bez hlavního slovesa.[18]

Výklad

Báseň, jak je zachována v nápisu Pompeje, je napsána hlasem ženy (identifikované ženským) perdita ve verši 5), adresovaný jiné ženě (pupula„můj miláčku“, ve verši 3).[5][b] Protože báseň je obvykle interpretována jako milostná báseň,[20] mnoho vědců se pokusilo najít způsob, jak interpretovat mluvčího nebo milovaného jako muže spíše než jako ženu.[5] Stejně tak mnoho vědců tvrdí, že báseň nebyla složena autorkou ani napsána ženou: Milnor cituje G.P. Gooldová za to, co označuje jako tradiční pohled na autorství básně: „s vědomím, že graffiti neodráží skutečnou situaci, mizí veškerá pravděpodobnost, že ji složila nebo napsala dívka“.[21] Graverini však tvrdí, že „nejrozumnějším předpokladem“ je, že autorkou básně byla žena.[22]

První tři verše básně se zaměřují na milovaného,[23] a komentovat její jednotlivé části těla: její „malé paže“ a „něžné malé rty“ (braciola et teneris ... labellis).[24] Použití zdrobnělin v této části připomíná Catullus,[25] a jediný další literární zdroj slova braciolum je v Catullus 61.[26] Konec této věty je označen koncem třetího verše a koncem druhého řádku nápisu.[23]

Další část básně je temnější a mění své zaměření na vzhůru milujícího,[27] známý trope starověké milostné poezie, objevující se například v půlnoční báseň často přičítán Sapfó, Ovidiovi Amores a Ars amatoria a další pompejské graffiti, jako např CIL IV, 2146.[28] Tvrzení ve verši 4, že „povaha mužů je vrtkavá“, je inverzí společného tématu v milostné poezii: téměř vždy jsou tak odsouzeny ženy.[29] Báseň poté oslovuje nestálost štěstí; další obyčejný trope.[30] To poskytuje odkaz na konečné řádky básně, které řeší nestabilitu lásky.[28]

Báseň byla často považována za paraklausithyron - forma milostné básně, kde milenec běduje nad dveřmi, které je oddělují od jejich milovaného.[31] Frank Olin Copley popsal báseň jako „na způsob paraclausithyronu“[32] v roce 1939 ho při této identifikaci následovalo mnoho vědců.[31] Graverini to popírá a tvrdí, že obsah básně tento závěr nepodporuje (protože báseň nezmiňuje nic, co by fyzicky oddělovalo milence od sebe, ani neobsahuje prosbu, aby bylo možné navštívit milovaného; dva „nejvýraznější rysy“ paraklausithyron)[31] a kontext nápisu se proti němu aktivně počítá, protože nejstarší zprávy o nápisu ho popisují jako uvnitř dveří, zatímco výklad paraklausithyronu se opírá o to, že byl nalezen venku.[33]

paries quid ama

Freska z Pyramusu a Thisbe z Dům Loreius Tiburtinus v Pompejích

Osmý řádek nápisu, zřejmě napsaný jinou rukou, přilákal několik různých čtení. V Corpus Inscriptionem Latinarum, přepisuje se jako „AARIIIIS QVID AAM“. Matteo Della Corte navrhuje, aby byl řádek čten „Marius quidam“ („Some Marius“), jako falešný podpis k básni.[6] Sogliano a Franz Bücheler oba tisknou „paries quid ama“ a Graverini a Milnor oba toto čtení přijímají, což naznačuje, že pochází z řádku z Ovidovy verze příběhu Pyramus a Thisbe v jeho Proměny : „‚ Vyvolat 'dicebant' paries, quid amantibus obstans? '“(„ „Žárlivá zeď“, řekli: „proč stojíte mezi těmito milenci?“).[7][34]

Poznámky

  1. ^ v Klasická latina, meditor (přemýšlet, přemýšlet) je a deponentní sloveso. Pokud by to nebylo deponent, meditas by bylo správné a toto použití nedeponentních forem deponentních sloves je běžné v vulgární latina.[16]
  2. ^ Alternativně Craig Williams navrhuje, že je možné báseň číst nikoli jako adresu jiné ženě, ale jako monolog „katulánským způsobem“, ve kterém se básnice obrací na téma svých minulých bolestivých zkušeností s muži.[19]

Reference

  1. ^ Milnor 2014 196, 226.
  2. ^ Milnor 2014, str. 197.
  3. ^ A b C Milnor 2014, str. 198.
  4. ^ Milnor 2014, str. 219.
  5. ^ A b C Milnor 2014, str. 199.
  6. ^ A b C Graverini 2014, str. 7.
  7. ^ A b C Graverini 2014, str. 19.
  8. ^ Milnor 2014, str. 196.
  9. ^ Milnor 2014, str. 197, č. 17.
  10. ^ Milnor 2014, str. 202.
  11. ^ Graverini 2014, str. 10.
  12. ^ Milnor 2014, str. 206.
  13. ^ Graverini 2014, str. 11.
  14. ^ Graverini 2014, s. 11–12.
  15. ^ Milnor 2014, str. 207–208.
  16. ^ A b C Milnor 2014, str. 197, č. 16.
  17. ^ Graverini 2014, str. 12.
  18. ^ Graverini 2014, s. 6, 12.
  19. ^ Williams 2014, str. 504.
  20. ^ Graverini 2014, str. 4.
  21. ^ Goold 1998, s. 20–21, citováno v Milnor 2014, str. 202
  22. ^ Graverini 2014, str. 9.
  23. ^ A b Milnor 2014, str. 210.
  24. ^ Milnor 2014 210, 212.
  25. ^ Copley 1939, str. 342.
  26. ^ Graverini 2014, s. 2–3.
  27. ^ Milnor 2014, str. 210–211.
  28. ^ A b Graverini 2014, str. 6.
  29. ^ Graverini 2014, str. 5.
  30. ^ Copley 1939, str. 345.
  31. ^ A b C Graverini 2014, str. 15.
  32. ^ Copley 1939, str. 348.
  33. ^ Graverini 2014, str. 16.
  34. ^ Milnor 2014, s. 198–199.

Citované práce

  • Copley, Frank Olin (1939). „Paraclausithyron z Pompejí: Studie o CIL IV Suppl. 5296 ". Americký žurnál filologie. 60 (3).
  • Goold, G. P. (1998). „Paraclausithyron z Pompejí“. In Knox, Peter E .; Foss, Clive (eds.). Styl a tradice. Studie na počest Wendella Clausena. Beiträge zur Altertumskunde. Stuttgart a Lipsko: Teubner. ISBN  3-519-07641-1.
  • Graverini, Lucia (2014). "Ovidian Graffiti: Láska, žánr a pohlaví na zdi v Pompejích. Nová studie CIL IV 5296 - CLE 950". Incontri di filogia classica. 12.
  • Milnor, Kristina (2014). Graffiti a literární krajina v římských Pompejích. Oxford University Press.
  • Williams, Craig A. (2014). "Sexuální motivy v řeckých a latinských graffiti". V Hubbard, Thomas K. (ed.). Společník řeckých a římských sexualit. Blackwell.