Byron Randall - Byron Randall
Byron Randall | |
---|---|
![]() | |
narozený | Tacoma, Washington, USA | 23. října 1918
Zemřel | 11. srpna 1999[1] | (ve věku 80)
Národnost | americký |
Známý jako | Malování a Výroba tisku |
Hnutí | Sociální realismus, Expresionismus |
Manžel (y) | Helen Nelson (1940–1956), Emmy Lou Packard (1959–1972), Eve Wieland (1982–1986) |
Partneři | Pele de Lappe (1990–1999) |
Byron Randall (23. října 1918 - 11. srpna 1999) byl americký umělec západního pobřeží, známý svými expresionistickými malbami a grafikou. Současník umělců Pablo O'Higgins, Anton Refregier, Robert P. McChesney, Emmy Lou Packard (jeho druhá manželka) a Pele de Lappe (jeho poslední společník), Randall sdílel jejich levicovou politiku při zkoumání různých technik a stylů, včetně živého využití barev a linií.
Randallovo umění je ve stálých sbírkách Národní galerie umění; kolekce Phillips; Muzea výtvarného umění v San Francisku; San Francisco Museum of Modern Art; Muzeum umění Albrecht-Kemper Museum of Art; the Muzeum umění, designu a architektury; Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive; Bolinas Art Museum; Muzeum umění Crocker; Dana-Farber Cancer Institute; Davisovo muzeum na Wellesley College; Davison Art Center; de Saisset Museum; Muzeum umění Fresno; Muzeum umění Frost; Gruzínské muzeum umění; Muzeum umění Grinnell College; Muzeum umění Hallie Ford; Henry Art Gallery; Hunter Museum of American Art; Sbírka a galerie Janet Turner; Muzeum umění Jordana Schnitzera; Muzeum umění Jundt; Muzeum umění Krannert; Muzeum umění v Long Beach; Muzeum holocaustu v Los Angeles; Muzeum námořníků; Muzeum umění Mary a Leigh Block; Maryhill Museum of Art; Muzeum umění Middlebury College; Mills College Art Museum; Minneapolis Institute of Art; Montefiore Medical Center; Monterey Museum of Art; Montrealské muzeum výtvarného umění; Musée national des beaux-arts du Québec; Museum of Northwest Art; Muzeum okresu Sonoma; Muzeum v Oaklandu v Kalifornii; Muzeum umění v Palm Springs; Dětská nemocnice Randall v Legacy Emanuel; Riverside Art Museum; Schneiderovo muzeum; Smith College Museum of Art; Švédské lékařské centrum; Triton Museum of Art; UC Irvine Institute and Museum for California Art; University of Michigan Museum of Art; Muzeum umění Weatherspoon; a Western Art Gallery. Muzeum umění Williams College právě přidává Randallovo dílo do své stálé sbírky. Mezi soukromé sbírky Anne Baxterové, Samuela Lustgartena, Clifforda Odetsa a Alfreda Sterna patřily mimo jiné Randallovy práce.
Životopis
Byron Theodore Randall, který se narodil v Tacomě ve Washingtonu, vyrůstal v Salemu v Oregonu, kde pracoval jako číšník, sklizně, boxer a kuchař ve vězení v okrese Marion, aby financoval svou uměleckou kariéru. Randall trénoval a následně učil v Salem Art Center, produkt New Deal's Federální umělecký projekt.[2] Když mu bylo 20 let, jeho dílo se dostalo do pozornosti sólové show v galerii Whyte ve Washingtonu Newsweek a zahájil svou profesionální kariéru.[3] Po této výstavě v průběhu let následovali další na místech, jako jsou Baltimore, Salem Oregon, Chicago, New York City, San Francisco, Los Angeles, Philadelphia, Chicago, Seattle, Indianapolis, Toronto, Montreal, Moskva, Edinburgh, Leeds, a Inverness (Skotsko). Od jeho smrti měla Randallova díla one-man show ve Fresno Art Museum, Etc Gallery (Salem), Tobya Gallery (Seattle), Seattle's A Contemporary Theatre a Tomales History Center a byla zařazena do skupinových výstav v Hearst Art Galerie, Galerie Meridian, Galerie Laband a Galerie Vermillion.
Randall měl tři manželky. Jeho první manželkou byla Helen Nelsonová, kanadská sochařka, kterou potkal v Salem Art Center, zatímco navštěvoval kurzy sochařství. Zostřila jeho oddanost společenskému a odborovému aktivismu a její víra v jeho talent poskytovala životně důležitou podporu začínajícímu umělci. V roce 1940 se vzali a na šest měsíců se přestěhovali do Mexika, kde měli dítě Gale a kde se Randall dále rozvíjel jako malíř, inspirovaný živou krajinou a lidmi. Během let druhé světové války, zatímco Randall sloužil v Merchant Marines, pokračoval v malování, kdykoli to bylo možné. Jeho zkušenosti v jižním Pacifiku ovlivnily jeho preference přírodních forem a jasných barev.
Po válce Randall cestoval do východní Evropy jako umělecký korespondent kanadské tiskové agentury, kde byl svědkem a maloval poválečnou devastaci Jugoslávie a Polska.[4] Randall a Helen se usadili v oblasti North Beach v San Francisku, kde se jim v roce 1948 narodilo druhé dítě Jonathan. O pět let později odjeli ze Spojených států do Kanady, aby unikli McCarthyitskému antikomunismu; oba byli v komunistické straně USA. V roce 1956 zemřela Helen při dopravní nehodě. Randall a jeho děti se vrátili do San Franciska, kde se oženil s tiskařem a malířem Emmy Lou Packard. V letech 1959 a 1968 provozovali Randall a Packard penzion a galerii umění v Mendocino, Kalifornie. Byli to političtí a ekologičtí aktivisté, kteří se podíleli na kampani na ochranu oblasti před komerčním opuštěním a na vytvoření Strana míru a svobody.
Po skončení jejich manželství v roce 1972[5] Randall založil penzion / uměleckou galerii ve městě Tomales, Kalifornie. Přeměnil zchátralý kurník na svůj domov a studio. Tato konverze mu přinesla národní pozornost.[6] Stejně tak udělala jeho obrovská sbírka bramborových strojů.[7] V roce 1982 se oženil s Evou Wielandovou, rakouskou válečnou emigrantkou. Byla jeho manželkou až do své smrti na rakovinu o čtyři roky později. Posledních devět let svého života byl Randallovým partnerem Pele deLappe, umělec a přítel asi 50 let.[8] Randall zemřel v San Francisku 11. srpna 1999 ve věku 80 let po bitvě s emfyzém.[9]
Kariéra
Randall byl expresionista, jehož umění silně reagovalo na fyzické prostředí. Ze svých obrazů napsal: „Vzhled z nich by se mohl lišit, kdybych vyrostl kdekoli jinde než v Oregonu. Brilantní sluneční světlo ošetřující zelená údolí po dlouhé deštivé zimě… je tu mocné prostředí, které by se ukázalo v lidské dílo po celý život. Viděl jsem, že kreativní komunikace má svoji vlastní vitalitu. Není to útočiště před životem, ale intenzifikace. Je to praxe lidstva. V malbě si myslím, že přístup, který nejlépe potvrzuje život, je expresionismus. , a proto jsem se stal a nyní jsem expresionistou. “[10]
Randall, převážně figurální umělec, experimentoval s abstrakcí ve 40. letech a znovu v 80. a 90. letech. Během své kariéry produkoval zátiší, portréty, akty a krajiny, v oleji, akvarelu, kvaše, pastelu a tisku. On také vyvinul sádrové plastiky a trojrozměrné koláže na téma moře (opakující se zájem). Randallův zájem o sociální spravedlnost narazil na jeho kariéru. Nejvýraznější to bylo v umění od 30. do 50. let, například jeho tisk „Diabolical Machines“ z roku 1947 (v mnoha muzeích), jeho obraz španělské občanské války (v muzeu Hallie Ford) a jeho otisky vyvlastněných Židů z ghetta východní Evropy (v LA Museum of the Holocaust), vytvořená z pozorování z první ruky. V 60. letech Randall popsal to, co považoval za groteskní paralelu amerického militarismu, pomocí vizuálního slovníku příšerných žen, lebek a koster, které čerpaly z lidových tradic mexické grafiky. Naproti tomu použil vlastní ikonické snímky svobody a demokracie v USA, ztělesněné v Abrahamovi Lincolnovi, kterému Randall věnoval sérii olejomalby trvající dvě desetiletí.
Randall viděl lidský stav jako dynamický boj za spravedlnost nebo někdy jednoduše jako boj o přežití, zachycený v jeho celoživotních scénách boxerů a zápasníků. Jeho vizuální představivost zachytila nejen lidské, ale i planetární přežití. Hrozba jaderné apokalypsy vyvolala na konci 50. a 60. let řadu obrovských olejů s názvem „Doomsday“. Randallova pozdní díla 80. a 90. let nasazují osobní mytologii lebek, Mickey Mouse, Lucifera a nahých kloubových panenek, aby přemýšlely o chaotických hrůzách a surrealismu konzumní kultury. „Flotsam and Jetsam“, jeho tisková řada malých liniových a dřevěných řezů a souvisejících velkých olejů, je shrnutím tohoto politického průzkumu.
Randallovo umění si libuje v radostných, smyslných a rozmarných aspektech každodenního života. Oslavuje mužskou i ženskou nahotu a hedonistické uspokojení z volného času: surfování, pití, tanec, lenošení, hudba. Od samého počátku se v jeho práci objevila Randallova láska k nástrojům, která animovala jeho oblíbenou ropnou sérii „Philo“ stodol, pluhů a lopat na západním pobřeží. Do jeho zátiší se často dostávají nástroje a nádoby, stejně jako akty, které jsou často lstivě zakomponovány do krajiny a zátiší. Randall viděl v manuální práci kladný potenciál neprůmyslového života. To ho vedlo k nesentimentálním mezinárodním portrétům pracujícím v malířství a tisku, jako jsou uhlí a dřevo, malíři, kopáči, ženy v prádelně, kuchaři, tesaři, farmáři, hospodáři, prodejci chleba, balónů a kuřat. Krajina venkovského Oregonu, Kalifornie, Havaje, Kanady, Mexika a Skotska stimulovala Randalla jako akvarela k používání intenzivně živých barev a energického tahu štětcem. Městský život si také vyžádal jeho pozornost, od jeho raných, pochmurných městských scenérií New Yorku a po scény z Montrealu a San Franciska z padesátých let.
Organizace, veřejné umění a mírová činnost

Randall viděl tisk jako demokratickou uměleckou formu, která má v masmédiích zavedenou a mezinárodní historii. To ho přivedlo k mexické tradici grafického umění, ztělesněné v jeho Taller de Gráfica Populární, spojený s umělci Leopoldo Mendez, Pablo O'Higgins (blízký přítel Randalla), Francisco Mora, a Elizabeth Catlett. V roce 1940 Randall krátce pracoval v Talleru a později se stal přidruženým členem.[11] Taller inspiroval Randalla k založení jak družstevního Uměleckého cechu v San Francisku v roce 1945 (sloužící jako prezident), tak Workshop výtvarného umění, v roce 1947.[12] Zúčastnění umělci na workshopu byli spojeni s Kalifornská pracovní škola a zahrnuty Victor Arnautoff, Pele deLappe, Louise Gilbert, Lawrence Yamamoto.[13] Tento levicový umělecký kruh také ilustroval rok 1948 Komunistický manifest v obrazech, připomínající sté výročí manifestu tisky od Randalla, Giacoma Patriho, Roberta McChesneyho, Hassel Smith Louise Gilbert, Lou Jackson a Bits Hayden.[14]
Randallův závazek k veřejnému umění měl příležitostně podobu nástěnných maleb: koncem 40. let namaloval nástěnnou malbu pro historickou Vesuvio's Café v San Francisku na North Beach; v roce 1957 namaloval nástěnnou malbu pro Hebrejské sdružení mladých mužů a žen v Montrealu,[15] a v 60. letech pomáhal své tehdejší manželce Emmy Lou Packard při vytváření basreliéfové nástěnné malby Chavez Student Center Sproul Plaza, UC Berkeley. Randall spojil své síly s významnými umělci Mark Rothko, Robert Motherwell, Charles Wilbert White, a Frank Stella, na protest proti válce ve Vietnamu.[16] Randallův aktivismus ho i Packarda přivedl v roce 1964 do Sovětského svazu, kde měli v moskevské show 48 fotografií Puškinovo muzeum, který byl uveden v sovětské televizi.[17] A vedlo ho to v polovině 70. let spolu s umělci Mary Fullerovou, jejím manželem Robertem McChesneym a komunitou Sonoma k protestům proti Christo a Jeanne-Claude je kalifornský Běžící plot instalace.[18]
Galerie
Philo 1964-89, Byron Randall
1947, Diabolical Machine, za Komunistický manifest v obrazech z roku 1948, Byron Randall
Peppers & Honeysuckle, 1993, Byron Randall, Long Beach Museum of Art
Mickey Skull, 1991, Byron Randall
Then There Were None, 1959, seriál Doomsday (Byron Randall), Jundt Museum
Kamenná váza, 1960, Byron Randall
Pohled na město, Austrálie, 1944, Byron Randall
Lorraine Almeida, 1989, Byron Randall, Muzeum umění Long Beach
Across the Roofs from My Studio, Tacuba, 1940, Byron Randall
US Stomp Queens, 1968 dřevoryt, série Beauty Queen, Byron Randall
Po dešti, Hilo, 1949, Byron Randall
Plum Branches, 1958, Byron Randall
1940, Žena jde na trh, Tacuba, Mexiko, Byron Randall
Kráva na šířku, Tacuba Mexiko 1940, Byron Randall
Zátiší s cigaretami a lahvemi, c.1958, Byron Randall
Merchant Marine Shipmates, 1943, Byron Randall, Jundt Museum
'Zpět', 1968 dřevoryt, Byron Randall
Viz také
Reference
- ^ „Byron Randall“. SFGate. Citováno 6. dubna 2019.
- ^ Grieve, Victoria (2009). Federální umělecký projekt a vytvoření kultury Middlebrow. Urbana: U. of Illinois Press. Viz také rozhovor McChesney, Mary Fuller Oral history s Byronem Randallem. (1964, 12. května). Archivy amerického umění, New Deal a projektu orální historie umění.
- ^ „Western Water Colorist: Young Man Goes East and Gets his first big showing“, Newsweek, 16. října 1939.
- ^ Randall, Byron (1947). „Vládne Rusko Jugoslávii?“. Sovětské Rusko dnes. Svazek 16, č. 3 (červenec).
- ^ „Burton Donald Cairns“. Pacific Coast Architecture Database (PCAD). Citováno 8. listopadu 2014.
- ^ Fracchia, Charles A. a Jeremiah O. Bragstad (1976). Přeměněn na domy. New York: Viking Press.
- ^ The Lewiston Journal, 2. května 1984; The Free Lance-Star3. května 1984; Pittsburgh Press3. května 1984; Milwaukee Sentinel4. května 1984.
- ^ deLappe, Pele (2002). Vášnivá cesta uměním a červeným tiskem. Petaluma: s.n.
- ^ „Nekrolog: Byron Randall“. SFGate. 1999-08-19. Citováno 2019-06-25.
- ^ Byron Randall, Artist's Statement, Salem Art Center show, 1960.
- ^ Makin, Jean, ed. (1999). Codex Mendez. Tempe: Arizonský stát U. Viz také Prignitz, Helga (1992). El Taller de Gráfica Popular en México 1937–1977. Mexiko: Instituto Nacional de Bellas Artes.
- ^ Vogel, Susan (2010). Stávat se Pablem O'Higginsem. San Francisco / Salt Lake City: Pince-Nez Press.
- ^ Ginger, Ann Fagan a David Christiano (1987). Studená válka proti práci, sv. jeden. Berkeley: Meiklejohn Civil Liberties Institute. Viz také Carlsson, Chris (2011). Deset let, které otřásly městem. San Francisco: City Lights Foundation Books.
- ^ Schneiderman, William, intro (1948). Komunistický manifest v obrazech. San Francisco: Mezinárodní knihkupectví.
- ^ Gilbert, Dorothy B. (1962). Kdo je kdo v americkém umění. NY: R.R. Bowker.
- ^ Frascina, Francis (1999). Umění, politika a disent. NY: St. Martin's Press.
- ^ Packard, Emmy Lou (1964). „Mluvení za mír. V kalifornském Puškinově muzeu jsou vystaveni dva kalifornští umělci. Recenze nového světa, sv. 32, č. 9. (říjen).
- ^ Chernow, Burt (2002). Christo a Jeanne-Claude. NY: St. Martin's Press.
externí odkazy
- http://www.realestatemendocino.com/pdfs_editorials/editorial_469print.pdf
- https://web.archive.org/web/20120213230340/http://www.sonic.net/~goblin/randall.html
- http://home.comcast.net/~2samsons/Chris/Writing/Artists/randall.html
- http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-byron-randall-12541
- http://www.mutualart.com/ExternalArticle/Woody-Woodpecker-Cartoons-Were-More-Subv/90001529C3B8C883