Boris Kustodiev - Boris Kustodiev

Autoportrét před Troitse-Sergiyeva Lavra, 1912, Uffizi

Boris Michajlovič Kustodjev (ruština: Бори́с Миха́йлович Кусто́диев; 7. března [OS 23 února] 1878 - 28 května 1927) byl a ruština a sovětský malíř a scénograf.^[1]^[2]

Časný život

Boris Kustodiev se narodil v Astrachaň do rodiny profesora filozofie, Dějiny z literatura, a logika na místní teologické seminář.^[1] Jeho otec zemřel mladý a veškerá finanční a materiální zátěž padla na matčiny ramena.^[2] Rodina Kustodievů si pronajala malé křídlo v domě bohatého kupce. Právě tam se vytvořily první chlapcovy dojmy ze způsobu života provinční obchodní třídy. Umělec později napsal: „Celý ten smysl bohatého a bohatého obchodního způsobu života mi byl přímo pod nosem ... Bylo to jako něco z Ostrovský hrát si."^[2] Umělec si tato dětská pozorování uchoval po celá léta a později je znovu vytvořil v olejích a vodových barvách.^[2]

Výtvarná studia

Zimní slavnosti 1919

V letech 1893 až 1896 studoval Kustodiev v teologickém semináři a absolvoval soukromé hodiny umění v Astrachanu u Pavla Vlasova, žáka Vasily Perov.^[3] Následně, od roku 1896 do roku 1903, se zúčastnil Ilya Repin Studio u Imperial Academy of Arts v Petrohrad.^[1] Současně navštěvoval kurzy sochařství pod Dmitrij Stelletsky a při leptání pod Vasiliy Mate.^[1] Poprvé vystavoval v roce 1896.^[1]

„Mám velké naděje pro Kustodieva,“ napsal Repin. „Je to talentovaný umělec a přemýšlivý a seriózní muž s hlubokou láskou k umění; pečlivě studuje přírodu ...“^[4] Když byl Repin pověřen malovat a velkoplošné plátno u příležitosti 100. výročí Státní rady, pozval Kustodjeva, aby mu byl asistentem. Obraz byl nesmírně složitý a vyžadoval hodně tvrdé práce. Spolu se svým učitelem vytvořil mladý umělec portrétní malířství a poté provedl pravou stranu závěrečné práce.^[5] Také v tomto okamžiku Kustodiev vytvořil řadu portrétů současníků, o nichž se cítil jako o svých duchovních kamarádech. Tito zahrnovali umělce Ivan Bilibin (1901, Ruské muzeum ), Moldovtsev (1901, Krasnodarské regionální muzeum umění) a rytec Mate (1902, ruské muzeum). Práce na těchto portrétech umělci značně pomohla a přinutila ho podrobně studovat jeho model a proniknout do složitého světa lidské duše.^[2]

V roce 1903 se oženil s Julií Proshinskaya (1880–1942).^[6]^[7]

Navštívil Francie a Španělsko o dotaci na Císařské akademii umění v roce 1904. Také v roce 1904 navštěvoval soukromé studio René Ménard v Paříž. Poté odcestoval do Španělska, poté v roce 1907 do Itálie, a v roce 1909 navštívil Rakousko a Německo a znovu Francie a Itálie. Během těchto let namaloval mnoho portrétů a žánrových děl. Bez ohledu na to, kde byl Kustodiev náhodou - za slunečného počasí Sevilla nebo v parku na Versailles - pocítil neodolatelný tah své mateřské země. Po pěti měsících ve Francii se vrátil do Ruska,^[2] psal se zjevnou radostí svému příteli Mate, že se znovu vrátil „v naší požehnané ruské zemi“.^[2]

Kariéra

Palačinka úterý; Týden másla nebo krepový týden, (1916)

The Ruská revoluce z roku 1905, která otřásla základy společnosti, vyvolala v umělcově duši živou odezvu. Přispíval do satirických časopisů Zhupel (Bugbear) a Adskaya Pochta (Pekelná pošta). V té době se poprvé setkal s umělci Mir Iskusstva (World of Art), skupina inovativních ruských umělců. Do jejich sdružení vstoupil v roce 1910 a následně se zúčastnil všech jejich výstav.^[2]

V roce 1905 se Kustodiev poprvé obrátil ke knižní ilustraci, žánru, ve kterém pracoval po celý svůj život. Ilustroval mnoho děl klasické ruské literatury, včetně Nikolai Gogol je Mrtvé duše, Kočár, a Kabát; Michail Lermontov je Ležení cara Ivana Vasiljeviče, jeho mladých Oprichnik a Stouthearted Merchant Kalashnikov; a Lev Tolstoj je Jak ďábel ukradl rolníkům kus chleba a Svíčka.^[2]

Modrý dům (1920).

V roce 1909 byl zvolen do Imperial Academy of Arts.^[2] Pokračoval v intenzivní práci, ale vážná nemoc -tuberkulóza z páteř —Vyžadovala naléhavou pozornost.^[6] Na radu svých lékařů šel do Švýcarsko, kde strávil rok léčením na soukromé klinice.^[6] Toužil po své vzdálené vlasti a ruská témata nadále poskytovala základní materiál pro díla, která v tomto roce maloval. V roce 1918 maloval Kupcova manželka, který se stal nejslavnějším z jeho obrazů.^[6]

V roce 1916 se stal paraplegický.^[1] „Nyní je celý můj svět mým pokojem,“ napsal.^[4] Jeho schopnost zůstat radostná a živá navzdory paralýze ohromila ostatní. Jeho barevné obrazy a radostné žánrové kousky neodhalují jeho fyzické utrpení a naopak budí dojem bezstarostného a veselého života.

Jeho Pancake Tuesday / Maslenitsa (1916) a Fontanka (1916) jsou namalovány z jeho vzpomínek. Pečlivě obnovuje své vlastní dětství v rušném městě na Volga banky.^[8]

V prvních letech po Ruská revoluce z roku 1917 umělec pracoval s velkou inspirací v různých oblastech. Základem jeho práce se stala současná témata, která byla zakomponována do kreseb pro kalendáře a obálky knih, ilustrací a náčrtů pouličních dekorací a některých portrétů (Portrét hraběnky Grabowské).

Kustodiev Trinity day, 1920

Jeho obálky časopisů Červené kukuřičné pole a Červené panorama přitahovaly pozornost kvůli jejich živosti a ostrosti jejich učiva. Kustodiev také pracoval v litografie, ilustrující díla od Nekrasov. Jeho ilustrace pro Leskov příběhy Darner a Lady Macbeth z Mtsenského okresu byly mezníky v historii ruského designu knih, takže dobře odpovídaly literárním obrazům.^[2]

Scénický design

Umělec se také zajímal o návrh scénických scén. Poprvé začal pracovat v divadle v roce 1911, kdy navrhl kulisy pro díla Alexandra Ostrovského Žhavé srdce. Takový byl jeho úspěch, že se začaly hrnout další objednávky. V roce 1913 navrhl kulisy a kostýmy Smrt Pazukhina na Moskevské umělecké divadlo.

Jeho talent v této oblasti byl patrný zejména v jeho práci pro Ostrovského hry; Je to rodinná záležitost, Zdvih štěstí, Vlci a ovce, a Bouře. Prostředí her Ostrovského - provinční život a svět obchodní třídy - bylo blízké Kustodjevovým vlastním žánrovým obrazům a snadno a rychle pracoval na scénách.^[2]

V roce 1923 se Kustodiev připojil k Sdružení umělců revolučního Ruska. Pokračoval v malování, rytinách, ilustraci knih a designu divadla až do své smrti na tuberkulózu 28. května 1927 v Leningradu.^[1]