Betty Feves - Betty Feves

Betty Feves
narozený1918
Washington
Zemřel1985
Pendleton, Oregon
Alma materLaCrosse High School, Washington State College,
Manžel (y) Dr. Lou Feves
OceněníCeny guvernéra umění (1997), Portland State University Distinguished Service Award (1983)
ZvolenýOregonská státní rada pro vzdělávání (1975–1979)
Památník (y)Pamětní galerie Betty Fevesové
webová stránkamocc.pnca.eduvýstavy/2236/

Betty Feves (1918–1985) byl oregonský umělec, který v následujících letech pomáhal formovat vývoj hlíny jako expresivního média druhá světová válka.

Životopis

Feves byl akademicky vyškolen na konci 30. a počátku 40. let, nejprve získal titul v oboru umění se silným sekundárním důrazem na hudbu na Washington State College, Nyní Washingtonská státní univerzita, kde studovala u významného umělce Clyfford stále.[1] Studovala během letního setkání s Alexander Archipenko na University of Washington, a později v jeho ateliéru v Ney Yorku v průběhu roku 1940. Feves pracovala v Design Technics, designérském studiu v New Yorku během druhé světové války, kde také navštěvovala kurzy vyučované Ossip Zadkine na Studentská liga umění. Po jejím sňatku s Dr. Lou Fevesem se vrátila na pacifický severozápad, kde žila v Pendleton, OR až do své smrti v roce 1985.

Betty Feves je ve své komunitě uznávána jako mentorka mnoha umělci, včetně James Lavadour, který použil komunitní aktivismus Betty Fevesové jako jeden z modelů pro rozvoj Crow's Shadow Institute for the Arts, Pendleton, OR.[2] Hudba hrála v jejím životě stejně důležitou roli. V roce 1967 se Feves zasloužil o zajištění návštěvy Dr. Shinichi Suzuki do Pendletonu, jeho jediné zastávky na pacifickém severozápadě toho roku.[3]

Práce primárně z místních zdrojů a glazur, které sama vytvořila, je dílem Betty Feves inspirována zemí prostřednictvím materiálů i forem. Feves si za svou práci získala národní i mezinárodní pověst a zavedla nové přístupy k práci s hlínou. Její první vstup na veřejné vystavování jejích uměleckých děl přišel v roce 1952, kdy vstoupila Tři postavy v Třetí ročník výstavy severozápadní keramiky v keramickém studiu v Oregonu, nyní v Muzeu současného řemesla, a Čtyři čísla v 17. keramický národní v Syracuse Museum of Fine Arts, nyní Everson Museum of Art.[4] V roce 1957 byla moderátorkou průkopnického díla Americká rada řemesel Konference v Asilomar, CA,[5] dnes uznáno jako první svolání moderního řemeslníka a stěžejní okamžik v americkém řemeslném hnutí. Její práce jsou součástí sbírek The Smithsonian Institution, Museum of Contemporary Craft ve spolupráci s Pacific Northwest College of Art, Portland Art Museum, The Henry Art Gallery a soukromých sbírek.

V roce 2012 poctilo Muzeum současného řemesla ve spolupráci s Pacific Northwest College of Art umělce Generace: Betty Feves, první muzejní retrospektivní výstava a publikace zaměřená na umělcovu práci a život.[6]

Reference

  1. ^ „Clyfford Still“. Muzeum Clyfford Still.
  2. ^ Lavadour, James (2012). „The Artist as Community Leader: Betty Feves, a Reminiscence“ in Generation: Betty Feves. Portland, OR: Museum of Contemporary Craft ve spolupráci s Pacific Northwest College of Art. str. 154–157. ISBN  978-0-9728981-7-1.
  3. ^ Riley, Bernice (27. září 1967). "Tady Suzuki Talent Troupe se objeví pouze NW 7. října". Východní Oregon.
  4. ^ Wiggers, Namita (2012). Generace: Betty Feves. Portland, OR: Museum of Contemporary Craft ve spolupráci s Pacific Northwest College of Art. p. 176. ISBN  978-0-9728981-7-1.
  5. ^ "Oslava Asilomar". Americká rada řemesel. Citováno 1. února 2014.
  6. ^ Wiggers, Namita (2012). Generace: Betty Feves. Portland, OR: Muzeum současného řemesla. ISBN  978-0-9728981-7-1.

externí odkazy