Betsabeé Romero - Betsabeé Romero

Betsabeé Romero
Betsabeé Romero 2016 flickr detail2.jpg
Betsabeé Romero, 2016
narozený1963 (věk 56–57)
Mexico City, Mexiko
NárodnostMexické
Alma materUniversidad Iberoamericana
Známý jakoVizuální umělec, sochař
webová stránkabetsabeeromero.com
Externí video
ikona videa „Betsabeé Romero creadora de la megaofrenda en el Zócalo“, ADN Opinión, 31. října 2016 (španělština)
ikona videa Betsabeé Romero, Muzeum umění Nelson-Atkins, 17. září 2013
ikona videa Výstava Betsabeé Romero v Muzeu umění Neuberger, ArtsWestchester, 31. května 2011
ikona videa „Ayate Car: video“ (1997) „Betsabeé Romero, UC San Diego

Betsabeé Romero (narozen 1963) je mexický vizuální umělec. Mezi její práce patří sochy, instalace, grafika, perforovaný papír, fotografie a videa.[1] Vystavovala široce a byla uvedena na více než čtyřiceti výstavách pro jednu osobu v Americe, Africe, Asii a Evropě.[2][3]

Romero sama sebe popsala jako „mechanickou umělkyni“.[1] Používá každodenní materiály, jako jsou použité pneumatiky, jiné automobilové díly a žvýkačky, významné v koloniální historii a reprezentující globální spotřebu ve městech.[4][2] Kombinuje je s tradičními mexickými symboly, obrazy a tématy, aby přemýšlela o historii, kultuře a rozporech moderny.[4][5]

Její práce reflektuje otázky společenského významu, jako je migrace lidí,[3][5][6]role pohlaví,[7] kulturní tradice,[3] religiozita[7] a miscegenation.[8]Svou práci zakládá na tradicích a historii Mexika, ale interpretace její práce ji spojují s moderními a globálními kontexty.[3]

raný život a vzdělávání

Betsabeé Romero se narodil v roce Mexico City v roce 1963. Získala titul bakaláře umění (Licenciatura en Comunicación) na univerzitě Universidad Iberoamericana (1980–1984).[9] Získala titul Master of Fine Arts Academia de San Carlos[3] v roce 1986.[1] Studovala také na Louvre a École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži.[3][5] Po studiích ve Francii se vrátila do Mexika studovat předhispánské a koloniální umění,[5] získání druhého magisterského titulu v oboru dějiny umění od Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) v roce 1994.[1][3]

Kultura existuje tam, kde lidé píší, zpívají, vaří nebo tančí. Naše kultura existuje a vyvíjí se na obou stranách hranice po dlouhou dobu. Kultura není o hranicích nebo zdech. Kultura může překročit hranici a nadále žít i v písni nebo v aroma jídla.[5]

Funguje

Materiály

Pocta Wirikuta, 2011, Montreal, Kanada
Memoria de Hojalata, Parque España, Mexico City

Záměrně vybírá materiály, které byly použity a vyřazeny.[5] Mezi její oblíbené materiály patří opotřebované automobilové pneumatiky a další automobilové díly.[5] Prostřednictvím sochařství a malby[5] transformuje tyto každodenní materiály a vytváří „přepracovaná auta, vyřezávané pneumatiky, lakované kapoty a vyřezaná zrcadla“.[1] Jsou překryty obrazy a symboly inspirovanými mexickou historií a kulturou, od předkoloniální až po současnost.[1][2] Pneumatiky a automobily slouží také jako symboly mobility a lidské migrace.[5][10][11][12]

Mnoho Romerových děl kombinuje aspekty sochařství a grafiky, protože spojuje moderní materiály s tradičními obrazy. Vyřezává textury, vzory a symboly na povrch velkých vyřazených pneumatik a zachází s gumou, jako by to bylo dřevo. Někdy používá vytvarovaná kola jako obří tiskové válečky k vytvoření komplikovaných textilních vzorů nebo stop v jílu.[2][13][7]

Samotné materiály mají význam v globálním kontextu, evokují historii kolonialistického vykořisťování[5] stejně jako recyklace a obnova.[14] Přírodní kaučuk pochází z mléčné šťávy Hevea brasiliensis, strom, který je původem z Brazílie[15] a pěstuje se v celé Jižní Americe a jihovýchodní Asii.[5][15] I přes vznik syntetického kaučuku přírodní kaučuk stále poskytuje asi 30 procent celosvětové produkce kaučuku. Historie kaučuku je složitá a obtížná s celosvětovými sociálními, ekonomickými a politickými dopady.[15] Romero také použila žvýkačku jako materiál v dílech, jako je její socha zavěšených pneumatik, De Tuti fruti.[1][2] Gum pochází chicle pryskyřice, který je extrahován z strom sapodilla jižního Mexika a Střední Ameriky. Jeho historie sahá až do Mayové a Aztékové.[16]

Díky chytré inverzi významu a materiálu Romerova díla zpochybňují způsob, jakým si moderní průmysl přivolává a transformuje přírodní prvky, jako je hlína, guma a guma, pro hromadnou výrobu.[1]

Výstavy

Betsabeé Romero se zúčastnilo více než 20 bienále, včetně kubánských,[9] Brazílie,[9] Monterrey,[17] Káhira,[1] a Vancouver, Kanada.[18] Uspořádala více než 40 samostatných výstav v Mexiku a dalších zemích po celém světě.[4] Některé z jejích prvních samostatných výstav byly v Museo de Arte Carrillo Gil (El MACG) v Mexico City (1999) a Sous la grisaille de México, na Espace d'Art Yvonamor Palix v Paříži, Francie (1999).[19]

Desetiletá retrospektiva zahrnující 103 jejích děl, Betsabeé Romero: Lagrimas Negras (Černé slzy) kurátorem byl Julián Zugazagoitia a zobrazen na Museo Amparo v Puebla, Mexiko (2007–2008).[20] Verze této výstavy se také objevily na Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010),[21][22] a Neuberger Museum of Art (2011).[1][2][23]

El Vuelo y Su Semilla (The Flight and its Seed) zkoumala vzájemně se ovlivňující témata migrace, kolonizace, jídla a tradiční kultury.[24] Ukázal to Mexický kulturní institut ve Washingtonu, D.C. a San Antonio, Texas` (2017).[25] Každý z pěti pokojů představoval jiný druh práce, některé byly doprovázeny Romerovými básněmi.[24]Trenzando raíces (Pletené kořeny) v Galerii umění v York University, Toronto, Ontario (2018) byl vyvinut ve spolupráci s domorodými ženami z Nový úvěr první země. Požádali, aby jeden ze šesti vytvořených kusů zůstal v ceremoniálním centru v Mississauga.[26]

V roce 2018 byl Romero uváděn jako čtvrtý umělec v Národní muzeum žen v umění - organizovaný sochařský projekt New York Avenue. Čtyři sochy vyřezávaných, lakovaných pneumatik byly prvními díly, které byly konkrétně zadány pro tento projekt. Zabývají se „tématy migrace a pohybu“.[10] S názvem jako skupina Signály dlouhé cesty dohromady, budou předváděni na dvouleté období na New York Avenue v centru Washingtonu, D.C.[10] Ojeté pneumatiky jsou vyřezávané, natřeny metalickou barvou a sestaveny do „totemových struktur“, které ke zvýšení viditelnosti používají vnitřní osvětlení. Huellas y cicatricez (Stopy a jizvy) je 16 stop dlouhý stoh čtyř pneumatik, vyřezávaný s postavami běžících matek a dětí, ruku v ruce. Movilidad y tensión (Mobilita a napětí) stohuje osm polovin pneumatik vyrytých směsí islámských a evropských designů připomínajících Mudéjar symboly ze starověkého Španělska. v En cautiverio (V zajetí) štíhlé ocelové sloupy pojmou dvě pneumatiky traktoru, jejichž povrchy jsou natřeny propletenými hady. Movilidad en suspenso (Mobility in napětí) je sestava čtyř pneumatik traktoru, jejichž běhouny jsou zdobeny tradičními mexickými vzory.[3]

Romero se zúčastnila mnoha kolektivních výstav a její práce jsou součástí stálých sbírek po celém světě, včetně Darose Sbírka Latinamerica, Curych, Švýcarsko;[27] the Sbírka Jacques a Natasha Gelman;[1]Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA);[14][28]the Muzeum umění Nelson-Atkins v Kansas City, Missouri,[29][30][31]a Muzeum umění Phoenix.[12]

Instalace Den mrtvých

Betsabeé Romero vytvořil řadu instalací zaměřených na Den smrti.[32] Den mrtvých je svátek, který se koná v Mexiku a Střední Americe 1. a 2. listopadu na památku zesnulých. Jeho počátky sahají 3000 let zpět a odrážejí fúzi předhispánské kultury a katolického náboženství.[33]

V roce 2015 vytvořil Romero instalaci ke Dni mrtvých v britské muzeum. Ve Velkém dvoře vytvořila oltář věnovaný Neznámý imigrantVycházela z lidových tradic papírového a kovového umění a vytvořila cantolla horkovzdušné balóny ve tvaru lebek z hedvábného papíru a cínových kalacasových koster, které se vznášely nad Velkým nádvořím.[34] Potištěné závěsné papírové bannery papel picado[34] byli umístěni do kulaté studovny a hadí hadi se vinuli po schodech.[32]

Jedna ze 103 trajineras v Canto de Agua, Martínez / Secretaría de Cultura CDMX

Instalace Betsabeé Romera Canto de Agua (Píseň o vodě) se konala v Zócalo Mexico City (2016), a zahájil starosta města Mexico City, Miguel Ángel Mancera.[35] Instalace spojila kulturní tradice Dne mrtvých ofrenda nebo nabídka;[36] trajinera, tradiční typ lodi s plochým dnem;[37] a sociální problémy současnosti.[35] 103 trajineras bylo vyzdobeno jako nabídka na památku těch, kteří zemřeli během roku, a aby spojili jejich smrt se sociálními podmínkami a problémy Mexico City.[35] Trajinery vytvořili mexičtí řemeslníci z Ciudad Nezahualcóyotl[35] a odrážejí tradice předhispánské doby, ve které obíhaly trajinery Tenochtitlán.[37]

Los huesos tienen memoria (Kosti mají paměť) na Museo Dolores Olmedo (2016–2017) byl věnován téměř 28 tisícům pohřešovaných osob registrovaných mexickou federální vládou. Romero začlenil moderní prvky inspirované lampami Dolores Olmedo z českého skla pro její domov.[38] Romero použila vločkovaný vosk a cínové a cukrové lebky k vytvoření světel, které podle ní představují světlo živých tradic, které osvětlují společnost.[39] Textilní bannery připomínaly předhispánské kodexy jako Codex Borgia. Pole cukrových lebek připomínají mezoamerické stojany na lebky nebo Tzompantli kde byly vystaveny lebky obětí.[38][39]

Ceny a vyznamenání

Betsabeé Romero získal řadu ocenění a vyznamenání, včetně následujících:

  • 1988, Oric'Art, Neuilly sur Seine, Francie[31]
  • 1994, Jóvenes Creadores de Conaculta (stipendium pro mladé tvůrce), CONACULTA[40]
  • 1994, Velká cena, cena za akvizici v II FEMSA Bienále, Mexiko, pro Refugio para un lecho de rosas (Úkryt na postel z růží) [41]
  • 2006, první cena, bienále v Káhiře, pro Cuerpos vestidos (Oblečená těla)[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l „Desetiletý průzkum díla Betsabeé Romera k vidění v Muzeu umění Neuberger“. Umění denně. 2. května 2011. Citováno 21. října 2018.
  2. ^ A b C d E F Schwendener, Martha (3. června 2011). „Zanechat její stopu u opotřebovaných“. The New York Times. Citováno 21. října 2018.
  3. ^ A b C d E F G h „Umělec Betsabeé Romero vytváří první díla pro projekt sochařského projektu na New York Avenue“ (PDF). Národní muzeum žen v umění. 20. června 2018. Citováno 21. října 2018.
  4. ^ A b C „Betsabeé Romero: Tu Huella Es El Camino“. Stanley and Gerald Rubin Center for the Visual Arts. 20. září 2018. Citováno 21. října 2018.
  5. ^ A b C d E F G h i j k Mencia, Cecilia (28. srpna 2018). „Paměť a migrace: rozhovor se sochařem, Betsabeé Romero“. DCTrending. Archivovány od originál 29. října 2018. Citováno 21. října 2018.
  6. ^ Guenther, Rocío (11. června 2017). „Migranti a jejich příběhy se dostávají do centra pozornosti Instituto Cultural de México“. Rivardova zpráva. Citováno 21. října 2018.
  7. ^ A b C Tafoya, Aylin (23. dubna 2018). „Betsabeé Romero se připravuje na smíšenou mediální výstavu„ Tu huella es el camino ““. Prospektor. University of Texas v El Pasu. Citováno 21. října 2018.
  8. ^ „Betsabeé Romero jmenován oficiálním umělcem 17. výročního udílení cen Latin Grammy“. VÝLOŽNÍK. 11. října 2016. Citováno 21. října 2018.
  9. ^ A b C Borbolla, Gerardo (7. března 2013). „Betsabeé Romero:“ El arte es una forma de conocimiento"". El Universal. Citováno 18. října 2018.
  10. ^ A b C „Umělec Betsabeé Romero vytváří první díla pro projekt sochařského projektu na New York Avenue“. Národní muzeum žen v umění. 20. června 2018. Citováno 26. říjen 2018.
  11. ^ Marquez, Lysandra (13. dubna 2017). „Nová umělecká spolupráce odráží historii migrace“. Downtown Devil. Citováno 28. října 2018.
  12. ^ A b „Betsabeé Romero Columna nekonečný (nekonečný sloup) 2015“. Muzeum umění Phoenix. Citováno 28. října 2018.
  13. ^ Lewis, Richard L .; Lewis, Susan Ingalls (1. ledna 2018). Síla umění. Cengage Learning. str. 110–111. ISBN  9781337555555. Citováno 21. října 2018.
  14. ^ A b „Umělec jako sociální svědomí Průvodce po návštěvě“ (PDF). LACMA. Citováno 21. října 2018.
  15. ^ A b C Couper, Heather; Henbest, Nigel (30. května 2007). „Zelené zlato: Jak se brazilský les kaučukovníků vrací zpět“. Nezávislý. Citováno 27. říjen 2018.
  16. ^ Fiegl, Amanda (16. června 2009). „Stručná historie žvýkačky Mayové a Aztékové jako první odemkli pozitivní vlastnosti žvýkačky“. Smithsonian Magazine. Citováno 28. října 2018.
  17. ^ „Ganadores Bienal de Monterrey. Colección FEMSA Del 28 de febrero, 2003“. Museo Amparo. Citováno 28. října 2018.
  18. ^ Romero, Betsabeé (2014). „Každou hranici tvoří živé bytosti Betsabeé Romero, Mexiko“. Vancouver Biennale. Citováno 27. říjen 2018.
  19. ^ „představení umělci Betsabé Romero“. LatinArt.com. Citováno 26. říjen 2018.
  20. ^ „Betsabeé Romero. Lágrimas negras Del 17 de octubre, 2007 al 12 de enero, 2008“. Museo Amparo. Citováno 26. říjen 2018.
  21. ^ „Betsabeé Romero Lágrimas negras“. Antiguo Colegio de San Ildefonso. Citováno 26. říjen 2018.
  22. ^ Bueno Delgado, P. (2014). Směrem k dialogu profesionálního učení v mexických muzeích současného umění. (Nepublikovaná disertační práce, City, University of London) (PDF). str. 246. Citováno 26. říjen 2018.
  23. ^ „Muzeum umění Neuberger otevírá výstavu Betsabeé Romero Černé slzy“. Publicita muzea. 1. května 2011. Citováno 26. říjen 2018.
  24. ^ A b Irene, Laura (28. dubna 2017). „V Mexickém kulturním institutu se umělec Betsabeé Romero zamýšlí nad identitou a kulturou mexických přistěhovalců“. Citováno 28. října 2018.
  25. ^ Rindfuss, Bryan (13. června 2017). „Mexický kulturní institut zahájil program„ Svět migrantů “výstavou Betsabeé Romero„ El Vuelo y Su Semilla “'". San Antonio aktuální. Citováno 26. říjen 2018.
  26. ^ „Mexický umělec představuje výstavu umění v Torontu“. El Universal. 27. září 2018. Citováno 26. říjen 2018.
  27. ^ „Sbírka Daros Latinamerica“. E-Flux. 17. června 2016. Citováno 28. října 2018.
  28. ^ „Border Memory (Recuerdo de la frontera) Betsabeé Romero“. LACMA sbírky. Citováno 23. října 2018.
  29. ^ „Frida Kahlo a Diego Rivera vystupovali na výstavě Nelson-Atkins“. Muzeum umění Nelson-Atkins. 9. dubna 2013. Citováno 23. října 2018.
  30. ^ „Cukrová kůže (Piel de Azúcar), Betsabeé Romero“. Sbírka muzea umění Nelson-Atkins. Citováno 23. října 2018.
  31. ^ A b „Betsabeé Romero y su visión en el MACT“. Milenio Digital Tampico. 7. prosince 2015. Citováno 23. října 2018.
  32. ^ A b „Festival Dnů mrtvých v Britském muzeu“. Mexické velvyslanectví. 2. listopadu 2015. Citováno 26. říjen 2018.
  33. ^ Lomelí, Francisco A .; Segura, Denise A .; Benjamin-Labarthe, Elyette (6. srpna 2018). Routledge příručka chicana / o studií. Routledge. str. 282. ISBN  9781138847873. Citováno 21. října 2018.
  34. ^ A b „Britské muzeum bude oslavovat mexickou tradici dne mrtvých“. Federální distrikt México. 18. října 2015. Citováno 28. října 2018.
  35. ^ A b C d Páramo, Arturo (29. října 2016). „Inauguran ofrenda monumentální 'Canto al Agua' en el Zócalo“. Excelsior. Citováno 28. října 2018.
  36. ^ Herz, květen (10. října 2017). „Den mrtvých Ofrenda: Dílo lásky a tradice Srdečné umělecké dílo“. Uvnitř Mexika. Citováno 29. října 2018.
  37. ^ A b „Vodní ráj v Mexiku, na pokraji vyhynutí“. The New York Times. 22. února 2017. Citováno 28. října 2018.
  38. ^ A b Gallo, Irma (19. října 2016). „Betsabeé Romero asegura que“ Los huesos tienen memoria"". Noticias 22 Digital. Citováno 28. října 2018.
  39. ^ A b „Los huesos tienen memoria Ofrenda inédita de Betsabeé Romero“. Museo Dolores Olmedo. Citováno 28. října 2018.
  40. ^ „Betsabeé Romero, arte contemporáneo con tradición mexicana“. Almomento. 20. května 2015. Citováno 23. října 2018.
  41. ^ „Proč Bienal Monterrey přišel do Mexico City“. Phaidon. Citováno 23. října 2018.