Berenice Sydney - Berenice Sydney - Wikipedia

Berenice Sydney
Berenice Sidney Cagnoni před jedním ze svých obrazů, Londýn, 1972.tif.jpg
Sydney před jedním ze svých obrazů, Londýn, 1972 (fotografie Romana Cagnoniho)
narozený
Berenice Frieze

1944
Esher, Surrey, Anglie
Zemřel1983 (ve věku 38–39)
Národnostbritský
VzděláváníStřední škola umění a designu
Známý jakoMalba, grafika
Manžel (y)
​
​
(m. 1970; div. 1983)​

Berenice Sydney (1944–1983), nar Berenice Frieze, a profesionálně známá jako „Berenice“, byla britská umělkyně, která od roku 1964 až do své smrti v roce 1983 produkovala podstatnou část díla. Její tvorba se skládá z obrazů na plátně a papíru, kreseb, tiskne, dětské knihy, kostýmy a představení. Na náměstí se konala vzpomínková výstava jejích prací Královská akademie v roce 1984 následovala samostatná vystoupení v Itálii, Abú Dhabí, Bahrajnu, Švýcarsku a Británii. Její práce se nadále objevují v tisku a akvarelových show Burlingtonův dům. Její práce je ve více než 100 soukromých a veřejných sbírkách.[1]

Životopis

Berenice Sydney se narodila v Esher, Surrey v roce 1944 a od šesti let vzděláván na Lycée Français Charles de Gaulle v Londýně. Od raných let studovala balet Marie Rambert a klasická kytara s Adele Kramerovou. Jako dospělá si ve svém ateliéru vyvažovala nabitý pracovní program tréninkem v Tanečním centru v Covent Garden a účastnit se flamenco taneční studia v Hampstead a New York City. Berenice byla vdaná za italského fotografa Romano Cagnoni od roku 1970 až do rozvodu v únoru 1983.

Kromě čtení klasiky a studia mytologie plynně ovládala pět jazyků. Byla zapsána na Střední škola umění a designu ale opustil formální výtvarnou výchovu a založil si v Chelsea studio.[2]

Před smrtí na astmatický záchvat ve věku 39 let se zúčastnila více než 40 výstav. Je pohřbena ve východní části města Hřbitov Highgate. Její otec, dokumentarista Joseph Sydney Frieze, zemřel o několik měsíců později a je s ní pohřben. Lord McAlpine přednesla velebení na svém pohřbu, kterého se zúčastnil také dr. David Brown, poté asistent strážce moderních sbírek u Tate Gallery.

Kariéra

Berenice Sydney byla zahrnuta do deseti skupinových výstav mezi lety 1963 a 1975 a uspořádala jedenáct samostatných výstav, kromě toho, že byla pozvána k reprezentaci Británie na Biennale della Grafica d'Arte ve Florencii v roce 1974. Následující rok předvedla svůj „efekt barevného skla“ "plátna v galerii McAlpine v Ashmolean Muzeum.

Její první profesionální výstava se konala v galerii Drian v roce 1968 a její součástí byla Susanna a starší s Charliem Holubem, Kávová konvice a 3 žluté květy a Bubeník.[3]

Začala vystavovat svá díla na papíře včetně Tančící víly, Hermafrodit, Pan a dvě víly, Manželství Psychika a Eros, Naiads Překvapen něčím Satyři, v roce 1968. Ten rok byly také vystaveny linoryty a zahrnuty Afrodita a Ares, Nymfy tančí, Psyche a Eros, Nude pohrával si s Toe, Pánev a dvě víly a Hebe a Artemis. Pokračovala ve zkoumání témat týkajících se perské mytologie, křesťanské symboliky a řeckých mytologických předmětů, stejně jako odkazování na staroegyptské umění, vytváření hieroglyfů jejího profesionálního jména a práci na papyru.

V reakci na výstavu „Salute to Berenice Sydney“, která se konala v Royal Academy Max Wykes-Joyce napsal:[3]

Na jaře roku 1968 mě hodně okouzlilo první představení jedné osoby v galerii Drian velkých živých obrazů, které dokazovalo umělcovy zájem o tanec a hudbu, a skupina černobílých kreseb na mytologická témata [sic ?] vyrobený v jejím pozdním mladistvém věku a ve velmi raných dvacátých letech mladou samouk Berenice Sydney. Velmi jsem je chválil: následovně [sic ?] přehlídka jejích prací byla zase vybrána k obdivu v Arts Review od Marina Vaizey Pat Gilmour, Oswell Baakeston a Charles Bone. A k těmto chválám se nedávno přidali i chvály Kennetha Garlicka z Ashmolean Museum a Davida Browna z galerie Tate. Její malba se vyvinula z figurace do zjevné abstrakce, která byla ve skutečnosti tancem barev, výrazem přirozené bujnosti. Neustále zkoumala nové způsoby grafiky a práce se smíšenými médii, z nichž každý je zastoupen v této její pamětní výstavě.

Malování

Práce Sydney se vyvinula z reprezentační do poloabstraktní a brzy si vytvořila svůj styl v nejčistší abstraktní podobě počínaje drobnými delikátními vzory perské zahrady, miniaturami v naturalistických barvách, které se stávají abstraktními leptáními: Bakhtiari, Sultánova zahrada, Širvan Kabistan II, Hachly Moons, Malé náměstí, Saruk, které byly vystaveny v roce 1969.

Od roku 1973 se její oleje na plátně začaly vyvíjet v koncepční abstrakce. Z rozeznatelných postav pracujících v plynulých tahech štětce se její formy staly mnohostrannými popisujícími pohyb ve stovkách barevných mutací a tvarů. Pozdější malby v Sydney byly vyvinuty v sériích založených na konkrétních organických formách, jako jsou listy (viz obrázek), které poskytly dynamický strukturální rámec pro nahromadění barvy na velkých pláteních. Barva v kombinaci s vířivými kompozicemi, počínaje od centrálního bodu, který se rozšiřoval směrem ven, umožnila umělci prozkoumat kinestetické kvality vizuálního zážitku způsobem, který souvisí Bridget Riley pozdější práce.

Výroba tisku

Sydney pokračovala v experimentování s oleji a jinými médii a vyráběla leptání, rytiny do oceli (výstava Art in Steel 1972), monotisky mědi a plexiskla. Jeden z jejích vlivů byl Stanley William Hayter a její lepty by pak používaly více barev na jedné desce. Ona také produkovala akvatinty a litografie s použitím jedné desky pro každý barevný proces. Její práce v sítotisk byl také rozsáhlý a poprvé vystaven v roce 1974.

Výkres

Sydneyova kresba důsledně používala akrylové a olejové pastely, inkoust a štětec a vytvářela řadu prací na papíře Gemini. Produkovala sérii intenzivně podrobných kreseb perem, která vtipným způsobem spojila kaligrafiku s obrazem, jako v Kresba perem s Jesterem, 1976.[4]

Dětské knížky

Sydney napsal a ilustroval a Book of Nonsense Verse 1982/3 později s názvem Kniha bláznů kterou věnovala 1. dubna. Stránka z tohoto díla představující báseň Mravenec, který tančil a žertoval je uveden v katalogu výstavy Pocta Berenice v Sydney. V něm historik umění, Florian Rodari Hodnocení práce Sydney se objevuje ve francouzštině s překladem do angličtiny od Charlotte Frieze.[4] Černobílé ilustrace k Kniha bláznů jsou akvatinty leptané v jemně vymezeném stylu. Text je psán ve francouzštině a angličtině. Čtyři umělcovy důkazy knihy následně s názvem Kniha bláznů byly vytištěny. Francouzská verze Kniha bláznů byl zakoupen společností Bibliothèque Nationale Paříž v říjnu 1982, kromě řady nejstarších leptů umělce, nyní uložených v Cabinet des Estampes. Záznam z audiokazety umělce, který četl Kniha bláznů byl vyroben v Musée d'Elysée v Lausanne jako umělec vystupoval s kastaněty, doprovázen hudebníky Gypsy Flamenco a vykreslen po částech s Yorkshire důraz na poctu rodinnému původu jejího otce.

Výstavy

Výstavy za jejího života v letech 1968–1982

1968

  • Drian Galleries, First One Person Show, Londýn
  • Galerie Leicester, - skupinová výstava, Londýn
  • Kostýmy na festival v Edinburghu pro workshopy Produkce klaunů, Grampian Productions
  • Galerie Magdelene Street. Skupinová výstava, Cambridge
  • 1969 Traverse Theatre Gallery, skupinová výstava, Edinburgh
  • Galerie Lumley Cazalet, skupinová výstava, Londýn
  • Centrum umění v Camdenu Skupinová výstava, Londýn
  • Galerie Tib Lane, skupinová výstava, Manchester
  • Royal Institute Galleries, Group Show F.I.B.A., London WI

1971

  • International Student House, One Person Show, London
  • Galerie Leicester. Skupinová výstava, Londýn WI
  • Galerie Richarda Demarca, skupinová výstava, Edinburgh
  • Galerie Tib Lane, skupinová výstava, Manchester

1972

  • Galleria Stellaria Show pro jednu osobu, Florencie
  • Galerie Zella 9, skupinová výstava, Londýn
  • Výstava Art in Steel, skupinová výstava, Millbank, Londýn
  • F.B.A. Galerie, skupinová výstava, Londýn SWI
  • Galerie Magdelene, skupinová výstava, Cambridge

1973

1974

  • Vzdělávací galerie, Show jedné osoby, Městská umělecká galerie v Leedsu
  • Willisovo muzeum a galerie umění. Show jedné osoby, Basingstoke
  • Biennale della Grafica d'Arte, Florencie, Itálie zastupující Velkou Británii
  • Galerie umění Haworth, Accrington, přehlídka jedné osoby

1975

1976

1982

  • Společnost grafiků
  • Rada umělců v Hampsteadu
  • Zdarma malíři a sochaři
  • Chelsea Art Society

Posmrtné výstavy od roku 1984

1984

1985

  • Pocta Berenice Sydney, Edwin Engelberts Galerie d'Art Contemporain, Show jedné osoby, Ženeva

1986

  • Vánoční výstava „Lumley Cazalet Fine Art, skupinová výstava, Londýn

1987

  • Berenice Sydney, Galerie britského současného umění, Show jedné osoby, Lausanne

1988

  • Berenice Sydney, La Galerie Michel Foex, Ženeva, Akvarelu, Show jedné osoby

1989

  • Ženy v umění, galerie Bowmoore, skupinová výstava, Londýn

1990

  • Současní britští umělci, Waterman Fine Art, skupinová výstava, Londýn

1991

  • The London Original Print Fair, Royal Academy of Art, London

Zastoupená Lumley Cazalet

  • Od Fautriera po Rainera, La Galerie Michel Foex, skupinová výstava, Ženeva,

počítaje v to Henri Michaux, Brice Marden, Ben Nicholson, Jean Fautrier 1992

  • Pocta britské umělkyni Berenice Sydney, Galerie Nelly L'Epattenier, Show jedné osoby, Lausanne

1993

  • Pocta Berenice, L'Exemplaire, Ženeva, Show jedné osoby
  • Londýnský veletrh originálního tisku, Královská akademie umění, zastoupená Peterem Blackem

1994

  • Berenice Sydney, L'Exemplaire, Ženeva, Show jedné osoby

1995

  • Art'95 Contemporary British Art Fair, Londýn
  • Milan, skupina veletrhu knižního tisku
  • Výstava skupiny Chelsea Art Society Group
  • Soukromá výstava vzácných a originálních evropských tisků 8. – 20. Století v Austinu Desmonds, Campbell Fine Art
  • Magnat Gallery, Londýn

1996

  • L'Exemplaire, Ženeva, show pro jednu osobu

1998

  • Dívky, dívky, dívky, Deborah Bates Gallery, Londýn

2002

2006

  • Veletrh akvarely a kresby, James Kinmont Fine Art a John Iddon Fine Art, Royal Academy, London
  • Chelsea Art Fair, John Iddon Fine Art, Royal Hospital, Chelsea, London
  • Výstava 9 obrazů ze série Orbit, Modern British Artists, Londýn

2008

  • Veletrh akvarelů a kreseb, moderní práce na papíře, James Kinmont Fine Art, Royal Academy, London
  • Chelsea Art Fair, John Iddon Fine Art, Chelsea Old Town Hall, London

2010

  • 20/21 British Art Fair, John Iddon Fine Art, Royal College of Art, London

Veřejné sbírky

Muzea a galerie

Veřejné a univerzitní sbírky

Firemní a komerční sbírky

Soukromé sbírky

  • John Jacobs, kurátor historických muzeí a ředitel odkazu Iveagh Kenwood House Londýn
  • Galeria Peters, Buenos Aires, Argentina
  • Soukromé sbírky, San Francisco, Kalifornie, USA
  • Soukromá sbírka, Washington D.C., USA
  • Soukromá sbírka, Los Angeles, Kalifornie, USA
  • Soukromá sbírka, New York City, USA
  • Soukromá sbírka, Ženeva, Švýcarsko
  • Patrick Cramer, Ženeva, Švýcarsko
  • Michel Foex, Ženeva, Švýcarsko
  • Darius Dabatabay, Ženeva, Švýcarsko
  • Lady Noel Annesly, Anglie
  • Sbírka Christophera Johnstona, Anglie
  • Manželé Hariton Embiricos, Řecko
  • Sueo Mitsuma, Tokio
  • Lord Alistair McAlpine, Anglie
  • Linda Talbot, Anglie
  • 4 soukromé sbírky, Sydney, Austrálie

Reference

  1. ^ Papíry Berenice Sydney (TGA200711), Tate Archive, The Archive of British Art since 1900, London
  2. ^ Buckman, David Umělci v Británii od roku 1945 (Art dictionaries Ltd; vydání Enl Upd: říjen 2006) ISBN  0-9532609-5-X ISBN  978-0-9532609-5-9
  3. ^ A b Max Wykes-Joyce, „Berenice Sydney“, „Arts Review“, březen 1984
  4. ^ A b Florian Rodari Pocta Berenice v Sydney, Edwin Engelberts, Galerie Art Contemporain, Ženeva 1985