Belisarius prosí o almužnu - Belisarius Begging for Alms
Belisarius prosí o almužnu | |
---|---|
![]() | |
Umělec | Jacques-Louis David |
Rok | 1781 |
Střední | olej na plátně |
Rozměry | 288 cm × 312 cm (113 × 123 v) |
Umístění | Palais des Beaux-Arts, Lille |
Belisarius prosí o almužnu (francouzština: Bélisaire žadatel l'aumône) je velkoformátový (288 × 312 cm) historická malba v olej na plátně podle Jacques-Louis David. Zobrazuje byzantský Všeobecné Belisarius, který hrdinsky poražen the Vandalové v severní Africe v letech 533–534 n. l. jménem Justinián I., a (podle an apokryfní účet pravděpodobně přidán do jeho biografie ve středověku) byl později oslepen císařem a omezen na prosbu o almužnu na ulici. David vystavoval dílo na Salon z roku 1781 po návratu z Itálie a ukázalo se to jako velký úspěch.
Nyní je k vidění na Palais des Beaux-Arts v Lille.
Motivy
Téma milosrdenství je v práci všudypřítomné a zaměřuje se na tři lidi považované za nejvíce „založené“: ženu, dítě a starého muže, který ztělesňuje obraz Soucit. Ruce těchto tří jednotlivců vodorovně vyjadřují myšlenku slabosti zahrnující potřebu a lásku. Voják mezitím v pozadí zvedne ruce svisle, aby ukázal svůj údiv, hrudníkem vpřed. Tři zastoupené lidské věky dávají představu o slávě mládí a vraku stáří.
Styl
Stejný předmět již použil Peyron ve svém vlastním Belisarius dostává pohostinství od rolníka; na rozdíl od toho je zde přítomno jen několik postav a scéna je kvůli dramatickému efektu závislá na příběhu. David nám ukazuje padlého hrdinu, starého a slepého, prosícího na ulici s malým dítětem, když ho jeden z jeho udivených bývalých vojáků pozná.
Nastavení je Starožitnost: za zobrazením drsných podmínek stojí střízlivá, strohá a ohromující architektura. To ukazuje, že se umělec chtěl spojit Řecký styl s hrdinskými tématy v kontextu obav z doby umělce. V zásadě je to „pravý styl“, který později nazvali, prostřednictvím tématu ctností vypůjčených od starověku neoklasicistní, se rozšířil do umění a odmítal frivolity královského dvora v Ludvík XVI v době Francouzská revoluce. V samotném složení díla Davida však podstata tabla vedle sebe staví několik rokoko myšlenek, a nejedná se tedy o zcela neoklasické dílo. Neoklasickou perspektivu však stále lze nalézt, zejména v myšlenkách, které se skrývají za tímto obrazem: revolucionář (David) nabízí meditaci o morálním hrdinství v protivenství.
Umělec se k tématu vrátil v roce 1784 a vytvořil menší plátno s menšími změnami, které je ve sbírce Louvru.