Sigmund Abeles - Sigmund Abeles

Sigmund Abeles (narozen 1934) je Američan figurální umělec a výtvarný pedagog.[1] Jeho práce ztělesňuje „expresivní a psychologické aspekty lidské postavy; umění zaměřené na životní cyklus“.[2] 27 let učil umění na různých institucích včetně Swain School of Design, Wellesley College, Bostonská univerzita, Národní akademie a Art Students League of New York. V současné době emeritní profesor na University of New Hampshire „Abeles pracuje na plný úvazek ve svých studiích v New Yorku a New Yorku.[3] Je držitelem řady grantů a ocenění za grafiku, kresbu, malbu a sochařství, včetně oceněného Pastel Society of America Hall of Fame v roce 2004 a naposledy Medaile Benjamina Westa Clinedinst za rok 2017. Jeho práce lze nalézt v mnoha veřejných institucích včetně Museum of Fine Arts, Boston, Art Institute of Chicago, Metropolitní muzeum umění, Philadelphia Museum of Art a Whitney Museum of American Art.[4] Abeles byl jedním ze tří umělců vystupujících v Manfred Kirchheimer Nezávislý celovečerní film z roku 2012 Umění je ... permanentní revoluce, o historii umění protestu v tiscích.[5]

raný život a vzdělávání

Abeles se narodil v Brooklynu v New Yorku a vyrůstal v Myrtle Beach, Jižní Karolína.[6] Jediné dítě Samuela a Henriety Abelesové bylo pojmenováno po svém dědečkovi, proslulém ortodoxním rabínovi, který se v roce 1901 emigroval do Spojených států z Maďarska.[1] Jeho otec, maďarský Žid, byl vyznamenaný veterán z první světové války, který pomocí svého důchodu otevřel maloobchod v Sheeps Head Bay.[1][7] Jeho matka byla polsko-židovského původu a před svatbou pracovala jako knihovnice.[1] Poté, co se jeho rodiče brzy v životě rozvedli, přestěhoval se se svou matkou na Myrtle Beach, kde zahájila nový život otevřením domku zvaného Paul's Guest House na dálnici USA 17.[7] Sigmund, který trávil hodně času sám v domku, byl fascinován tím, kolik lidí zaujímá stejnou doménu, což mělo obrovský dopad a směr jeho umělecké tvorby.[7] Sigmund Abeles nedostal žádné formální umělecké školení na veřejných školách v Myrtle Beach. Při hledání inspirace našel Abeles Brookgreen Gardens, venkovní sochařský park, který mu poskytl množství krásných bronzových a mramorových postav, které by mohl načrtnout; o několik let později, jako etablovaný umělec, nechal ve své stálé sbírce Brookgreen umístit svou bronzovou sochu v životní velikosti „Kaethe, 9 let“ (po vzoru 1968 a později odlitou v Bronze v roce 2006). Abeles byl později pozván na velkou samostatnou výstavu v roce 2015 s názvem „Carolina Roots“. Krátce po ukončení studia byl Abeles povolán do armády v roce 1957. Byl vyslán do německého Heidelbergu, kde pracoval jako technický ilustrátor v kartografické dílně. v armádě ústředí USA, kde vytvořil mapy a mapy přísně tajných plánů jaderné války. Tam si pronajal dům mimo základnu v nedalekém Neckargemündu, který patřil sochaři. To bylo tady on vyvinul obnovený zájem o vytváření soch. Poté, co sloužil dva roky v armádě, byl propuštěn do Evropy a příští rok strávil se svou první manželkou Ginou Godwinovou turné po Itálii, Řecku a Izraeli. Po návratu do USA vychovali dvě děti, Davida Paula a Shoshannu Lynn.

[8] Během středoškolských let byl Sigmund mentorován Trumanem Moorem st., Sochařem dřeva, který ho nasměroval k bostonskému umělci Gerard Francis Tempest s nímž se později učil.[9]Abeles navštěvoval University of South Carolina, původně na předlékařské studium, aby uklidnil svou matku, ale později přešel na umělecká studia. Tam se setkal Jasper Johns, vyšší třída a stal se dlouholetým známým. [10] Sdíleli stejné profesory umění, Edmund Yaghijian a Catharine Rembert. V roce 1952 se Abeles zúčastnil Pratt Institute v Brooklynu jen na jeden semestr, protože jeho matka mu umožnila studovat pouze komerční umění. V létě 1954, odhodlaný věnovat se své lásce k výtvarnému umění a figurálnímu studiu, navštěvoval Art Students League of New York kde ho učil Reginald Marsh, Morris Kantor a Harry Sternberg.[11] V roce 1955 získal stipendium na Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine. Pracoval pod Edwin Dickinson a Isabel Bishop. Tam také navázal celoživotní přátelství se spolužáky Sidney Hurwitz, Philip Grausman, Jerome Witkin a Ashley Bryan. V roce 1957 získal další stipendium ke studiu na Columbia University kde získal titul MFA v oboru malířství za pouhý rok. Krátce po absolutoriu byl Abeles povolán do armády v roce 1957. Byl vyslán do německého Heidelbergu, kde pracoval jako technický ilustrátor v kartografické dílně armády velitelství USA, kde vytvářel mapy a mapy pro přísně tajné plány jaderné války. Tam si pronajal dům mimo základnu v nedalekém Neckargemündu, který patřil sochaři. To bylo tady on vyvinul obnovený zájem o vytváření soch. Poté, co sloužil dva roky v armádě, byl propuštěn do Evropy a příští rok strávil se svou první manželkou Ginou Godwinovou turné po Itálii, Řecku a Izraeli. Po návratu do USA vychovali dvě děti, Davida Paula a Shoshannu Lynn. V roce 1960 se Abeles vrátil do Kolumbie ve státě SC a ocitl se bez práce. Krátce učil dospělé v místním komunitním uměleckém centru, dokud se mu neotevřelo místo na Swain School of Design v New Bedfordu, MA. Byla to jeho první učitelská práce na plný úvazek, která měla trvat tři roky. Rok 1965 byl nejsilnějším světovým rokem umění v New Yorku jako uznávaného umělce. Byl zařazen do ročníku Whitney Annual, který se věnoval jeho tiskům a sochařství. Poté muzeum moderního umění koupilo jeho lept „Autoportrét s kočkami“. To byl jediný případ, kdy se oba jeho odcizení rodiče zúčastnili umělecké akce, do které byl zařazen. Ve stejném roce udělil Národní institut umění a literatury Abelesovi grant a čest. Jeho rané protiválečné dílo na suchou jehlu a lept tam bylo představeno Lewis Mumford. Od roku 1964 do roku 1969 působil jako rezidentní umělec na Wellesley College, která navzdory tomu, že v té době nenabízela studijní obor, měla jedny z nejbystřejších studentů, na které umělec vzpomíná. V roce 1967 získal Abeles volno z výuky na Wellesley College od nově založené Národní rady umění a humanitních věd, která se nyní nazývá Národní nadace pro umění. Ten rok strávil výrobou velkých protivietnamských válečných barevných výtisků a také těla terakotových soch z obrázku. V prvních 20 letech umělce pracoval Abeles převážně na černobílých leptech, kresbách a sochařství. Barva byla znovu zavedena do jeho děl, když objevil pastel, který byl rozšířením jeho kreseb od roku 1979. [12]

Publikace

  • Ronald L. Rubl, Tisková renesance v Americe - revoluce (2015) ISBN  978-0-9861109-1-7
  • Muzeum umění Frye, Vnímání vzhledu. Desetiletí současné americké figurální kresby (2002) ISBN  0-295-98282-9
  • Smithsonian Institution, National Portrait Gallery, Americké portréty (1980)
  • Matthew Baigell, Židovské umění v Americe - úvod (2007). Rowman & Littlefield Publishers Inc.
  • James A. Haught, Umění milování, Ilustrovaná pocta (1992). Knihy Prometheus. ISBN  0-87975-740-X
  • David Acton, 60 let severoamerických tisků 1947–2007 (2007). Bostonští tiskaři. ISBN  0-615-31236-5
  • Dan Gheno, Hlavní třída kreslení obrázků (2015). Dan Gheno publikoval North Light Books.
  • Tváří v tvář: Autoportréty umělců ze sbírky Jackye a Curtise Fincha, Jr. Katalog 2013, Arkansas Arts Center
  • Žluté hedvábí: Erotické umění a dopisy, vyd. Lily Pond a Richard Russo (1991). Harmony Books. ISBN  0-517-57752-6
  • Zrcadla a masky: Úvahy a stavby sebe sama (2017). Bryn Mawr College
  • Jack A. Morris, Jr (text) / Robert Smeltzer (fotografie) "Contemporary Artists of South Carolina" (1970) ISBN  978-0910326070


Mireille Light Back / Red Robe 2000
„Série Gift of America: Napalm 1967, Color Etching

Samostatné výstavy

Reference

  1. ^ A b C d Abeles, Sigmund; McLean, Genetta; Drake, Marian E; Bates College (Lewiston, ME); Muzeum umění (1999). Sigmund Abeles: umělec a jeho tisky, 1954–1999. Lewiston, Me .: Bates College Museum of Art. OCLC  48914997.
  2. ^ Butler, Thomas (září 2012). Postava současného umění. Cypress College Art Gallery. p. 6.
  3. ^ „Sigmund Abeles, umělec, New York“. Sigmund Abeles, umělec, New York. Citováno 2017-09-29.
  4. ^ Doty, Robert M. (1992). Sigmund Abeles. Henniker, NH: New England College Gallery. p. 61.
  5. ^ Kirchheimer, Manfred. "Umění je ... permanentní revoluce". Funkce prvního spuštění / permanentní revoluce. Citováno 14. září 2017.
  6. ^ Hardee, Lesta Sue (2014). Legendární místní obyvatelé Myrtle Beach. Legendární místní obyvatelé. p. 23. ISBN  978-1-4671-0143-1.
  7. ^ A b C Abeles, Sigmund; Paul Creative Arts Center (1988). Sigmund Abeles: retrospektiva. Durham, N.H .: Paul Creative Arts Center, University of New Hampshire. OCLC  42044793.
  8. ^ Johnson, Thomas (14. dubna 2007). „Sigmund Abeles: Odkud jsem přišel“ (první): 20. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  9. ^ Morris, Jr., Jack A. (1970). Současní umělci v Jižní Karolíně. Muzeum umění v okrese Greenville. s. 2–7. ISBN  978-0910326070.
  10. ^ http://www.needlewatcher.com/conversation-with-artist-sigmund-abeles/
  11. ^ Abeles, Sigmund; McLean, Genetta; Drake, Marian E; Bates College (Lewiston, ME); Muzeum umění (1999). Sigmund Abeles: umělec a jeho tisky, 1954–1999. Lewiston, Me .: Bates College Museum of Art.
  12. ^ Abeles, Sigmund (21. ledna - 6. března 1988). „Retrospektiva“. UNH.
  13. ^ Abeles, Sigmund. "Výstavy". Citováno 30. října 2019.
  14. ^ Abeles, Sigmund. "Výstavy". Sigmund Abeles. Citováno 21. června 2018.
  15. ^ Johnson, Thomas (2007). „Sigmund Abeles“. Odkud jsem přišel.
  16. ^ Abeles, Sigmund (13. srpna - 19. září 1999). "Umělec a jeho tisky". Muzeum umění Bates College Museum of Art.
  17. ^ Abeles, Sigmund (8. – 24. Listopadu 2000). "Pastely, kresby a tisky". Thomas Williams Fine Arts.
  18. ^ Abeles, Sigmund. „Sigmund Abeles: Umělec a jeho tisky se otevírají“. Muzeum umění Bates College Museum of Art. Bates News. Citováno 21. června 2018.
  19. ^ Abeles, Sigmund (12. ledna - 8. února 1998). "Čtyřicet let kresby". Pozorná ruka (Loučná škola umění).
  20. ^ Abeles, Sigmund (21. ledna - 6. března 1988). „Retrospektiva“. UNH.
  21. ^ Abeles, Sigmund (květen 2008). "Tisky, kresby, pastely, malby a plastiky". Staré portfolio tiskáren. LXVII (7).

externí odkazy