Barbara Cooper (umělec) - Barbara Cooper (artist)

Barbara Cooper
narozený1949
Philadelphia, Pensylvánie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníCranbrook Academy of Art, Clevelandský institut umění
Známý jakoSochařství, veřejné umění, kresba
StylOrganická abstrakce
OceněníNárodní nadace pro umění, Illinois Arts Council
webová stránkaBarbara Cooper
Barbara Cooper, Cyclus, dřevo a lepidlo, 44 ​​"x 46" x 26 ", 1994.

Barbara Cooper (narozen 1949) je americký umělec, jehož praxe zahrnuje abstraktní sochařství, veřejnost a instalace umění, kresba a scénografie.[1][2][3] Ona je nejvíce známá pro její sochu, která klade důraz na proces, ruční práce a její základ v přírodních formách a procesech transformace, jako je růst, ochrana a regenerace.[4][5][6][7] Kritik Polly Ullrich píše, že „Cooperovo intenzivní umění je umění kondenzace“, které bere „tok času a růstu jako předmět“;[8] tato kvalita často vede autory, aby se spojili s Cooperem postminimalismus.[9][10] John Brunetti popisuje její práci jako „klikaté, hmatové sochy [ti] tiše vedle sebe pojmový a formální dichotomie, mezi nimi i organické a umělé, ženské a mužské, pohyb a stagnace. “[11]

Cooper vystavoval na výstavě Smithsonian American Art Museum, Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA), Hafnarfjördur Centrum kultury a výtvarného umění (Island) a Muzeum umění Bellevue, a byl pověřen pro veřejná umělecká díla ve městech včetně Chicaga, Toleda a Providence.[7][11][12][13] Její práce byla diskutována v různých publikacích, mezi nimi i Umění v Americe, Arts Magazine,[14] Sochařství,[15] Fiberarts[16] a Americké řemeslo,[17][18][19] a patří do veřejných uměleckých sbírek včetně Smithsonian Museum, MCA Chicago a Muzeum umění v Long Beach.[20][21][22]

Časný život a kariéra

Cooper se narodil a vyrůstal ve Filadelfii; její otec byl biochemik a tento vliv je patrný v jejím umění.[23][11] Ona studuje vlákno umění na Clevelandský institut umění (BFA, 1974) a Cranbrook Academy of Art (MFA, 1977), než se obrátil ke sochařství ovlivněnému umělci jako např Eva Hesse Jackie Winsor, a Giuseppe Penone a Arte Povera hnutí.[8][23][11] Po absolutoriu zamířila Syrakuská univerzita Oddělení vláken, než se v roce 1979 přestěhoval do Bozemanu v Montaně na pozici učitele sochařství a kresby na Státní univerzita v Montaně.[24] V roce 1986 se přestěhovala do Chicaga, kde učila na Institutu umění v Chicagu (1987–2009) a Harper College (1988–2001).[24][25]

Během svého prvního desetiletí profesionální výstavy se Cooper představil na samostatných výstavách v Muzeum umění v Yellowstone (1985), Muzeum současného umění v Clevelandu (1985) a Galerie Artemisia (Chicago, 1987, 1988) a skupinová výstava na Evanston Art Center, Hyde Park Art Center a Galerie Randolph Street, mezi ostatními.[26][14][22] Ve své pozdější kariéře byla Kulturní centrum v Chicagu (1994, 2006), Hafnarfjördur Center (2003), Centrum umění Johna Michaela Kohlera (2004), Bellevue Arts Museum (2007) a Gerald Peters (Santa Fe), galerie Fassbender a Perimeter (obě Chicago) uspořádaly samostatné výstavy jejích prací; byla také uvedena na výstavě Smithsonian „High Fiber“ (2005).[5][7][22][15] Cooper žije a pracuje v Chicagu.[24]

Práce a recepce

Kritici často spojují Cooperovu práci s postminimalistickými sochaři, jako jsou Magdalena Abakanowicz, Eva Hesse, Lenore Tawney a Jackie Winsor, která spojila feministické obavy s procesem, organickým a řemeslným minimalistický kódy opakování, geometrické čistoty a zdrženlivosti.[10][9] Spisovatelé ji také řadí mezi druhou generaci organických sochařů (včetně Joan Livingstone a Sheri Simons), kteří do práce s vlákny přinesli novou koncepční orientaci a redukční eleganci,[4][6][27] nebo přirovnat její umění k umění Martin Puryear.[9]

Barbara Cooper, Stožár, dřevo a lepidlo, 85 "x 55" x 32 ", 2000.

Cooperovu práci napříč médii spojuje několik společných témat: jeho základ a abstrakce přírodních forem, časových systémů a vzorů; pocit pohybu, který zahrnuje gesto, linii a aktivaci prostoru; a jeho zkoumání procesu a různých materiálů.[4][10][28][29] Kurátor Mary Jane Jacob napsal, že „Coopera fascinuje„ mozek “přírody,“ způsob, jakým organismy reagují na vnější stres a potřebu vytvářením jedinečných růstových vzorců a narušení, aby budovaly sílu a odolnost, opravovaly a vyvážily.[30] Ve své zralé práci po roce 1987 využívá Cooper pracovní metody odvozené jak z jejího raného tréninku vláken - pletení, tak z organického, lineárního budování předení a tkaní - a studií akrečních přírodních jevů, jako jsou zvířecí architektura, růst stromů nebo geologické síly.[31][23][32]

Sochařství

Po přestěhování do Chicaga v roce 1987 začal Cooper pracovat s kousky dýhy recyklovanými ze dřevozpracujících továren; materiál spojil své umění s větším ekologickým celkem prostřednictvím životního cyklu těžby z přírody, průmyslového zpracování a vyřazení a transformace do organických estetických forem.[10][1][2][33] Její proces zahrnoval metodické ohýbání a vrstvení křehké dýhy ve volných, prokládaných vazbách, které vytvářely zvlněné, prostupné kůže nebo pláště podobné brnění kolem dutých, biomorfních jader: kokon, spirála, cibule, končetina, nádoba a hnízdo.[14][4][34][6]

Umění kritik Kathryn Hixson popsané práce, jako je vertikální, šest stop Voluta (1988) jako hromadění zdánlivě náhodných, křivočarých vrstev „vytvářejí silné sjednocené objekty, téměř matematické z hlediska jejich čistoty a stability“, „které se vznášejí na stěnách„ jako ochranné přítomnosti “.[14] Susan Snodgrass a Fred Camper napsali, že díla fungují, jako je například stočený vír Cyclus, jako zámotek Plexus nebo zvlněné, podobné lusku Ova (všechny 1994), současně se zmiňují o antropomorfních postavách, starodávných sochách plodnosti a vědeckých důkazech, stírajících hranice mezi přírodními a kulturními, romantickými a racionálními.[10][35][36][37]

Na konci 90. let kritici identifikovali novou intenzitu a otevřenost Cooperovy sochy, která často obsahuje velitelské, stromem, sloupem nebo trupem podobné měřítka, které vyjadřují témata zranitelnosti, uzdravení a ekologické hrozby.[1][2][9][28] Tato práce, stále ovlivněná přirozenými stavebními procesy - vnější, prstencovitý růst stromů, vrstvení buněk v embryu, svazkování vláken do svalu nebo akretivní formování skořápek - zahrnovala nové metody (skvrnité povrchy podobné rybám, viditelné kapky mýdlového lepidla) a materiály (nevyžádané automobilové díly a litá ocel), které spojují organický a vyrobený.[5][1]

Barbara Cooper, Podzim, dřevo a lepidlo, část podlahy: 74 "x 30" x 13 ", část stěny: 85" x 30 "x 18", 2004.

Práce jako Columen (1998), Břidlice a Brace (oba 2000) připomínají bez končetin, spadlé, rozdělené nebo řezané stromy kapajícím lepidlem, což naznačuje zatčenou vitalitu živého tvora.[5][9][33] V ostatních, jako Stožár (2000), Cooper používá dýhu jako pláště nebo záhyby, přičemž zmiňuje plachty, oděv a tělo foukané větrem, zatímco jiná díla odkazují na pohyb vody (peřeje, vlny) kolem překážek; Fragment (1999) navrhuje cache svinutých svitků dřeva na pařezu.[30][2][28] Několik prací zkoumá biologické reakce, jako jsou burly nebo mozoly ve formách vyvážených mezi abstrakcí a přirozenými odkazy (srdce, končetiny, cibule);[38][16][30] Burl (1997), Pomme (1998) a Corm (1999) začleňují otlučený tlumič výfuku vrstvený dýhou, černěné ocelové klíčení rostlinných kořenů a bronzové „nádory“, které implikují rány, zotavení a uzavření.[8][30][16][38]

Pobyt na Islandu v letech 2000 a 2003 vzal Cooperovu práci novým směrem, když zkoumala dynamiku tekutin geologických sil, jako jsou lávové proudy a zemětřesení.[7][29][11] Přepětí (2002) je vláknitá, klenutá forma, která naznačuje rozsáhlou horizontální vulkanickou a ledovcovou krajinu a paralelní formy zaznamenaných poranění a změn na kůře.[39][29][24] Pro Podzim (2004) přeložila kresbu do tří dimenzí a vytvořila sedm stop dlouhou dřevěnou dýhovou plastiku, jejíž zvlnění ve volném tvaru rozlévá dalších šest stop na podlahu.[7][29] Tato práce vedla k sérii více řezů plastik litých z hliněných desek, ve kterých variovala organické, terénní povrchy s hladkými řezanými hranami, aby naznačila napětí krajiny mezi přírodou a rozvojem člověka.[7] Největší, Stopa (2006), je deseti stopým dílem, jehož devět úseků připomíná plátky zemských vrstev, které jsou spojeny domino jako velký tlak.[7] V pozdějším sochařství, například na výstavě 2019 „Increment“ (Ukrajinský institut moderního umění), zkoumal Cooper vrstevnatou transformaci, průnik mezi přírodním a vyrobeným a formoval se jako záznam vývoje, přičemž využil zbytků dýhy a dřívějších fragmentů soch, často v intimních, vysoce hmatatelných, menších dílech.[15][40]

Kresby

Během své kariéry vytvářela a vystavovala kresby, které fungují spíše jako paralelní díla než jako studie, a odhalují závislost její sochy na linii, gestu a plynulosti.[10][5][11][41] Susan Snodgrassová popsala svoji sérii dřevěných uhlí „Gyration“ z poloviny 90. let, založenou na listí ve venkovské Francii, jako „morfická těla svíjející se nejednoznačnými kulisami“ s „velící, přesto lyrickou tělesností“.[10] Aktivované povrchy nakreslených, rozmazaných a vymazaných čar v jejích sériích „Flow“ a „Currents“ byly inspirovány spěchající nebo vlnící se vodou a prsteny kalifornských dubů,[5][30][9] zatímco seriál „Procesy změny“ (ovlivněný jejími zkušenostmi z Islandu z počátku roku 2000) zkoumá geologické síly v uhelných pracích 5 x 10.[7] V pozdějších kresbách se Cooper snažil odstranit důkazy o její ruce v kolážových pracích, které obsahují naskenovaný a Photoshopped materiál nebo shromážděné lisované listy.[24]

Barbara Cooper, Pneuma, dřevo a perforovaná nerezová ocel, 45 'x 13' x 3 ', 2019. ProMedica Hospital Generations Tower, Toledo, OH.

Veřejné umění a spolupráce

Cooper vytvořila několik rozsáhlých veřejných prací, které spojily její sochařské zájmy s vlastnostmi specifickými pro jejich prostory.[42][43] Proud (2007, Chicago Public Library, Avalon Branch) je 20 stop dlouhá horizontální, zavěšená socha vrstvených, zvlněných dřevěných forem, které odrážejí vrstvení stránek a shromážděných knih a naznačují zvlněný efekt učení na komunitu.[12][42] Ekoton (2013, Florida Gulf Coast University Knihovna) a Obvod (2015, Hinsdale Veřejná knihovna), spirálovitě tvarované, dřevěné a kovové pásky, které odkazují na překrývající se společenství a stanoviště[42][43] a toky technologií, elektroniky, informací a dopravy.[13] Pneuma (2019, Pro Medica Generations Tower, Toledo ) používá podobné prostředky k ztělesnění spojení a napětí mezi fyzickým a duchovním a vnějším a vnitřním, stejně jako tok prvků a bytostí kolem překážek během léčení, transformace a růstu.[44][42]

Pro Přechody (2009, Dopravní úřad v Chicagu Stanice Paulina), Cooper umístil do dialogu dvě složky: zavěšenou plastiku vířících kovových organických forem a skleněnou stěnu mozaiky zobrazující protínající se, protilehlé sady soustředných kruhů; formuláře odkazují na burly, víry ve vodě a buněčnou strukturu, které představují tekutou energii města a jeho dojíždějících, protínajících uzly a sousedství.[45][46] Mozaika o délce 82 stop Interval 2009, (Letiště T. F. Greena, Providence) rysy zvlněné modré formy naznačující tok vodopádu jako metaforu plynulosti pohybu a napětí spojeného s letem a počasím; Cooper založil ručně malované formy na nalezených fotografiích přírody a struktuře díla na přirozeně se vyskytující matematické formě Fibonacciho série.[12][47]

Kromě svých uměleckých děl vytvořila Cooper scénografii pro produkci divadla Athenaeum Theater (Chicago) a a Hedvické tance Výroba, Tanec zapomenutých kroků (2010).[3][48] V roce 2013 spolupracovala s choreografem Janem Bartoszekem na vytvoření ASCENDance, padesátiminutového multimediálního tanečního díla, které zahrnuje tanečníky manipulující s velkými sochařskými prvky založenými na origami, což je pro Cooper zcela nová forma.[3][49]

Sbírky a uznání

Cooperova práce je v mnoha veřejných i soukromých uměleckých sbírkách, včetně Smithsonian American Art Museum, Museum of Contemporary Art Chicago, Long Beach Museum of Art, Bernheim Arboretum and Research Forest, Columbus Museum of Art, Současné muzeum v Honolulu, Muzeum umění Cranbrook, Státní muzeum v Illinois, Muzeum umění Racine a Muzeum umění v Yellowstone mimo jiné.[20][21][50][51][52][34][22]

Cooper byl uznán granty od Národní nadace pro umění (1994), Illinois Arts Council (tři, 1988–2009) a City of Chicago (1991), a udělil rezidenční pobyt umělců z Wilderness Workshop, Bloedel Reserve, Muzeum v Kodani, Centrum umění Kohler, Centrum Hafnarfjördur, Camargo Foundation, MacDowell Colony, Ragdale, Montalvo Arts Center, a Yaddo, mezi ostatními.[25][8][22][3]

Reference

  1. ^ A b C d Craig, Gerry. „Barbara Cooperová,“ Sochařství, Říjen 2000, s. 76.
  2. ^ A b C d Miro, Marsha. „Sochy od Barbary Cooperové,“ Fiberarts, Leden / únor 2001, s. 56–7.
  3. ^ A b C d Cassidy, Victor. Umělecká spolupráce dnes: Profily kreativních týmů v rozmanitých médiích, Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc., 2018. Citováno 9. prosince 2019.
  4. ^ A b C d Shermeta, Margo. „Contemporary Sculpture: A Question of Elegance,“ Fiberarts, Léto 1991, s. 22–7.
  5. ^ A b C d E F Abell, Jeff. „Barbara Cooper: Fassbender Gallery, Chicago,“ C International, listopad 1998 – leden 1999, str. 44.
  6. ^ A b C Leucking, Stephene. „Biomorphs: Organic Abstraction and the Mechanics of Life,“ Sochařství, Leden / únor 2000, s. 38–43.
  7. ^ A b C d E F G h Cassidy, Victor. „Barbara Cooper v Chicagském kulturním centru,“ Umění v Americe, Duben 2007, s. 148.
  8. ^ A b C d Ullrich, Polly. „Barbara Cooper: Layering Time,“ Americké řemeslo, Únor / březen 2000, s. 66–9.
  9. ^ A b C d E F Thodos, Diane. „Barbara Cooperová,“ Nový průzkumník umění, Duben 2001, s. 52.
  10. ^ A b C d E F G Snodgrass, Susan. „Art of Essence: The Sculpture and Drawing of Barbara Cooper,“ Chicago: Northern Illinois University Art Museum, 1995.
  11. ^ A b C d E F Brunetti, John. „Barbara Cooper, re: Růst,“ Barbara Cooper, re: Růst, Bellevue, WA: Muzeum umění Bellevue, 2007.
  12. ^ A b C Luxusní časopis. „Style Makers: The Naturalist, Barbara Cooper,“ duben 2010, s. 117–8.
  13. ^ A b Fornek, Kimberly. „Nejnovější přírůstek knihovny Hinsdale je ve vzduchu,“ Chicago Tribune, 10. dubna 2015. Citováno 9. prosince 2019.
  14. ^ A b C d Hixson, Kathryn. „Chicago in Review,“ Arts Magazine, Únor 1989, s. 106–7.
  15. ^ A b C Haddad, Amy. „Barbara Cooperová,“ Sochařství, Prosinec 2000, s. 69–70.
  16. ^ A b C Sheply, Carol Ferringová. „Inovace v textilním umění“ Fiberarts, Listopad / prosinec 1999, s. 49–53.
  17. ^ Rýže, Robine. „Modus Operandi,“ Americké řemeslo, Únor / březen 1999, s. 66–9.
  18. ^ Ullrich, Polly. „Od končetiny k končetině,“ Nový průzkumník umění, Prosinec 1999 / leden 2000, s. 46.
  19. ^ McCracken, David. „Sochaři sdílejí talent pro experimentování,“ Chicago Tribune, 7. června 1991, s. 74.
  20. ^ A b Smithsonian American Art Museum. „Ova, Barbara Cooperová,“ Umělecká díla. Citováno 9. prosince 2019.
  21. ^ A b Museum of Contemporary Art, Chicago. „Barbara Cooperová,“ Umělci. Citováno 9. prosince 2019.
  22. ^ A b C d E Catalani, Stefano. Barbara Cooper, re: Růst, Bellevue, WA: Muzeum umění Bellevue, 2007.
  23. ^ A b C Lackey, Jane. „Barbara Cooper, Spiritus, 1990,“ Muzeum umění Cranbrook: 100 pokladů, Bloomfield Hills, MI: Cranbrook Art Museum, 2004. Citováno 9. prosince 2019.
  24. ^ A b C d E Cox, Erinn. „Umělec Barbara Cooper odhaluje neviditelné: v umění, v přírodě, v životě,“ Louise a Maurice, 29. června 2015. Citováno 9. prosince 2019.
  25. ^ A b Sundell, Ivy. Žijící umělci, Crow Woods Publishing, 2005, str. 58–59. Citováno 9. prosince 2019.
  26. ^ McClelland, Elizabeth. „Mocný a zvrácený,“ Cleveland Edition, 4. – 10. Dubna 1985.
  27. ^ Nawrocki, Dennis Alan. „Barbara Cooper,“ Detroit, MI: Centrum kreativních studií, 1992.
  28. ^ A b C Carlisle, Susanna. „Afinita k formě: umělci pracující ve dřevě“ Časopis, Listopad 2003, s. 41.
  29. ^ A b C d Arechiga, Francisco. „„ Barbara Cooperová, “ Časopis, Červenec 2007, s. 41.
  30. ^ A b C d E Jacob, Mary Jane. „Zvlněné vzpomínky času,“ Royal Oak, MI: Galerie Sybaris, 2000.
  31. ^ Howard, Martha. „The Tension of Containation: A Sculpture Invitational,“ Nový průzkumník umění, Leden 1992, s. 35.
  32. ^ Fariello, M. Anna a Paula Owen, eds. Objekty a význam: Nové perspektivy v umění a řemesle, Lanham, MD: Strašák Press, 2004, s. 197. Citováno 9. prosince 2019.
  33. ^ A b Hawkins, Margaret. „Muzeum Elmhurst je domovem více než vzácného obydlí Mies,“ Chicago Sun Times, 1. března 2002, s. 26.
  34. ^ A b Bates, Geoffrey. „Od končetiny k končetině,“ Živé muzeum, Sv. 60, č. 1, 1998, s. 9–12.
  35. ^ Camper, Fred. „Referenční rámce,“ Chicago Reader, 19. ledna 1996, s. 22. Citováno 9. prosince 2019.
  36. ^ Sheply, Carol Ferringová. „Košíkářství: Pohled z vnějších hran,“ Fiberarts, Září / říjen 1995, s. 56–7.
  37. ^ Camper, Fred. „Dream Weavers,“ Chicago Reader, 19. června 1998, s. 46. ​​Citováno 9. prosince 2019.
  38. ^ A b Castro, Jan Garden. „St. Louis Review: Baskets and Beyond,“ Sochařství, Listopad 1999, s. 65–6.
  39. ^ Walker, Hollis. „Jemné dary přírody,“ Journal North (Santa Fe), červenec 2002.
  40. ^ Kochman, Adrienne. Přírůstek, Chicago: Ukrajinský institut moderního umění, 2019.
  41. ^ Web Barbara Cooper. "Výkres." Citováno 9. prosince 2019.
  42. ^ A b C d Web Barbara Cooper. „Veřejné umění.“ Citováno 9. prosince 2019.
  43. ^ A b Wescover. „Barbara Cooperová.“ Tvůrci. Citováno 9. prosince 2019.
  44. ^ ProMedica „Umění a uzdravení.“ Citováno 9. prosince 2019.
  45. ^ Město Chicago. „Barbara Cooper, Transitions (2009),“ Umění v dopravě, 2018.
  46. ^ Dopravní úřad v Chicagu. „Přechody, Barbara Cooperová,“ CTA Public Art, Chicago, 2016. Citováno 9. prosince 2019.
  47. ^ Veřejný archiv umění. Interval. Umění. Citováno 9. prosince 2019.
  48. ^ Web Barbara Cooper. „Spolupráce.“ Citováno 9. prosince 2019.
  49. ^ Hedvické tance. „Barbara Cooperová,“ Umělci. Citováno 9. prosince 2019.
  50. ^ Zeller, Jenny. „Bývalá umělkyně v rezidenci Barbara Cooper ukazuje svou práci v Chicagu,“ Arboretum a výzkumný les v Bernheimu, 15. prosince 2017. Citováno 9. prosince 2019.
  51. ^ Muzeum umění Cranbrook. „Barbara Cooper, Spiritus, 1990,“ Umělecká díla. Citováno 9. prosince 2019.
  52. ^ Ullrich, Polly. „Středozápadní kolekce vláken“ Fiberarts, Leden / únor 2007, s. 24–5.

externí odkazy