Lennie Mace - Lennie Mace

Lennie Mace
レ ニ ー ・ メ イ ス
Ballpoint pen artist Lennie Mace, October 2012, San Francisco.jpg
Přijíždí k jeho PŘÍTEL NA DOPISOVÁNÍ výstava, 2012
narozený1965 (věk 54–55)
New York, NY
Národnostamerický
VzděláváníSamouk; Škola výtvarného umění (New York)
Známý jakoVýtvarné umění, ilustrace, design
HnutíKresba kuličkovým perem; PENING, Mediální graffiti
OceněníAward Scholastic Art Achievement Award, USA; SPC Graphic Design International Grand Prix, Japonsko
webová stránkawww.lenniemace.com

Lennie Mace (レ ニ ー ・ メ イ ス, Renī Meisu, narozen 1965) je americký současný umělec, narozený v New York City.Mace je známý především svými kresby v kuličkovém peru, pomocí nichž vytvářejí výtvarná díla. Je považován za průkopníka střední. Jeho představivost sloužila také komerčním účelům a objevovala se v tisku jako ilustrace a komiksové umění. Recenzenti umění označili Maceho jako da Vinci čmáranice a kuličkové pero Picasso.

Bydlel v něm Lennie Mace Japonsko od roku 1994. Kadeřnictví v centru Tokia, které patří japonskému patronovi, se zdvojnásobuje jako Lennie Mace VIEWseum, zobrazující sbírku originálních uměleckých děl umístěných v interiéru ručně vytvořeném umělcem.[1] Zůstává aktivní v uměleckých komunitách v Americe i Japonsku.

Pozadí

Jako teenager byl Mace Zlatý klíč vítěz a Award Scholastic Art Achievement Award.[2][3] Složil vstupní zkoušku do New Yorku Střední škola umění a designu ale nezúčastnil se.[4] Krátce navštěvoval New York Škola výtvarného umění na začátku 80. let.[5][6]

Umělecká kariéra

1987-1992: Ilustrace a rané výstavy

První profesionální umělecké dílo Lennie Mace se v New Yorku začalo objevovat v polovině 80. let a od té doby získal uznání jako ilustrátor. Od začátku své kariéry byly jeho ilustrace a kresby vykreslovány výhradně pomocí kuličkových per, ať už jako jednoduché černé čárové kresby nebo jako stínované polotóny pomocí řady dostupných barev kuličkových per. Snímky zobrazené v jeho uměleckém díle se dotýkají aspektů tzv intelektuálský a nevzdělanec estetika, dokonce i na konci 80. let, kdy došlo k většímu rozdílu mezi oběma uměleckými světy. Jeho umělecká díla by dále zdobila stránky nejrůznějších publikací od Vysoké časy časopis do The New York Times noviny.[7][8][9]

Lennie Mace ¥ € $ (2014) suché kuličkové pero a inkoust kuličkového pera na papíře. Série „Invisible Ink“.

Mace byl mezi kruhem začínajících umělců z konce 80. let, jejichž talenty povzbuzovaly newyorské subjekty poskytující práci a expozici. Jeho nejstarší kredity za ilustraci se objevují v časopise High Times v roce 1987. Pozoruhodné příspěvky do časopisu zahrnují dvě obálky; první publikováno v čísle z listopadu 1988 a další publikováno v roce 1992.[10] Oba se zabývali tématem pěstování marihuany ve vesmíru. Volba Maceho uměleckých děl pro použití na obálce časopisu byla v té době předmětem sporů mezi redakcí - demokratický proces načrtnutý v roce 1992 Nejvyšší časy největší hity antologie - a podněcoval nenávistné zprávy od čtenářů časopisu. Mace Hrnec na Měsíci ilustrace byla vybrána nad charakteristickou fotografií marihuany High Times, nahou fotografií z Allen Ginsberg a další designy.[11]

Mace byl také mezi umělci, kteří podporovali rozhlasovou stanici ve volné formě sponzorovanou posluchačem WFMU poskytnutím uměleckých děl pro propagaci, publikace a získávání finančních prostředků stanice.[12] Ve stejném období se Mace stal významným přispěvatelem do New York Press, zdarma alternativní týdně, během vrcholných let novin.[13] Pokračoval ve svém působení v New York Press, i když už v polovině 90. let působil v Japonsku. Pozdější práce pro publikaci často pokrývala asijská témata nebo zobrazovala asijský vliv.[9][14][15] Umělecká díla a grafika sexuální povahy přispěla k Šroub časopis v New Yorku a Hustler časopis na národní úrovni počátkem 90. let[16] dal Maceovi pověst jako erotický umělec který byl podporován začleněním do sborníků erotického umění, jako je Ars Erotica: Nejlepší moderní erotické umění.[17]

Roky práce ilustrátora pokračovaly do dalších komerčních prodejen, včetně kreslených prací. Jako fanoušek komiksů v mládí si dokonce vytvořil vlastní. Později byly kurzy karikatury mezi těmi, které si Mace vybral místo velkého, zatímco v polovině 80. let navštěvoval Školu výtvarného umění. Jeho umělecká díla byla mezi těmi, které byly publikovány v komiksových knihách představujících studenty kurzů vyučovaných podle Harvey Kurtzman (Šílený; Playboy je Malá Annie Fanny ) a Will Eisner (Duch ).[5][6] V polovině 90. let byl Mace pravidelně mezi přispěvateli Paradox Press „Oceněný Velká kniha série.[9][18] Dodal umělecká díla pro mnoho velkých knih, ale získal zvláštní uznání za svůj příspěvek k Spiknutí kniha stejně jako Městské legendy rezervovat.[13] Šílený časopis také zaměstnal Maceho jako karikaturistu.[19]

Mace se účastnil skupinových výstav v 80. letech, ale jeho první samostatná výstava přišla na začátku 90. let. Jeho nejčasnější výstavy se konaly každoročně v JSEM NEJLEPŠÍ UMĚLEC galerie René Moncada v New Yorku SoHo sousedství, v té době převládající umělecká čtvrť města. Na těchto raných výstavách bylo vystaveno mnoho originálů jeho publikovaných ilustrací spolu s novými vlastními uměleckými díly. Výstavy byly propagovány publikacemi, ve kterých se objevily ilustrace, což přitahovalo fanoušky, kteří ocenili umělecká díla v tisku. Jak jeho vlastní originální umělecká díla vzkvétala, ilustrací bylo vystavováno méně.[13][15]

Lennie Mace, Mona a'la Mace (1993) kuličkové pero na papíře

Od začátku si Mace vybral chytré výstavní tituly jako např Kaligrafie (1991)[20] a INKorporated (1993);[21] nápadná slovní hříčka týkající se jeho preferovaného média kuličkového pera. Výstavní tituly jako Hrajte pero (Tokio, 2011) a Přítel na dopisování (USA, 2012) navazují na tradici.[22][23][24][25]Známý spisovatel umění Carlo McCormick daboval Mace da Vinci čmáranice v náhledu na ranou výstavu.[26]

1993-1999: Japonsko, deportace, 365DAZE projekt

V roce 1993 Lennie Mace přitahoval zájem Společnost s pilotními pery prezident Ron Shaw, který ho poté pověřil nakreslením repliky Leonardo da Vinci Je Mona Lisa pouze pomocí kuličkových per Pilot.[1][27]New York Denní zprávy ohlásil „vysokou pětimístnou“ cenovku.[28]Mona a’la Mace byl následně vrcholem Maceho Makedonie výstavy v listopadu 1993 a Mace byl předmětem celovečerního rozhovoru Morry Alter na Večerní zprávy CBS ten měsíc. Alter tento termín zvlášť upozornil PENtings,[29] vytvořil umělec s odkazem na někdy malířskou kvalitu svých ambicióznějších uměleckých děl v kuličkovém peru, tj. Mona a’la Mace.[1][8]Bylo také vysíláno video ukazující Maceho kresbu; kresba psa později s názvem CBS pes zobrazené u jeho INKorporated výstava.[9]Reportér také vysílal ve vzduchu vtipkování o zálibě Maceho v nošení bot neodpovídajících barev. Mona a’la Mace byl po určitou dobu vystaven v hale pilotních kanceláří a mohl být použit pro firemní reklamu, ale aktuální poloha a použití kresby jsou nepotvrzené. O Lennie Mace je stále známo, že nosí nesprávně zbarvenou obuv.

Korporační provize v roce 1993 zahájila Maceovo spojení s Japonsko.[21] Byl najat, aby nakreslil pětipodlažní pagodu To-ji chrám v Kjóto fotorealisticky v kuličkovém peru. Cesta do Japonska, kde se to kreslilo na místě, byla považována za částečnou platbu.[30][31] Během svého nejranějšího působení v Japonsku získal proslulost v tokijských nočních klubech používáním kuličkových kreseb na oblečení a maso zákazníků pro nápoje zdarma (na obrázku), která vedla k legitimní práci, včetně dočasných tetování pro hudební videa, filmové klienty a módní akce.[27][32][33] Ilustrace pro expat publikace pomohly představit Maceho mezinárodnímu společenství v Tokiu.[27] Portrét se brzy stal standardním prvkem umělcovy produkce v Japonsku, kde se lidé a domácí mazlíčci zobrazovali v kuličkovém peru provizí.[4][3] Výstavy v Japonsku zahrnují pravidelné představení na Isetan Obchodní dům. Většina se objevila ve vlajkové lodi Shinjuku obchod v Tokiu, ale také se konaly v jiných pobočkách po celém Japonsku.[27][34] Umělec nadále udržuje přítomnost v Tokiu prostřednictvím výstav a spolupráce.

Juxtapoz umělecký časopis informoval o Maceově náhlém deportaci z Japonska v roce 1997, ačkoli nebyly uvedeny konkrétní důvody. Umělec se nečekaně vrátil do Ameriky a vydal se na cestu, která se stala základem jeho 365DAZE projekt z roku 1998.[35] V rámci tohoto projektu strávil umělec celý rok 1998 jízdou po Spojených státech, přes 48 280 km na vlastní účet,[36] dělá kreslení za den a zdobí všechna nalezená média, na která narazil v kterékoli části země, přes kterou náhodou cestoval.[36][37][38]

Hojnost Macelova Mediální graffiti během předchozích let vyvrcholil svým projektem 365DAZE. Výstavy v roce 1996 s názvem „Media Graffiti“ v New Yorku a Tokiu byly složeny výhradně z uměleckých děl ze série,[26] ale série měla svůj původ ve vzniku graffiti kultury 80. let v New Yorku, jehož účastníkem byl Mace. Název seriálu odkazuje na umělcovu praxi zdobení existujících tiskovin kuličkovým perem čmáranice, někdy ve formě ironického komentáře k tomu, co je již naznačeno v reklamě.[37] Seriál považuje za svou uměleckou „zkratku“, schopnou rychle se vykreslit za každých okolností.[35]

Každý má na sobě knír (fotografie a) model ... prostě jsem se nikdy nezastavil. Lennie Mace, na jeho Mediální graffiti série.[35]

Mace začal tyto práce oficiálně propagovat jako Media Graffiti, protože jeho produkce v průběhu 90. let dominovala na jeho výstavách. On také se odkazuje na sérii jako Ad Libs,[1] zkratka „INZERÁTvertisement LIBerace „upravena Macem jako slovní hříčka“ad lib „, ke kterému přirovnal svůj tvůrčí proces - improvizační, proud vědomé tvorby - proces s nepředvídatelnými výsledky, při kterém umění efektivně„ čerpá “z instinktivní vizuální knihovny.[4]

Lennie Mace kuličkové "PENting" Uchuu Neko Parade (2005) kuličkové pero a hardware na papíře, 130 x 92 cm.

Mace strávil rok 1999 turné s výběrem dokončených uměleckých děl 365DAZE, počínaje lednem v New Yorku. Následovalo San Francisco, v dubnu[35][37] a poté v Los Angeles. Mediální graffiti z projektu 365DAZE od Lennie Mace byly také vystavovány v jiných městech jako součást skupinových výstav v Chicagu, Detroitu, Tampě[39] a Miami.[40]Jak se rozšířilo uznání jeho Media Graffiti, začaly korporátní zájmy nabízet jemnější potisky svých vlastních produktů, které Mace zdobil, aby byly použity pro propagační účely.[41]

2000-2010: Návrat do Japonska, Lennie Mace VIEWseum

Mace se mohl vrátit do Japonska a brzy se stal de facto domácí umělec pro Febbraio Di Ales kosmetická společnost, jejíž prezident je hlavním patronem v Japonsku. Práce pro Aleše zahrnovala většinu z toho, co Mace získal uznání - ilustrace, design loga a písma, dekorativní výtvarné umění, et’al - a přidal k jeho titulům architektonický a interiérový design.[1] Mnoho z Maceho nejvýznamnějších projektů v Japonsku zadal Aleš, které zahrnovalo kompletní návrhy interiérů[42] a občas také vnější architektonický návrh.[43] První začala jako jednoduchá úprava interiéru salónu společnosti Ales International v roce Harajuku, aby se vešly Mace umělecká díla zakoupená majitelem.[44]Spokojenost a nadšení zákazníků vedly k rozšíření provize o celý interiér,[45] poskytnout více zobrazovacího prostoru - práce, která by trvala téměř dva roky v letech 2000 až 2002, i když salon zůstal otevřený pro podnikání.[1]Zvláštní pozornost byla věnována vstupním zdím salonu; nástěnná malba pro kuličkové pero a instalace pro různá média, o které se široce zmiňují publikace o vlasových výrobcích i obecná média.[1][46] Řada Maceho „365Daze“ mediálních graffiti je trvale vystavena na ZOBRAZITseum.[1]

Je velmi vhodné mít muzeum v kadeřnictví (v Japonsku) protože Japonci tráví mnohem více času v kadeřnických salónech než v muzeích. Lennie Mace, ve svém Tokiu ZOBRAZITseum.[47]

Oficiální nový křest salonu jako Lennie Mace VIEWseum došlo 2. února 2002.[47] Propagační materiály to popisují jako probíhající celoplošná smíšená média enviroinstalace, s kolekcí umělcových originálů kuličkového pera, které sdílejí prostor s instalacemi specifickými pro daný web a obsahují nápaditá aranžmá ostatních jeho patronů otaku sbírky.[1] Tři výtvory podobné manekýnům s komplikovaně vymyšlenými účesy, které si objednal Ales, byly přihlášeny do národní soutěže v designu v roce 2004. Jedna z nich, cyber-punkové ztvárnění velmi odlišné od 2D kresby Maceho, získala Velkou cenu.[3][48]

Další mamutí Alešovou komisí byla kompletní nástěnná malba v barvě pro společnost Cukr salon - vzácná příležitost Maceho vytvářet obrazové obrazy pomocí jiného média než kuličkového pera v měřítku, o které se nikdy předtím nepokusil.[49] Tyto provize zahrnovaly značení, propagační umělecká díla a cokoli jiného podle Maceho rozmaru, který by sloužil fantazii klienta. Tito někdy zahrnovali design nábytku, jako jsou židle a stoly, a často skutečná ruční výroba detailů, jako jsou hodiny,[50] aby odpovídaly celkovým designům.

Dočasné tetování s kuličkovým perem Lennie Mace, Tokio (2006).

2011~

Kresby na dřevě a džínovině figurují převážně v nedávných uměleckých dílech.[23] Maceho džínové „svitky“ se objevují ve větších množstvích od začátku roku 2010. Kuličkové pero na denimu, moderní interpretace tradičního japonského inkoustu sumi na svitcích papíru washi, jsou vyrobeny z umělcových vlastních použitých džín.[24][51] Tkané tapisérie z Japonska nesoucí obrazy Lennie Mace se začaly objevovat v amerických galeriích v roce 2012.[23][24][51]

Mace vytváří jeden panel karikatury pod názvem 101 od roku 2013 jako přispěvatel na web japanglish.org. Karikatury nabízejí „pokřivený pohled na japonskou kulturu“.[6]

Provize za portrét jsou i nadále podstatnou součástí produkce Mace. Pokračuje také jeho série Media Graffiti, kdy se časem vyvíjely čmáranice na stránkách časopisů, které nyní zahrnují větší tištěná média, jako jsou plakáty japonského metra.[24][51][52]Mace každoročně vyrábí vzory novoročních karet, které se drží cyklu zvířat oslavovaných v Čínský kalendář.[30][31]

Mace použil své Invisible Ink výstava (2015, Tokio), aby formálně představil svou techniku ​​„suchého pera“. Techniku ​​nějakým způsobem zaměstnával nějakou dobu, pomocí „prázdných“ kuličkových tužek kreslil na papír neviditelné vzory, obrázky a text. K některým z těchto uměleckých děl nejsou přidány žádné barvy; snímky lze vidět, pouze pokud jsou osvětleny z úhlu. Ostatním, jako v ¥ € $ (na obrázku), Mace nanáší kuličkový inkoust pomocí prstů a odhalí obsah dříve nakreslený suchým perem.[53]

Média v Japonsku a Americe na konci roku 2015 začaly informovat o tom, že Mace staví „hrad“ v Japonské Alpy.[30][31][52]

Styl

Lennie Mace byl známý pro jeho pozornost k detailu; „složitě vykreslené“ kresby ukazující „přesnou liniovou práci“.[1][26]Vysvětluje svou kuličkovou techniku ​​jako „vrstvy překrývajících se čar“ závislé na „tlaku na pero a strukturu papíru“, pracující s několika barvami současně, aby dosáhl požadovaných efektů.[29]

Mace popsal svou vlastní práci jako „nepolitickou“ a „požitkovou“.[8] ale obsah surrealistické povahy - například zvířecí nohy nahrazené komplikovaně „vyřezávanými“ klavírními nohami - vedlo některé recenzenty k tomu, aby do jeho práce přečetli symboliku.[24][54]Velikost se velmi liší, od komplikovaných rozsáhlých až po jednodušší a menší díla.[23]

Mace často začlenil materiály odrážející stejný „proletářský“ původ svých kuličkových per;[55] kancelářské potřeby a papírnictví jako volný list papír, firemní hlavičkové papíry nebo poznámkové bloky a post-it poznámky všechny byly využity.[27][54]Toto, vysvětlil, je v souladu s aspekty „čmáranice“, které jsou s těmito materiály obvykle spojeny.[27]

Příjem médií

Lennie Mace, na snímku s vražedkyně/Býčí trh rozpracované (kuličkové pero na novinách, Série mediálních graffiti) New York, 1998.

New York Press podpořil rané výstavy Lennie Mace propagací jeho „superjemného, ​​surrealistického a elegantního“ kuličkového umění.[9][15]Spisovatel a performer David Aaron Clark, chlapík Šroub Absolventi časopisu a někdy spolupracovník také propagovali Maceovy rané výstavy v náhledech popisujících „závratná, elegantní mistrovská díla fantazie a smyslnosti“.[55]Mace se hlásil k přístupu „něco pro každého“ k vyplňování výstav jakýmikoli uměleckými díly, která jsou v té době k dispozici,[2] včetně práce s náhodným náčrtem, která podnítila kritiku. Stejní kritici ho však upřednostňovali jako „kreslíře téměř nekonečného talentu“.[54]Byl také nazýván mistrem kuličkové pero kresby a jeho výstava „Pen Pal“ v San Francisku v roce 2012 byla označena za „technicky výjimečnou a koncepčně zajímavou“.[24]Umělecký časopis Hi Fructose ocenil „složité světy“ vykreslené Mace v recenzi stejné výstavy.[23]

Jeden 1996 Media Graffiti s názvem Děkuji Calvine, děkuji Kate v době výstavy získal pozornost médií pro Maceho hravou „manipulaci“.[56]Název odkazuje na módní návrhářku Calvin Klein a model Kate Moss Terčem umělcova výzdoby byla v tomto případě a riskantní reklama na časopis pro Calvin Klein Posedlost parfém. Černá a bílá reklama ukazovala nahou Kate Moss od pasu nahoru, s jednou rukou zvednutou na pysky a viditelným holým poprsím. Postava velikosti kapsy přidaná Mace v růžovém inkoustu přilne ke Kate na paži, fixovaná a natahující se k bradavce - také jemně zvýrazněno růžově - jak dětský dudlík padá z úst, agapé. Obraz, jak předpokládají média, naznačuje, že Maceho postava upřednostňuje skutečnou bradavku před svou plastickou imitací a název naznačuje umělcovu vděčnost za to, že byla poskytnuta takový zralý zdrojový materiál.[27][57]

Maceho vkus pro naplnění jeho Media Graffiti výrazem „sexuální a kulturní dvojité entenders "[26] byl znovu zveřejněn během jeho 365DAZE projekt v roce 1998. Juxtapoz sesterská publikace časopisu o umění Erotika zveřejnil soubor seriálových „špinavých obrázků“ představujících další reklamu Calvina Kleina „osvobozenou“ na střed přišpendlit šíření. Mace přidal do černobílého reklamního spodního prádla, na kterém je vidět, jak s mužem zachází muž zezadu, několik dalších rukou, včetně jednoho, který nůžkami protíná blůzu, a anotace „Její přání? Jeho? Moje? Vaše?“[56]

Španělský časopis v roce 1998 představoval Mace v rozhovoru s názvem El Picasso Del Boligrafo (Kuličkové Picasso), představující svůj projekt Media Graffiti a 365DAZE. Maceho kresba se objevila na obálce a v celém časopise. Článek zaznamenal živou představivost umělce.[58]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j Liddell, C.B. (3. dubna 2002). „Vlasové umění Lennie Mace; Muzeum Lennie Mace“. The Japan Times. Tokio, Japonsko: Times Ltd. ISSN  0447-5763. OCLC  21225620. Citováno 16. května 2012.
  2. ^ A b Mace, Lennie (2011). "citace umělce". biografie umělce a ukázky umění. Citováno 23. května 2012.
  3. ^ A b C „Webová galerie“. Portrétní provize. Kayjam Co. Ltd. březen 2013. Citováno 19. dubna 2013.
  4. ^ A b C Small, Suzy (2005). „Ai Candy; ukázka výstavy“. Tokijský víkend. Tokio, Japonsko: BC Media. 2 (15): 16. Citováno 23. května 2012.
  5. ^ A b Mace (1985). „Modern Love or: Static In The Air, strana 20“. Will Eisner's Gallery of Comic Art. New York, USA: School of Visual Arts (12).
  6. ^ A b C Lee, E. (6. června 2015). „Mace Gone Gaga?“. Kuličkové, kuličkové, krátké. Mahozawari neomezeně. Citováno 18. prosince 2015.
  7. ^ „California Zephyr, ilustrace“. The New York Times. 10. dubna 1994. str. Stránka Dopisy; Recenze knihy (A.D. Steve Heller). ISSN  0362-4331. OCLC  1645522.
  8. ^ A b C Judy McGuire (listopad 1991). „Vysoké umění“. Vysoké časy. New York, USA: 50.
  9. ^ A b C d E Strausbaugh, John (4. – 10. Května 1994). "Stránka KALENDÁŘ". New York Press. New York, NY.
  10. ^ „Growing Pot On The Moon, cover artwork“. Vysoké časy. New York, NY, USA: Trans High Publications. 198. Února 1992. Citováno 22. června 2012.
  11. ^ zaměstnanci, redaktoři (1994). High Times (časopis) Největší hity, od editorů High Times. New York, NY, USA: St. Martin's Press New York. 119, 149. ISBN  0-312-11134-7.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Dave The Spazz, Disc Jockey (2008). To nejlepší z LCD: umění a psaní WFMU. New York, NY, USA: Princeton Architectural Press. str.8, 36, 37, 51, 124. ISBN  978-1-56898-715-6. OCLC  86037987. Citováno 16. května 2012.
  13. ^ A b C Cavanaugh, Tim (květen 1994). „Výběr umění, výstava: Old New Borrowed Blue;„ Art Legends “art“. Duch Manhattanu. Manhattan, New York, USA. p. 28. OCLC  25848415.
  14. ^ Komiks týdne; New York Press, týden 28. prosince, 1994 - 3. ledna, 95, s. 35
  15. ^ A b C Strausbaugh, John (20. – 26. Října 1993). "Stránka KALENDÁŘ". New York Press. New York, NY.
  16. ^ plnohodnotné ilustrace (březen – říjen 1993). ""Ilustrace "Sexuální závislost" a "Lap Dancing". Hustler. Los Angeles, CA (USA): Flynt Publications. 19 (10, sv. 20, č. 4).
  17. ^ Olley, Michelle (2005). Ars Erotica; Nejlepší moderní erotické umění (1. vyd.). Londýn, Velká Británie: Carlton Books Ltd. str. 222, 223. ISBN  1-84442-534-7. OCLC  163614696. Citováno 16. května 2012.[trvalý mrtvý odkaz ]
  18. ^ Moench, Doug (1994). Velká kniha spiknutí („Velká kniha“ č. 4) (Lennie Mace; edice „Conspiracy Quotes“). New York, NY, USA: Paradox Press (DC Comics ). ISBN  9781563891861. OCLC  471494015. Citováno 16. května 2012.
  19. ^ Snider, Mike (květen 1998). „Mad zkoumá vysoké náklady na vzdělávání“. ŠÍLENÝ. New York, NY, USA: Time Warner. 369. ISSN  0024-9319. OCLC  244204452. Citováno 16. května 2012.
  20. ^ David Aaron, Clark (listopad 1991). „Art Picks page:„ Penmanship “Exhibition preview“. New York Press. 4 (45). Manhattan, New York, USA. ISSN  1538-1412. OCLC  23806626.
  21. ^ A b Strausbaugh, John (listopad 1994). "Týdenní stránka kalendáře:" INKorporated "náhled výstavy". New York Press. 7 (47). ISSN  0362-4331. OCLC  1645522.
  22. ^ Takahiko Honda (duben 2011). „New York's Playful Ballpoint Picasso“. 「月刊 ギ ャ ラ リ ー」 (Průvodce galerií Gekkan). Tokio, Japonsko: Gallery Station Co., Ltd. 4: 27. Citováno 23. května 2012.
  23. ^ A b C d E Voynovskaya, Nastia (24. října 2012). "Lennie Mace's Pen Pal at 111 Minna". recenze výstavy. Citováno 19. dubna 2013.
  24. ^ A b C d E F Vobis, Anneliese (5. října 2012). "Přítel na dopisování". recenze výstavy. Citováno 19. dubna 2013.
  25. ^ Satou, Nobuo (říjen 2011). „Gallery Yoyogi, Archives, 2011“. Seznam výstav PLAY PEN 2. gallery-st.net, Galerie Yoyogi. Archivovány od originál 16. října 2013. Citováno 23. května 2012.
  26. ^ A b C d Carlo McCormick (sestavil Christine Muhlke) (1996). „Quick Draw; Davinci of Doodlers“. Paper Magazine. New York, NY, USA: Paper Publishing Company (květen 1996).
  27. ^ A b C d E F G Cowan, Floyd (26. dubna 1996). „Čmáranice, ilustrace nebo umění?“. Mainichi Daily News. Tokio, Japonsko: strana B9.
  28. ^ Benza, A.J. (22. října 1993). „Hard Copy:“ Vysoká pětimístná provize"". Denní zprávy. New York, NY.
  29. ^ A b Večerní zprávy CBS | Náhled výstavy „Makedonie“ (galerie F.D.R., NYC), rozhovor Lennie Mace | segmentový producent Morry Alter, 10. listopadu 1993
  30. ^ A b C „レ ニ ー ・ メ イ ス 机 と は 私 の 遊 び 場 、 ラ ボ 、 戦 場 で す。“. NA STOLU PRO, backnumber, 2015 年 6 月. Talens Japonsko. 2015. Citováno 18. prosince 2015.
  31. ^ A b C uncredited (podzim 2015). „NA PRACOVNÍM STOLU 165, レ ニ ー ・ メ イ ス 机 と は 私 の 遊 び 場 、 ラ ボ 、 戦 場 で す 20- strany 20-21“. Talens Club. Tokio, Japonsko: Talens Japan (NOVINKA.19). Citováno 18. prosince 2015.
  32. ^ Arai, Kumiko (2005). "Mace kresba na modelu pro událost". blog. Citováno 24. května 2012.
  33. ^ kostky-k (2005). „stránky 60–61“. Tattoo Tribal Magazine. Tokyo, Japonsko. 18 (Duben 2005).
  34. ^ Matsui, Tsunematsu (2006). "výstava v obchodním domě Isetan". Isetanská výstavní karta, vyobrazena přední / zadní strana. Archivovány od originál 24. dubna 2013. Citováno 23. května 2012.
  35. ^ A b C d Lebron, Orlando (zima 1998). "Mediální graffiti". Juxtapoz. San Francisco, CA, USA: Vysokorychlostní produkce. 17. ISSN  1077-8411. OCLC  30889397. Archivovány od originál 23. května 2013. Citováno 16. května 2012.
  36. ^ A b Mace, Lennie (1999). „Tisková stránka 365DAZE“. itscom.net. Citováno 19. června 2012.
  37. ^ A b C Brenneman, Christine (10. května 1999). „365DAZE“. S.F. Metropolitní. San Francisco, CA, USA.
  38. ^ spisovatel (1998). „Lennie Mace ... na běžeckém uměleckém výletu“. Juxtapoz. San Francisco, CA, USA: Vysokorychlostní produkce. ISSN  1077-8411. OCLC  30889397.
  39. ^ Powell, Sterling (25. května 2000). „Scény; Lennie Mace v galerii Flux, St. Petersberg“. Týdenní planeta. 13 (9). New York, NY.
  40. ^ Marthell, Vivian (18. dubna 2002). „Lust for Erotic Life“. Media Graffiti / 365DAZE kresby ve skupinové výstavě. miaminewtimes.com. Citováno 16. května 2012.
  41. ^ Toschi, Michael (2001). „Stránka galerie Lennie Mace“. provize za umělecká díla. Archivovány od originál 5. ledna 2011. Citováno 16. května 2012.
  42. ^ „Salonní index Febbraio Di Ales“. fotografie designů celého interiéru od Lennie Mace. Febbraio Di Ales. 2006. Archivovány od originál 12. dubna 2009. Citováno 3. června 2012.
  43. ^ „Sekce Ex kadeřnictví Motomachi (Jokohama)“. fotografie exteriéru / architektury / značení navržené Lennie Mace. Sprasia Inc. 2006. Citováno 3. června 2012.
  44. ^ spisovatel (léto 2001). „(tezukuri interiérové ​​salony)“. Chlapecký časopis Popolo. Tokyo, Japonsko. 548.
  45. ^ „Salonní index Febbraio Di Ales“. fotografie instalace celého interiéru od Lennie Mace. Febbraio Di Ales. 2002. Archivovány od originál 26. září 2011. Citováno 3. června 2012.
  46. ^ „Interiérové ​​salóny Tezukuri“. Časopis Choki Choki. Tokyo, Japonsko. Duben 2002. Archivovány od originál 31. července 2013. Citováno 20. dubna 2013.
  47. ^ A b Liddell, C.B. (zima 2001–2002). "dostat míč do role v harajuku". Tokijský deník. Tokio, Japonsko: Nexxus Communications. 21 (241): 36–37. ISSN  0289-811X. OCLC  13995159. Citováno 23. května 2012.
  48. ^ spisovatel (2005). „strana 56“. Nový časopis o vlasech. Tokyo, Japonsko. Č. 548 (duben 2005).
  49. ^ „Salonní index Febbraio Di Ales“. fotografie celovečerních malovaných nástěnných maleb od Lennie Mace. Febbraio Di Ales. 2007. Archivovány od originál 9. března 2011. Citováno 3. června 2012.
  50. ^ „Salonní index Febbraio Di Ales“. fotografie designů celého interiéru od Lennie Mace. Febbraio Di Ales. 2007. Archivovány od originál 6. dubna 2009. Citováno 1. června 2012.
  51. ^ A b C Mace, Lennie (říjen 2012). "Výstava Pen Pal". prohlášení umělce. Galerie 111 Minna, SF / USA. Citováno 19. dubna 2013.
  52. ^ A b Neufeld, Bruce (2015). „Play Boy, PICKS SPECIAL, CosPlayStation: 2011, ballpoint pen on Japan Railway poster“. Kuličkové pero. Mahozawari neomezeně. Citováno 18. prosince 2015.
  53. ^ Lee, E (2015). „Neviditelná výstava inkoustu“. Funkce Kuličkové pero, Název pera. Mahozawari neomezeně. Citováno 24. prosince 2015.
  54. ^ A b C Cavanaugh, Tom (4. listopadu 1993). "Makedonie". Duch Manhattanu. New York, NY.
  55. ^ A b Clark, David Aaron (6. – 12. Listopadu 1991). "Stránka LISTINGS". New York Press. New York, NY.
  56. ^ A b spisovatel (1999). „Media Overdrive 2000; podvratné umění Lennie Mace“. (Juxtapoz uvádí) Časopis Erotica. San Francisco, CA, USA: Vysokorychlostní produkce.
  57. ^ spisovatel (1996). „Mediální graffiti“. Time Out New York. New York, NY, USA. Č. 35 (22. – 29. Května 1996).
  58. ^ Medico Interamericano; http://www.icps.org/Default.aspx?tabid=2510; Sv. 18 č. 7, 1999; Cover art & str. 352 ~

externí odkazy