Bébé (hrát) - Bébé (play)

Černobílé kresby scénické produkce: hlavním obrazem je muž v cylindru a ranním kabátu, tančící a mávající zvlněný deštník
Plakát z roku 1877 Saint-Germain (uprostřed) jako Pétillon

Bébé (Baby) je komedie o třech dějstvích dramatiků Émile de Najac a Alfred Hennequin, poprvé provedený v Paříži v roce 1877. Zobrazuje milostné záležitosti oddaného potomka aristokracie, povzbuzeného jeho excentrickým učitelem.

Hra se otevřela u Théâtre du Gymnase dne 10. března 1877, a se ucházel o 214 představení. Anglické verze, těžce bowdlerised, byly představeny v New Yorku v roce 1877 a v Londýně v roce 1879.

Pozadí a první produkce

Od 70. let 19. století Émile de Najac a Alfred Hennequin byli etablovaní spisovatelé pro pařížskou scénu. Oba byli zvyklí psát ve spolupráci se spoluautory, ale bylo to poprvé, co spolupracovali. Hennequin nedávno zaznamenal dva značné úspěchy Le Procès Veauradieux (1875) a Růže Les Dominos (1876), oba psány s Alfred Delacour.Bébé byl představen na Théâtre du Gymnase dne 10. března 1877, a se ucházel o 214 představení,[1] značný běh v době, kdy byl běh 100 představení považován za úspěch pařížského divadla.[2]

Originální obsazení

  • Le Baron d'Aigreville - Émile Francès
  • Gaston, jeho syn - Frédéric Achard
  • De Kernanigous - Alexandre Joseph Landrol
  • Pétillon - Saint-Germain
  • Arthur de Beauvert - Corbin
  • Coiffeur - Revel
  • La Baronne d'Aigreville - paní Bode
  • Diane de Kernanigous - Eugénie Worms
  • Aurélie de Villecouteuse - paní Lebon
  • Toinette - Mlle Dinelli
  • Rosita - Mlle Giesz

Během běhu došlo k změnám obsazení. Po osmdesáti představeních převzala roli Prameau Baronne a Mé Délia roli Diane.[3] V srpnu 1877 předal Saint-Germain, údajně „tak unavený svými sto šedesáti po sobě jdoucími reprezentacemi Pétillona“, část svému kolegovi M. Bernèsovi.[4]

Spiknutí

Gaston je geniální mladý muž dvaceti dvou let, ale jeho milující rodiče, baron d'Aigreville a jeho manželka, mu stále říkají „Bébé“. Gastonovi byl celý život oddáván, a proto je nevzdělaný a amorální. Baronne na něj pohlíží očima lásky jako na vzor dokonalosti, model ctnosti a nevinnosti. Je zasnoubený s Mathilde, bohatou dědičkou, jejíž opatrovník, venkovský bratranec jménem Kernanigous, právě dorazil do Paříže se svou ženou Diane. Kernanigousovy výlety do Paříže jsou obvykle bez doprovodu, aby mohl navštívit kokteilu Aurélie de Villecouteuse. Když uslyší, že se Gastonova matka chlubí dokonalou čistotou svého syna, nemůže se bránit prohlášení, že podle jeho názoru nemůže být žádný muž dobrým manželem, pokud před manželstvím nezasel svůj divoký oves. Podle Kernanigousa měl být mladý muž před svatbou v intimním vztahu se třemi odlišnými kategoriemi opačného pohlaví: komorné, demi-mondaines a vdané ženy.

barevný obrázek muže v ranním kabátě a cylindru, mávající zvlněným deštníkem a veselý tanec
Saint-Germain jako Pétillon

Gaston, který svou zbožňující matku neznal, se již zúčastnil prvních dvou položek na Kernanigousově seznamu - spal u služebné své matky Toinette a přestěhoval se do Aurélie de Villecouteuse - a těší se, až se zapojí do třetího. Kernanigousova atraktivní manželka Diane mu připadá jako ideální téma. Ona, když zjistila vztah jejího manžela s Amélie, je připravena se jí pomstít prostřednictvím kontaktu s Gastonem.

Gastona a přítele trénuje pro právnické profese excentrický učitel zvaný Pétillon. Když by měl přednášet, povzbuzuje své studenty a jejich přítelkyně, aby tančili nejdivočejší kankán. Baron se najednou objeví, aby požadoval, jaký je význam hudby. Ženy jsou seskupeny z dohledu a Pétillon přesvědčí barona, že objevil „une méthode mnémotechnique“, neomylný způsob, jak do hlav svých studentů vtesnat právní fakta: zhudebnil právní řád a dává baronovi příklad, zpěv suchých právních výroků na melodii populárních písní.

Gastonovy exploze vedou ke zběsilé fraškovité sekvenci obvyklým způsobem Hennequina: postavy se vrhají dovnitř a ven, skrývají se a mýlí se s ostatními. Nakonec se ukázalo, že Aurélie je Pétillonovou odcizenou manželkou a on s potěšením zjistí, že její nevěra znamená, že může ukončit své ničivé výživné. Baron vyčítá jeho chybujícímu synovi, když jsou odhaleny jeho záležitosti, ale Gaston úspěšně draží svého otce, aby si vzpomněl na své ztracené mládí, a všechno je odpuštěno. Kernanigous dává souhlas s Gastonovým sňatkem s Mathilde.

Recepce

Les Annales du théâtre et de la musique zaznamenal nadšené přijetí a uvítal skutečný úspěch Gymnase po delší sérii neúspěchů.[3][n 1] Pařížský korespondent londýnského divadelního příspěvku Éra napsal, že hra "si zaslouží mezeru v Panthéonu dramatických děl vedle těch, které již byly přiděleny Procès Veauradieux a Dominos Roses, jako jeden z nejvíce smíchu provokujících kousků, jaké kdy byly na jevišti umístěny. “Kritik označil postavu Pétillona za„ jednu z těch původních postav, na které by mohl být pyšný každý autor “.[5]

Oživení a úpravy

plakát divadla s náčrtky postav
Plakát k londýnské produkci, s názvem Betsy, 1879

Hra byla oživena na Théâtre du Palais-Royal v roce 1892, kdy Saint-Germain opakoval jeho roli Pétillona.[6] V roce 1898 Bébé byl vyroben v Théâtre Montparnasse v i1898.[7] Mezi další probuzení ve dvaceti letech po premiéře patřily také produkce v Théâtre du Vaudeville a Théâtre de Cluny.[8] Pro Les Annales du théâtre et de la musique scéna, ve které Pétillon zpívá výňatky z právního řádu, zůstala „určitě jedním z nejvíce veselých vynálezů, které lze vidět. Takže jsme se opět hodně pobavili“.[8]

Ve Spojených státech, Dítě, zahájil Thomas B. Macdonough Broadway v červenci 1877, v hlavní roli W. J. Le Moyne jako lektor. The New York Times shledal hru zábavnou, ale měl podezření, že „proces adaptace, i když mohl přinést hodně jazyka originálu v mezích slušnosti, oslabil postavy i dialog“.[9]

Německá verze měla premiéru ve Vídni počátkem roku 1878. Vídeňský zpravodaj Divadlo uvedl, že hra „byla velmi příznivě přijata publikem, které jako by necítilo morální zábrany, ale aby si dílo důkladně užilo“.[10]

První pokus o vytvoření verze pro londýnskou scénu byl zakázán oficiálním cenzorem, Lord Chamberlain.[11] Druhá verze, by F. C. Burnand, s názvem Betsy[č. 2] byl licencován a otevřen na Kritérium divadlo v srpnu 1879. Lottie Venne hrál titulní roli, Lytton Sothern, syn rodiny a Alfred Maltby lektor.[11] Recenzenti v Éra a Časy oba cítili, že spolu s vyřazenými nemorálními prvky byla ztracena část zábavy z původní francouzské verze,[11][12] ale dílo běželo výjimečně dobře a dosáhlo 404 výkonů.[13]

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ V prvních dvou měsících roku 1877 představila Gymnase 25 různých her, z nichž několik běželo déle než několik nocí.[1]
  2. ^ Toinette, služebná, se stala Betsy v Burnandově verzi.[11]

Reference

  1. ^ A b Noël a Stoullig (1878), str. 334
  2. ^ „Edmond Audran“ Archivováno 2020-08-18 na Wayback Machine, Opérette - Théâtre Musical, Académie Nationale de l'Opérette. Vyvolány 27 August 2020
  3. ^ A b Noël a Stoullig (1878), str. 317
  4. ^ "En Passant", Divadlo, 28. srpna 1877, s. 72
  5. ^ "Drama v Paříži", Éra, 18. března 1877, s. 12
  6. ^ „Théâtres“, La Diane, 2. října 1892, s. 2
  7. ^ „Théâtres Montparnasse, De Grenelle et Des Gobelins“, Le Rideau artistique et littéraire, Červen 1898, s. 5
  8. ^ A b Stoullig (1899), str. 504
  9. ^ "Divadlo v parku", The New York Times, 17. července 1877, s. 5
  10. ^ "Ve Vídni", Divadlo, 13. února 1878, s. 36
  11. ^ A b C d „„ Betsy “v kritériu“, Éra, 10. srpna 1879, s. 5
  12. ^ "Divadlo Criterion", Časy, 8. srpna 1879, s. 5
  13. ^ Gaye, str. 1528

Zdroje

  • Gaye, Freda (ed) (1967). Kdo je kdo v divadle (čtrnácté vydání). Londýn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1878). Les Annales du théâtre et de la musique, 1877. Paříž: Charpentier. OCLC  172996346.
  • Stoullig, Edmond (1899). Les Annales du théâtre et de la musique, 1898. Paříž: Ollendorff. OCLC  172996346.