Avi Schwartz - Avi Schwartz

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Avi Schwartz“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Listopadu 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Avi Schwartz (narozen 1938) je Izraelčan malíř.

Životopis

Dětství a dospívání

Avi Schwartz se narodil v Bukurešť, Rumunsko, v roce 1938. Jeho rodina byla v diamant na začátku života vstřebával umělecký hodnoty doma, kde stěny zdobily obrázky z bohaté umělecké sbírky jeho otce. Realita portrétů a scenérií byla poté považována za klasickou a Avi se ji snažil napodobit. Jeho příležitost se naskytla během druhé světové války, zatímco byl bombardován Bukurešť, a on a jeho rodina byli nuceni zůstat po dlouhou dobu doma. Během těch dnů kopíroval obrázky, které viděl před sebou.

V roce 1947 se jeho rodině podařilo opustit Rumunsko a přistěhovali se do Izrael v roce 1948 přes Paříž. Zde se s nimi setkal jeho dědeček, Moses Josephson, první prezident Izraelská diamantová burza, který se před válkou přistěhoval do Palestiny.

V mládí studoval na „Šalvově střední škole v Brně Tel Aviv as povzbuzením svých rodičů se zapsal do Avni Institute (vysoká škola umění a designu). Byl tam nejmladším studentem a byl hrdý na to, že úspěšně složil přijímací zkoušky. Avni Institute poté provozoval Moshe Mokady, a mezi jeho učiteli byli Yehezkel Streichman, Avigdor Stematsky, a Marcel Janko.

Avniho institut i mimo něj

Během tohoto období se převládající umělecké vnímání na Avni Institute přiklonilo k abstraktnímu umění a hledalo nový, modernistický a kosmopolitní výrazový jazyk. To bylo v rozporu se „starým“ Bezalel umění "," turistické obrazy "a realismus, který napodoboval to, co oko vidělo. V Avniho institutu byl Avi vystaven abstraktní expresionismus, k přístupu, který považoval umění za intuitivní prostředek pro vyjádření pocitů, reflektující fantazie a podvědomý Podle tohoto pohledu realistická malba dosáhla svého vrcholu, a tak skončila. Proces studia v Ústavu spočíval v základním, primárním vedení během lekce s důrazem na práci doma - práce metodou pokusu a omylu , poté se postavil ke kritice ve třídě. Schwartz nesouvisel dobře s těmito metodami, ani s uměleckým jazykem Steimatzkyho nebo Streichmana a Janca, kteří patřili do skupiny zvané „Nové obzory Hledal podle něj „skutečnou věc“, obrazovou malbu. Tento nedostatek komunikace mezi ním a jeho učiteli vedl k „vyprahlému období“, během něhož přestal malovat.

Když Sinajská kampaň vypukl, Avi opustil Avni institut a jeho střední školu a narukoval do armády, IDF. Později se oženil s Nurit, dokončil imatrikulační zkoušky a krátce studoval historii v Tel Avivská univerzita. Aby si vydělával na živobytí, pracoval v leštění diamantů a později řídil oddělení diamantů, drahých kamenů a kovů v USA Ramat Gan ORT School.

Začal znovu malovat až ve věku 30 let, když se setkal s umělcem Zvi Shorr, který mu řekl, že „svět není abstraktní „a žádný obraz by neměl být abstraktní - malovat svět tak, jak ho vidíte.“ Zvi Schor byl vystaven modernímu umění a francouzštině Expresionismus, a dokonce nějakou dobu žil v Paříži. Navzdory tomu jeho obrazy zůstaly popisné a realistické, vytvořené autorem impresionistický pohyby štětce, inspirované malbami Edgar Degas, Paul Cézanne a další. Avi Schwartz byl jím velmi ovlivněn a byl považován za „přímého žáka Zvi Schora“.

Zpět do uměleckého světa

Schwartz také studoval umění u profesora Schwartzmana, ale byl nejvíce ovlivněn dvěma umělci, kteří se stali jeho „pány“ - Shimshon Holzman a Arieh Lubin. Holzman byl identifikován s umělci Pařížská škola, a stal se známým jako vynikající malíř akvarelu. Aryeh Lubin byl ovlivněn Cézanne a malované osvětlené Safadské synagogy, prodejci v Tiberias tržiště a arabština postavy v kavárnách.

Přátelství, které vzniklo mezi Schwartzem, Holzmanem a Lubinem, vedlo k pravidelným setkáváním, během nichž všichni tři někdy cestovali na trhy Ramle a Lod, ale většinou pracoval a maloval společně v kavárnách a na Jaffa nábřeží. Občas se k nim přidali Nachum Gutman.

V roce 1979 pozval Holzman Schwartze do Paříže, aby se připojil k dílnám, které se konaly ve slavné umělecké škole „Académie de la Grande Chaumière “, a on vyhověl.

Vlastnosti stylu

Zvi Shorr, jehož osobnost formovala evropská kultura, byl se svým žákem Avi Schwartzem velmi pedantský ohledně používání barev v jeho obrazech - hlavně spálená Sienna, pruská modř, a okrová žlutá. Na druhou stranu ho Holzman a Lubin vystavili dalším barevným možnostem, zdůraznili izraelské sluneční světlo a ostré kontrasty. Schwartz začlenil jejich výuku do svého umění a stejně jako oni byli inspirováni památkami a zážitky, které vstřebával mimo studio. Jeho díla jsou hluboce spojena s prohlíženým objektem (krajiny, postavy atd.), Prostupují městskou realitou, sousedstvími Jaffa, jeho kavárnami, mořem a přístavem atd. Schwartzovy obrazy pojednávají o obrazové reprezentaci prostoru, zobrazují postavy nakreslené na stránky, zachycující okamžité dojmy, zaměřené zejména na postavy z okrajových vrstev společnosti: nešťastní lidé v klidu nebo v práci. Přestože se jeho práce zabývají sociálními tématy, je třeba zdůraznit, že nevyjadřují politický ani sociálně podvratný postoj. Jeho poddané nejsou přitahovány jako protest proti sociálním křivdám, kterých se proti nim dopouštějí vládnoucí mocnosti, ani jako důkaz jejich „mizerné existence“. Schwartz pozoruje své poddané a převádí to, co vidí, ze svého velmi osobního hlediska na plátno. „Mapuje“ své postavy při pohledu z určité vzdálenosti, aniž by byl nedílnou součástí scény.^{[původní výzkum? ]}

Samostatné výstavy

• 1972 – Champs Elysee, Johannesburg, Jižní Afrika
• 1974 - Izraelská galerie, Tel Aviv
• 1976 - Art Sanctuary, Holon
• 1978 - „Deset let kreativity“ - Muzeum Yad Libanim, Petach Tikvah
• 1979 - Galerie Ramat Hasharon
• 1981, 1986, 1988 - Weizman Gallery, Beer Sheva
• 1984 - Muzeum Uri a Rami Nehushtan, Ashdot Yaakov
• 1985 - „Miniatury“, Galerie Kontiki, Caracas, Venezuela
• 1986, 1988, 1995 - Meir Art Gallery, Raanana
• 1987 - Galerie 13,5, Jaffa, Tel Aviv
• 1993 - Galerie Gevanim, Panorama Hotel, Haifa
• 1994 - Princess Hotel Gallery, Eilat
• 2006 - Zaritsky Artists House, Tel Aviv
• 2009 - Galerie králů, Jeruzalém

Skupinové výstavy

• 1972, 1995 - Yad Lebanim Museum, Petach Tikvah
• 1974 - izraelští umělci v prezidentově rezidenci v Jeruzalémě
• 1974, 1975, 1984 - Tel Aviv Artists, Zaritsky Artists House, Tel Aviv
• 1976 - izraelští umělci, Montreal, Quebec, Kanada
• 1977 - První „podzimní umělecký salon“, dům ZOA, Tel Aviv
• 1979 - "Jarní salon", izraelští umělci v Curych, Švýcarsko
• 1986, 1988 - vybraní izraelští umělci, Düsseldorf; Berlín, Německo
• 1990, 2004 - Art Expo, New York City; Los Angeles, USA
• 1991 - „International Art Show“, Tokio, Japonsko

- Městská galerie Beit Eli, Aškelonu

• 1997, 1999 - Bible House Museum, Tel Aviv
• 1997 - „Miniatury“, Beit Abba Hushi, Haifa

- Dům umělců a sochařů, Ramat Gan

• 1998 - "Krajiny", Galerie knihovny, Giv'atayim
• 2000 - Muzeum Země Izraele, Tel Aviv

- Dům umělců Chagall, Haifa

• 2000, 2004, - Dům umělců, Petach Tikvah
• 2003 - Palác kultury, Petach Tikvah
• 2004 - Galerie králů, Jeruzalém

externí odkazy

• Oficiální webové stránky