Atomic Age (design) - Atomic Age (design)

The Seattle, Washington Vesmírná jehla, postavený v roce 1962. Design atomového věku zahrnoval prvky průzkumu vesmíru, vědeckých objevů a futurismu.

Atomový věk v design odkazuje na období zhruba odpovídající období 1940–1963, kdy obavy nukleární válka dominoval Západní společnost Během Studená válka. Architektura, průmyslový design, komerční design (včetně reklamy), design interiéru a výtvarné umění byly ovlivněny tématy atomové vědy, stejně jako Vesmírný věk, který se shodoval s tímto obdobím. Atomový věk se stal populárním a okamžitě rozpoznatelným s využitím atomových motivů a symbolů vesmírného věku.

Vytváření témat v Mezinárodní letiště v Los Angeles.

Vitální formy

Abstraktní organické formy byly identifikovány jako hlavní motiv na výstavě designu atomového věku z roku 2001 na Brooklynské muzeum umění s názvem „Životně důležité formy: americké umění a design v atomovém věku, 1940–1960“.[1] Atomová síla byla během doby paradoxem. Měl velký příslib technologických řešení pro problémy, kterým čelí stále složitější svět; zároveň se lidé obávali jaderného armagedonu po použití atomových zbraní na konci druhé světové války. Lidé si byli vždy vědomi potenciálního dobra a číhající hrozby v technologii. Věda se stala viditelnější v kultuře hlavního proudu prostřednictvím designu atomového věku.

Samotné atomové částice byly reprodukovány ve vizuálním designu v oblastech od architektury po štěkot vzory. Geometrické atomové vzory, které byly vyrobeny v textiliích, průmyslových materiálech, melamin desky, nádobí a tapety a mnoho dalších položek jsou symbolem designu Atomic Age. Zájmy veřejnosti o vesmírném věku se začaly projevovat také v designech atomového věku, s atomovou grafikou se objevovaly motivy hvězd a galaxií.

  • Vintage stropní svítidla ve tvaru atomu.

  • Futuristický vzhled Keraklonic televize.

  • Atomové stropní svítidlo.

  • Salónek „Inside Encounter“ mezinárodního letiště v Los Angeles ve svém vesmírném věku Vytváření témat.

  • 1950 štěkot ubrus s geometrickým vzorem a botanickým motivem.

  • Bruxelles Atomium (1958).

Volně tvarované biomorfní tvary se také objevují jako opakující se téma v designu Atomic Age. Britští návrháři na Rada průmyslového designu (CoID) na počátku padesátých let vyráběla látky, které vykazovaly „kosterní rostlinné formy nakreslené jemnou, pavoučí grafickou formou“, což odráží rentgenovou technologii, která se v popkultuře stává stále rozšířenější a známější. Tyto botanické vzory ovlivnily pozdější vzory atomového věku, které zahrnovaly opakující se organické tvary podobné buňkám a organismům pozorovaným mikroskopem.[2]

Mezi mnoha designy atomového věku a v polovině století moderní trend ve stejnou dobu. Prvky designu Atomic Age a Space Age byly dominantní v Googie návrhové hnutí v komerčních budovách ve Spojených státech. Některé efektivní průmyslové vzory také odrážely vliv futurismus který byl viděn mnohem dříve v Art Deco design.

Vesmírný design

Zatímco motivy a struktury atomového věku se přikláněly k designovým oblastem, jako je architektura a průmyslový design, design Space Age se rozšířil do širší škály spotřebního zboží, včetně oděvní módy, a dokonce i stylů animace, jako u populární televizní show. Jetsons. Počínaje úsvitem vesmírného věku (běžně se to připisuje vypuštění z Sputnik v říjnu 1957[3]), Space Age design zachytil optimismus a víru v technologii, kterou pociťovala velká část společnosti během padesátých a šedesátých let. Design Space Age měl také více lidový charakter, který se objevuje v přístupných formách, které se rychle staly známými běžným spotřebitelům. Vesmírný design se stával užšími kýč a s Googie architektura pro oblíbené komerční budovy, jako jsou hosté, bowlingové dráhy a obchody. „Space Age design je úzce spjat s popovým hnutím [...] fúzí populární kultury, umění, designu a módy“.[4]

Móda

Go-go boty od Andre Courreges, 1965.
Issey Miyake šaty "Flying Saucer".

Dva z nejznámějších módních návrhářů, kteří ve svých designech použili motivy vesmírného věku, byli Pierre Cardin a Paco Rabanne. Pierre Cardin ve své práci na počátku 60. let vytvořil futuristický trend používání syntetických a průmyslových materiálů v módě. Cardin „popularizoval používání každodenních materiálů pro módní předměty, jako jsou vinylové a kovové prsteny na šaty, tesařské hřebíky pro brože a běžné dekorativní efekty, jako jsou geometrické výřezy, nášivky, velké kapsy, přilby a nadměrně velká tlačítka ".[5] V roce 1964 zahájil Cardin svoji linii „vesmírného věku“ a André Courrèges ukázal svou kolekci „Moon Girl“ a představil bílou go-go boot styl a další ikony 60. let.[6] Japonský designér, Issey Miyake z Hirošimy, pracoval v Paříži a New Yorku od roku 1964 do roku 1970 a ve své práci používal mnoho forem atomového věku a technologicky vyrobené materiály. V roce 1970 se přestěhoval do Tokia, aby v těchto inovacích pokračoval.[7] Miyake uvádí své první setkání s designem jako dva mosty svého rodného města, Hirošima v hypocentru atomového bombardování města za druhé světové války.[8]

Lidová architektura

Příklad „bytové“ fasády bytu.

Dingbat bytový dům, všudypřítomný v oblasti Los Angeles v Kalifornii, byl postaven v letech 1945 až 1960 a spojil puristický styl s googie vlivem. Architekt Francis Ventre vytvořil termín „Dingbat (budova) „pro tyto rychle postavené štukové a rámové jednoduché konstrukce.[9] Tyto struktury často měly jediný vnější ornament ve tvaru hvězdokupu, bumerangu nebo vzoru obdélníků.

Architektura

Dům Chemosphere, Los Angeles.

[10]The Chemosféra dům, navrhl John Lautner v roce 1960 se stala ikonou domova atomového věku. Osmiboký dům je konzolový na strmém svahu v Hollywood Hills v Kalifornii. V době, kdy, Encyklopedie Britannica uvedl jako „nejmodernější dům postavený na světě“.[11]

Návrháři

Mezi přední designéry, kteří ve svých pracích používají styl Atomic Age, patří:

Viz také

Reference

  1. ^ Rapaport, Brooke Kamin a Kevin Stayton (2001). Vital Forms: American Art and Design in the Atomic Age, 1940–1960. Brooklynské muzeum umění ve spolupráci s Harrym N. Abramsem, 2001. ISBN  978-0-87273-145-5.
  2. ^ Jackson, Leslie (2007). Dvacáté století vzorování. Princeton Architectural Press. p. 97. ISBN  978-1-56898-712-5.
  3. ^ Dickson, Paul (2009). Slovník vesmírného věku. JHU Stiskněte. str.187. ISBN  978-0-8018-9115-1.
  4. ^ Elder, Alan (2005). Vyrobeno v Kanadě: Řemeslo a design v šedesátých letech. McGill-Queen. p. 33. ISBN  978-0-7735-2873-4.
  5. ^ Stecker, Pamela (1996). Manuál módního designu. Macmillan Educational AU. p. 28. ISBN  978-0-7329-0716-7.
  6. ^ Linda Welters, Abby Lillethu, ed. (2011). The Fashion Reader: Second Edition. Berg. p. 100. ISBN  978-1-84788-590-6.
  7. ^ Angličtina, Bonnie (2013). Japonští módní návrháři: Práce a vliv Issey Miyaki, Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo. Berg. ISBN  9780857850546.
  8. ^ Miyake, Issey. „Koncepty a práce Issey Miyake“. Issey Miyake |三 宅 一生. Nadace Miyake Issey. Citováno 7. prosince 2015.
  9. ^ Piercy, Clive (2003). Pretty Vacant: The Los Angeles Dingbat Observed. San Francisco: Chronicle Books. ISBN  0-8118-4024-7. Citováno 7. prosince 2015.
  10. ^ Rosa, Joseph; McCoy, Esther (1994). Konstruovaný pohled: Architektonická fotografie Julia Shulmana. New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN  9780847817771.
  11. ^ Timberg, Scott (23. července 2011). „Landmark Houses: John Lautner's Chemosphere“. Los Angeles Times. Citováno 7. prosince 2015.