Umělecké sponzorství neapolské dynastie Angevinů - Artistic patronage of the Neapolitan Angevin dynasty

Erb.

The Umělecké záštity neapolské dynastie Angevin zahrnuje tvorbu sochařství, architektury a malby za vlády Karla I., Karla II. a Roberta z Anjou na jihu Itálie.

V roce 1266 Karel z Anjou založil Neapolský Angevin dynastie, královská dynastie, která vládla Neapol až do roku 1435. Po převzetí koruny Karel z Anjou (nyní Karel I.) doufal, že upevní svou vládu zadáním velkých uměleckých děl pro veřejné vystavení. Charles uznal potenciál umění jako politický nástroj a pozval umělce z Francie a Itálie připojit se k němu u jeho soudu v Neapoli. Následující králové Neapole by také využily umění jako prostředek k ověření svých dynastických tvrzení. Tím se vytvořila umělecká tradice patronát ve kterém Neapolský královský dvůr fungoval jako důležité umělecké centrum a kreslil umělce a architekty z celé Francie a Itálie. Z jejich působivých uměleckých a architektonických programů vyplynula neapolská variace Francouzská gotika styl, kterému stále více dominoval italský umělecký vývoj.[1] Umělci jako Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, a Simone Martini vytvořil díla pro angevinské krále Neapole, čímž přispěl k bohatství uměleckého bohatství království.

Karel I. z Anjou

Sochařství

Toskánský sochař Arnolfo di Cambio vstoupil do služeb Karla I. v roce 1277. Před příchodem do Říma pracoval Arnolfo di Cambio na kazatelna pro Katedrála v Sieně jako součást workshopu Nicola Pisano, která byla dokončena v roce 1268. Arnolfo di Cambio dokončil mramorovou sochu Karla I., nyní umístěnou v Musei Capitolini. Jedna z prvních portrétních soch od té doby starověk, socha Karla I. pomohla vytvořit precedens pro královskou portrétní plastiku v renesance.[2] Přesné umístění jeho původního umístění není známo, bylo by spravedlivé předpokládat, že stál v monumentálním prostředí, kde jej mohli obdivovat královi poddaní.[3] Socha ukazuje krále stoicky sedět s královským žezlem v pravé ruce a korunou s drahokamy na hlavě. Kromě této středověké ikonografie však mířila královská róba a lev krále Karla curule sedadlo byly vypůjčeny od Římská socha.[4] Arnolfo di Cambio vylíčil tohoto středověkého neapolského krále jako autoritativní Římský císař, ale také se mu podařilo udržet individuální podobu svého královského patrona.

Architektura

Jako zakladatel nové královské dynastie potřeboval Karel I. vybudovat královskou rezidenci, která by mohla fungovat jako sídlo jeho vlády. Zadal architektovi Pietro de Caulis navrhnout Castel Nuovo (1279–87), která měla sloužit jako sídlo neapolských králů a královen.[5] Karel I. poskytl finanční prostředky na přestavbu Františkánský kostel sv San Lorenzo Maggiore, časný příklad neapolské adaptace francouzského gotického stylu.[6] Zatímco kružba designy v San Lorenzo Maggiore byly inspirovány francouzským gotickým kostelem Svatý Denis, jeho „kavernózní loď a jeho nečleněné stěny “ukazují vliv italských františkánských kostelů.[7]

Karel II. Z Anjou

Architektura

Za vlády Karel II. Z Anjou (1285-1308), druhý neapolský král Angevin, králova manželka, Marie Maďarská, královna Neapole, byl zodpovědný za zahájení řady architektonických projektů. Nejdůležitějším z těchto projektů byla přestavba kláštera Clarissan v Santa Maria Donna Regina Vecchia, poté, co v roce 1293 zničil původní klášter zemětřesení. V roce 1307 královna Marie věnovala finanční prostředky abatyše Clarissanů na stavbu nového kostela. The Clarissans, nebo Klarisky, byla ženská větev františkánského řádu, kterou založila Svatá Klára z Assisi. Církev má dvě úrovně; na úrovni země je temná loď s nízkou klenbou a nad ní je pěvecký sbor podporováno na osmi sloupcích.[8] Přízemní úroveň byla s největší pravděpodobností pro sbor a horní úroveň vyhrazená pro jeptišky.[9] Polygonální apsida s vitráže okna lancety osvětluje kostel a kontrastuje s temnou lodí dole.[9] Uvedením do provozu Santa Maria Donna Regina zahájila Marie Maďarská tradici královského ženského patronátu v Neapolském království.[7]

Kostel sv San Domenico Maggiore v Neapoli (oblast apsidy).

V roce 1283 financoval Karel II. Přestavbu Dominikán kostel sv San Domenico Maggiore, kostel podobný otcově kostelu San Lorenzo Maggiore ve spojení francouzské gotiky a italských stylistických prvků.[10]

Malování

V roce 1308 římský malíř Pietro Cavallini a skupina jeho žáků dorazila na královský dvůr do Neapole. Cavallini a jeho studenti jsou věřil k byli pověřeni Marie Maďarská malovat freska cykly umístěné nad chórem v kostele sv Santa Maria Donna Regina.[11] Freskové cykly dokončené v letech 1320 až 1323 pokrývají všechny čtyři stěny kostela a zahrnují: Poslední soud na západní zdi; dvojice proroků a apoštolů a životy Svatá Anežka a Svatá Kateřina na jižní stěně; dvojice proroků a apoštolů, život Svatá Alžběta Maďarská a Umučení Krista na severní stěně; „andělská hierarchie“ na východní zdi.[12] V roce 1308 Charles II pověřil Pietra Cavalliniho, aby namaloval freskový cyklus zobrazující tři scény ze života Marie Magdaléna v kapli Brancaccio v dominikánském kostele San Domenico Maggiore. Malíř Giotto působil na královském dvoře v Neapoli od roku 1328 do roku 1332, během nichž namaloval řadu deskových obrazů a fresek. Všechna tato díla jsou bohužel ztracena, ale dílo jednoho z jeho následovníků přežilo v kapli Brancaccio v kostele San Domenico Maggiore, fresce Noli Me Tangere z doby kolem roku 1310.[13]

Robert z Anjou

Malování

Robert z Anjou byl třetím synem krále Karla II. a Marie Maďarské. První syn Karla II Charles Martel z Anjou zemřel roku 1295, čímž dal svého druhého syna Ludvíka do další řady na trůn. Louis však netoužil po koruně Neapole a místo toho by se stal biskup z diecéze z Toulouse v roce 1296. Louis a Charles II zemřeli v roce 1297 a v roce 1308, což vedlo k Robertově korunovaci v roce 1309. Do roku 1317 byl Louis s pomocí Robertova královského vlivu vysvěcen jako Svatý Ludvík z Toulouse. Neapolský dům z Anjou nyní vlastnil svého vlastního světce, kterého by Robert z Anjou využil ke své politické výhodě.[14] Bylo to letos, že Sienese malířka Simone Martini byla pověřena, pravděpodobně Robertem z Anjou, malovat oltářní obraz sv. Ludvíka z Toulouse, nyní v Museo Nazionale di Capodimonte.[15] V tomhle oltářní obraz „Svatý Ludvík z Toulouse sedí na trůnu ve svém hnědém pytlovině a karmínových špercích zvládnout, drží jeho crozier pravou rukou oblékl svého biskupa mitre na jeho svatou hlavu.[15][16] Vznášejí se nad ním dva andělé, kteří nad jeho pokosou udržují korunu svatosti.[17] Když přijme nebeskou korunu, Svatý levou rukou nabídne neapolskou korunu svému bratrovi Robertovi z Anjou, který je uveden v profilu a který klečí před ním.[17]

Oltářní obraz svatého Ludvíka z Toulouse od Simone Martini, 1317.

Přes přítomnost náboženská ikonografie, motivy oltářního obrazu byly spíše politické než zbožné.[18] Robert z Anjouova synovce Caroberto jako syn prvního syna Karla II. Charlese Martela měl oprávněný nárok na neapolský trůn. Robert z Anjou se snažil potvrdit svůj královský vzestup prostřednictvím uplatnění dynastické a náboženské ikonografie Simone Martini.[19] Ikonografické paralely lze identifikovat mezi postavou Simone Martiniho ze Saint Louis v Toulouse a postavou Arnolfo di Cambio Karla z Anjou.[20] Obě postavy jsou zobrazeny vpředu a jsou usazeny na lvích trůnech; ovládají předměty moci a nosí drahokamy korun.[21] Saint Louis je reprezentován spíše jako velký král než františkánský svatý, což zdůrazňuje politickou funkci oltářního obrazu.[22]

Velká část dynastické politické moci oltářního obrazu byla odvozena z její dekorativní ikonografie. Nejvýznamnější dynastická ikona v oltářním obraze je fleur-de-lys, symbol Francouzská monarchie. Angevinové z Neapole pocházeli z Francouzů House of Capet a tak využil fleur-de-lys jako svůj královský znak. Motiv fleur-de-lys je vyrazen do tradičního sienského zlatého terénu a tvoří dekorativní okraj kolem hlavního panelu Simone Martini.[23] Rámeček oltářního obrazu je malován tmavě modrou barvou a zdoben velkými zlatými fleurs-de-lys, modelovanými hluboko úleva.[23] Pod rámem je a predella ve kterém Simone Martini namalovala pět scén ze života Saint Louis z Toulouse. To by se pro Simone ukázalo jako náročné, protože právě byl svatořečen Saint Louis, což vyžadovalo, aby vymyslel novou sadu ikonografie.[24] Tyto scény fungují jako náboženské i dynastické ikony tím, že zobrazují zázraky světce z dynastie Angevinů.[25] Na sponu sv. Ludvíka lze pozorovat dvě další dynastické ikony: červené a žluté heraldické barvy Provence a erb z Jeruzalémské království.[26] Představením těchto dvou teritorií, která si Angeviny nárokují, Simone odhalila rozsah politického dosahu Roberta z Anjou.[26]

Architektura

Fasáda (vpravo) a zvonice Santa Chiara.

Robert z Anjou a jeho manželka Sancha Mallorca financovala stavbu františkánského dvojitého kláštera z Santa Chiara (Neapol). Klášterní komplex byl zahájen kolem roku 1310 architektem Gagliardo Primario a byl dokončen ve 40. letech 13. století. Struktura zahrnovala dva kláštery samostatně ubytovat klarisky a františkány.[27] Hlavní kostel sestával z dlouhé lodi s devíti postranními kaplemi na každé straně a sborem bratří na druhém konci u hlavní oltář.[28] Za bratrským sborem stála zeď, oddělující ji od sboru jeptišek umístěného na druhé straně.[29] A dlouhá galerie, podporovaný postranními kaplemi, se táhl po celé délce kostela, nad kterým byla řada clerestory Okna.[30] Design Santa Chiara se zmiňuje o katedrálách Provence a Katalánsko.[31] Monumentální měřítko Santa Chiary překonalo měřítko všech kostelů v království, čímž se tento františkánský klášter stal ukázkou angevinské královské moci.[32]

Sochařství

Pohřební památník Panny Marie Maďarské v Santa Maria Donna Regina od Tino di Camaino.

Za účelem dalšího upevnění svých dynastických požadavků zahájil Robert z Anjou ambiciózní kampaň za postavení pohřebních pomníků pro členy dynastie Angevinů. Strukturu hrobky uvnitř Santa Chiara navrhl architekt Gagliardo Primario a jednotlivé pohřební památky byly postaveny řadou různých sochařů. Robert pověřil sienského sochaře Tino di Camaino vytvořit pohřební památník pro jeho matku Marii Maďarskou. Tino di Camaino dorazil na královský dvůr v Neapoli v roce 1323 a posledních čtrnáct let svého života pracoval pro Angeviny. Na rozdíl od jiných pohřebních pomníků, které si nechal postavit Robert a které měly být postaveny uvnitř klášterního komplexu Santa Chiara, měla být Marie Maďarská umístěna uvnitř Santa Maria Donna Regina. Tinův sochařský pomník pro Mary sestával z a sarkofág zdobené sedmi výklenky, z nichž každý obsahuje vyřezávanou postavu jednoho z jejích sedmi synů.[26] Nejvýrazněji vystupoval v centru výklenek je St. Louis z Toulouse.[26] Robert sedí po své pravici a potvrzuje nebeské vazby krále. V této reprezentaci Roberta, stejně jako v obraze Simone Martini, je zdůrazněna jeho dynastická legitimita. Sedí majestátně, nosí korunu a drží symboly královské moci. Hrudník Mariina hrobky je zdoben postavami zobrazujícími čtyři hlavní ctnosti: Prudentia, Temperantia. Justitia a Fortitudo.[33]

Hrobku Roberta z Anjou vytvořil Florentský sochaři Pacio a Giovanni Bertini, kteří s největší pravděpodobností trénovali u Tino di Camaino.[34] Pro jeho pomník, postavený uvnitř Santa Chiara, Pacio a Giovanni Bertini představovali Roberta z Anjou v reliéfu uprostřed sarkofágu, v ležící podobizna na sarkofágu a ve volně stojící soše.[35] V samostatně stojící soše je Robert zobrazen jako intronizovaný římský vládce, podobně jako v soše Arnolfo di Cambio jeho dědečka Charlese I.[36] V ležecké podobizně je však Robert bosý a na sobě mnicha tunika, projevující svou oddanost františkánskému řádu.[37] Na reliéfu ve středu sarkofágu je Robert zobrazen s členy své královské rodiny, včetně jeho nástupce, vnučky Jana Neapolská.[38] S tímto pohřebním památníkem Pacio a Giovanni Bertini úspěšně prezentují obraz královské i duchovní moci a zajišťují dynastické nároky budoucích panovníků Angevins.

Viz také

Poznámky

  1. ^ John T. Paoletti a Gary M. Radke, Umění v renesanční Itálii, 3. vydání. (London: Laurence King Publishing, 2005), 128.
  2. ^ Jill Elizabeth Blondin, „Pope Sixtus IV at Assisi: The Promotion of Papal Power“, v publikaci Patronage and Dynasty: The Rise of the Della Rovere in Renaissance Italy, ed. Ian Verstegen (Kirksville, MO: Truman State University Press, 2007), 30.
  3. ^ Paul Williamson, Gothic Sculpture, 1140-1300 (New Haven, CT: Yale University Press, 1998), 252.
  4. ^ Arthur Lincoln Frothingham, Památky křesťanského Říma od Konstantina po renesanci (New York: The Macmillan Company, 1908), 240.
  5. ^ Janis Elliott a Cordelia Warr, „Introduction“, v The Church of Santa Maria Donna Regina: Art, Iconography, and Patronage in Fourteenth Century Neapol, ed. Janis Elliott a Cordelia Warr (Aldershot, UK: Ashgate Publishing, 2004), 1.
  6. ^ Elliott a Warr, „Úvod“, v knize Elliott and Warr, The Church of Santa Maria Donna Regina, 1.
  7. ^ A b Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 128.
  8. ^ Cathleen A. Fleck, „‚ Požehnej oči, které vidí ty věci, které vidíš ': Fresky sboru Trecento v Santa Maria Donnaregina v Neapoli, “Zeitschrift für Kunstgeschichte 67, č. 2. 2 (2004): 204.
  9. ^ A b Fleck, „Požehnej oči, které vidí ty věci, které vidíš,“ 204
  10. ^ Elliott a Warr, „Úvod“, Elliott a Warr, Kostel Santa Maria Donna Regina, 1.
  11. ^ Samantha Kelly, „Náboženské mecenášství a královská propaganda v Angevin Neapol: Santa Maria Donna Regina v kontextu“, Elliott a Warr, The Church of Santa Maria Donna Regina, 27.
  12. ^ Fleck, „‚ Požehnej oči, které vidí ty věci, které vidíš ', “204.
  13. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 129-30.
  14. ^ Julian Gardner, „Saint Louis of Toulouse, Robert z Anjou a Simone Martini,“ Zeitschrift für Kunstgeschichte 39, č. 1 1 (1976): 19.
  15. ^ A b Gardner, „Saint Louis of Toulouse“, 19.
  16. ^ Timothy Hyman, Sienese Painting (London: Thames and Hudson, 2003), 49.
  17. ^ A b Gardner, „Saint Louis of Toulouse,“ 22.
  18. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse“, 20.
  19. ^ Suzette Denise Scotti, „Simone Martini's St. Louis of Toulouse and its Cultural Context“ (diplomová práce, Louisiana State University, 2009), 37.
  20. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse“, 24.
  21. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse,“ 24.
  22. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse,“ 24.
  23. ^ A b Hyman, Sienese Art, 50.
  24. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse,“ 30.
  25. ^ Gardner, „Saint Louis of Toulouse,“ 30.
  26. ^ A b C d Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 132
  27. ^ Caroline Astrid Bruzelius, The Stones of Naples: Church building in Angevin Italy, 1266-1343 (New Haven, CT: Yale University Press, 2004), 142.
  28. ^ Bruzelius, Neapolské kameny, 143.
  29. ^ Bruzelius, Neapolské kameny, 143.
  30. ^ Bruzelius, Neapolské kameny, 144.
  31. ^ Bruzelius, Neapolské kameny, 144.
  32. ^ Bruzelius, Neapolské kameny, 133-34.
  33. ^ Margaret Schaus, ed. Ženy a pohlaví ve středověké Evropě: encyklopedie (New York: Routledge, 2006), 535.
  34. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 133
  35. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 133
  36. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 134
  37. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 134
  38. ^ Paoletti a Radke, Umění v renesanční Itálii, 134

Bibliografie

  • Blondin, Jill Elizabeth. Pope Sixtus IV at Assisi: The Promotion of Papal Power. In Patronage and Dynasty: The Rise of the Della Rovere in Renaissance Italy, edited by Ian Verstegen, 19-36. Kirksville, Missouri: Truman State University Press, 2007.
  • Bruzelius, Caroline Astird. The Stones of Naples: Church building in Angevin Italy, 1266-1343. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2004.
  • Elliott, Janis a Cordelia Warr, eds. Kostel Santa Maria Donna Regina: Umění, ikonografie a záštita ve čtrnáctém století v Neapoli. Aldershot, Hampshire, Anglie: Ashgate Publishing, 2004.
  • Fleck, Cathleen A. „Požehnaný oči, které vidí ty věci, které vidíte“: Fresky sboru Trecento v Santa Maria Donnaregina v Neapoli. Zeitschrift für Kunstgeschichte 67, č. 2 (2004): 201-24.
  • Frothingham, Arthur Lincoln. Památky křesťanského Říma od Konstantina po renesanci. New York: The Macmillan Company, 1908.
  • Gardner, Julian. Svatý Louis z Toulouse, Robert z Anjou a Simone Martini. Zeitschrift für Kunstgeschichte 39, č. 1 (1976): 12-33.
  • Hyman, Timothy. Sienská malba. London: Thames and Hudson, 2003.
  • Kelly, Samantha. Náboženské sponzorství a královská propaganda v Angevin Neapol: Santa Maria Donna Regina v kontextu. V Elliott and Warr, The Church of Santa Maria Donna Regina, 27-44.
  • Paoletti, John T. a Gary M. Radke. Umění v renesanční Itálii. 3. vyd. London: Laurence King Publishing, 2005.
  • Schaus, Margaret, ed. Ženy a pohlaví ve středověké Evropě: encyklopedie. New York: Routledge, 2006.
  • Scotti, Suzette Denise. Simone Martini v St. Louis v Toulouse a jeho kulturní kontext. Diplomová práce, Louisianská státní univerzita, 2009.
  • Williamson, Paul. Gotická socha, 1140-1300. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1998.