Anthony James (umělec) - Anthony James (artist)

Anthony James
AnthonyJamesPortrait 2020.jpg
Anthony James v jeho studiu v Los Angeles, 2020
narozenýProsinec 1974
Anglie
NárodnostBritové / Američané
obsazeníBritové / Američané umělec
Známý jakoSochařství, malování a zkušenostní instalace.
Pozoruhodná práce
Portály, KΘ (Kalos Thanatos), bříza

Anthony James je Brit / Američan umělec se sídlem v Los Angeles, známý svými monumentálními a zážitkovými sochami a instalacemi. Jeho práce směřuje k divadelnosti minimalismus a formalismus. Důraz je kladen na materialitu, alchymii a hluboký respekt ke světlu a prostoru.

„Moje práce je mým nejlepším pokusem dát nemožnou, nekonečnou, fyzickou a objektivní existenci. Materiály jsou pouze rozšířením gesta. Začnu s tímto gestem a strávil jsem desítky let destilací těchto konceptů až po to podstatné. Používám předvoj, proslulé materiály a špičkové technologie nebo staletí staré kovové techniky - mým zájmem je komunikovat co nejpříměji, jak jen mohu. Práce má minimalistickou jednoduchost, přesto vyjadřuje něco nekonečného - je to pluralitní paradox. I Pokusili jsme se vizuálně předvést kolosálně obrovský a nekonečně malý - vesmír a božství v sobě. “ [1] Časopis Aesthetica

raný život a vzdělávání

Anthony James se narodil v roce Anglie v roce 1974. Studoval v Londýn v Vysoká škola umění a designu Central Saint Martins a vystudoval malbu ve výtvarném umění.

"být dítětem v 70. a 80. letech v Anglii - nastal velký chaos. víte, jak se matka příroda sama opravuje - přizpůsobuje - uzdravuje? možná mě přitahoval formalismus a minimalistické umění, protože v mnoha ohledech jde o obrácený chaos. možná je to můj způsob vytváření pořádku." [2] Designboom

James také zavolal domů do New Yorku, Mnichova a Los Angeles. V současné době sídlí v Los Angeles a provozuje své studio v Downtown LA.

Umění

„Moje práce jako umělce spočívá v tom, aby moje práce vypadala bez námahy, ale samozřejmě to tak není. Lidské oko naráží pouze na chyby. Nikdy nedovolím, aby tvoje oko zasáhlo chybu.“ [3]

Portály / Platonický Tělesa / Archimedean Solids, 2008-současnost

Studio Anthonyho Jamese - portály

Anthony James začal s Icosahedronem - tvarem, který představuje vodu. Voda se posouvá, pohybuje, proudí ... zuří - uvolňuje se. S pozoruhodnou flexibilitou je to plyn, kapalina, pevná látka ... viditelné až neviditelné ve chvílích. Voda jistě musí být potrubím světa Vodnáře.

„Mám zájem o odhalení a sdílení pravdy. Mým záměrem je uvést do fyzické objektivní existence nemožný koncept, jako je myšlenka nekonečna nebo vesmíru. Pokouším se vyjádřit vědu, duchovnost a filozofii v objektu, který je nejčistší a nejúprimnější způsob, jak vím. “

Sochy vyrobené z nerezové oceli, skla a LED světel se mezinárodně velmi těší.

Klid, 2020

REPOSE, 2020 - Anthony James

Série se skládá ze tří Ferrari orgány: 1957 250TR, 1962 250 GTO a 1967 P4. Sochy jsou prezentovány v archivní kvalitě z bronzu, hliníku a mědi. Ve své původní inkarnaci je každé z těchto Ferrari příkladem automobilových exemplářů - vrcholem síly, formy, funkce a estetiky. Přesto jsou zde pamatováni v performativním klidu - monumentální vzpomínky na jejich vlastní minulost.

KΘ Kalos Thanatos, 2008

KΘ Kalos Thanatos, 2008 - Anthony James

James získal mezinárodní uznání v roce 2008 za svou práci Kalos Thanatos (KΘ), Řek pro „krásnou smrt“, když spálil svou Ferrari F335 Spyder v březovém lese a poté jej vystavil v zrcadlové skleněné krabici s kmeny břízy. James byl inspirován starými Řeky, kteří se obětovali Afrodita v březových lesích.[4] Glenn O'Brien chválil Jamese Kalos Thanatos tím, že jsem to popsal jako odvážné: „Chybí mi umění jít ven na končetinu ... Jen tenká končetina, která vypadá, že je tu alespoň nějaká šance, že to praskne ... Anthony James spálil své Ferrari a dal ho do krabice, uprostřed, vlastně banda končetin. To šlo na to… .tato práce je dost odvážná ... Auto bylo obětí, obětí old-school reduxu. “[5]

„Nemůžeš opravdu uniknout sám sobě. Vždycky jsi na stejné věci. Umělecká díla se mohou prezentovat odlišně, ale vždy existuje základní téma podpisu. Pro mě je všechno nějak život / smrt / narození / znovuzrození. záměr, ale vše se vrací k jednomu zdroji. spálení ferrari a tak - vše je instinktivní. teď se na to dívám zpět a „krásná smrt“ je spíše koncept než věta. je to bizarní. nemůžete uniknout svému vlastní osud, což je to iliad je o. “ [6] Designboom

Birch Series, 2005-současnost

Birch, 2019 - Anthony James

James původně debutoval Série břízy v New Yorku v roce 2005. Skládalo se z několika různě velkých vertikálních světelných boxů s kmeny mladých březových stromů. Řada soch odkazuje na zadržování a simulaci přírody. Díla mají zrcadlové strany, které dodávají iluzi nekonečného březového lesa. Kusy jsou složeny z břízy, kovu, skla a zářivek nebo LED diod. Bříza je spojena s magickou symbolikou. Glenn O'Brien psali o březových stromech, že jejich „magie ... má kořeny ve zvláštním vztahu s muchomůrkami - tou slavnou muchomůrkou s červenou čepicí a bílými skvrnami - která je tak často spojována s elfy a duchy ... Mnoho antropologů se domnívá, že být možným činitelem transformace lidského vědomí. “[7]

Ze série James řekl: „Myslím na omezení přírody. Omezení naší vlastní přirozenosti. Na cestě jednotlivců je něco, co je jejím kořenem. Jít do lesa - nevíte, co najdete - nevíte, jestli se někdy vrátíte ... Můžete vidět metaforu. “„Připomínají rozpor mezi Stanleym Kubrickem a Gustavem Klimtem. Je to Gustav Klimt, který truchlí nad tím, jak jsou osvětleny, je to nekonečný březový les, ale všechno je příliš symetrické. Víte, je tam něco hrozivého. být krásný je na Kubricka vlastně hrozivá. “ [8]Rozhovor

Bullet Series, 2011-současnost

Bullet Series, 2011-současnost Anthony James

"Poprvé jsem Bullet Series začal vyrábět v roce 2011. Dokumentuje je to v mé knize Morphic Fields, kterou vydala Hatje Cantz Verlag v roce 2014. Koncept této série spočíval ve vizuální demonstraci vesmíru."

Použitým materiálem je zrcadlově leštěná ocel. Chtěl jsem propíchnout ocel bez námahy gestem a plynule v podobném pokusu, jak Lucio Fontana by krájel jeho plátno nožem nebo propíchl papír tužkou. Vzhledem k povaze oceli nebyl nůž a tužka možné.

Vzal jsem si arzenál útočných pušek, brokovnic, pistolí, revolverů ... chápete. Gesto se stalo meditací - téměř zenovou praxí. Obzvláště mám ráda tato díla ... a je pro ně spousta legrace. “

Anthony James ‘ Bullet Series navazuje na jeho podpisová témata života, smrti, narození a znovuzrození. Jamesova kariéra důsledně směřovala k tomu, aby do fyzické, objektivní existence, která spolu s průmyslovými materiály používala předvoje špičkových technologií, přivedla nemožné koncepty - jako je myšlenka nekonečna nebo kosmu ... věda, duchovnost a filozofie. S Bullet SeriesJames znovu zve diváky, aby tyto kousky prožili jako vnější objekt, na který se budou dívat, a jako výzva k reflexi dovnitř nad božstvím ve vlastním Já. Zrcadlová leštěná ocel kývne směrem ke Kalifornii dokončit fetiš umělci 60. a 70. let. Paradoxně James propíchne fantazii sortimentem zbraní vytvářejících disonanci - pluralitní paradox připomínající chaotické Velký třesk. Bezchybná leštěná ocel zároveň popírá svou pravdu - neexistoval žádný předurčený plán ... jedna věc je zničena - druhá vytvořena.

Morphic Fields, 2014

Morphic Fields, 2014 Anthony James

Morfická pole byla výstava kusů bronzu a vápence inspirovaná vědcem Rupert Sheldrake Teorie morfické rezonance: „proces, při kterém samoorganizující se systémy zdědí paměť od předchozích podobných systémů.“[9] Sheldrake popisuje svou teorii ve vztahu k uměleckému procesu: „Každé morfické pole začíná nějakým tvůrčím krokem. Newton byl první, kdo myslel na zákon gravitace. A než na to pomyslel, nikdo jiný ne. Od té doby to miliony lidí dokázaly myslet. Všechna morfická pole tedy začínají jednotlivci ... Jen velmi málo současných umělců má pocit inspirace z transcendentního zdroje mimo lidskou oblast. Ale tvrdil bych, že také čerpají z kolektivní lidské zkušenosti. Stejně jako existuje prostor pro individuální kreativitu, každý umělec překračuje také kolektivní paměť. Umělci mohou vytvářet nová morfická pole. Přesto všechno umění existuje v morfickém poli mimo jednotlivce. “[10] Sochy jsou vytvořeny z nalezených materiálů a „[Jamesovým] procesem přeměny ... odpadu na bronz se promění v něco velmi krásného a vzácného.“[11]

Štíty, 2015-současnost

Štít, 2015 Anthony James

Štíty byla výstava zakřivených disků z mosazi, bronzu a oceli „zjizvená minimalistický značení. “ Tato série „funguje nepolapitelně a pohybuje se mezi ikonickým a libovolným, konkrétním a alchymistickým, mýtickým a zkušenostním.“[12] James popisuje svou práci jako „evokující obrazová vyobrazení kosmos, narážející na pojmy mysticismus, éteričnost a sci-fi, po celou dobu zakotvené v používání těžkých průmyslových materiálů, jako je kov. “[13] Štíty „čtené jako relikvie nebo artefakty z nějakého mezního okamžiku se James pokouší najít krásu v důsledku šílenství.“[14]

Dešťové obrazy, 2018

Rain Paintings, 2018 Anthony James

Fotorealistická série vyrobená z protichůdných materiálů: belgické prádlo, gesso a Deltron. "Čistota je iluze." Nadčasový čistící déšť evokovaný Jamesovými malbami je umělý. Divák se s dílem může setkat prostřednictvím meditativní fascinace jeho jasnou složitostí - věčným a univerzálním chováním vody. A estetické potěšení z toho je intenzivní. Ale číst to jen jako krásné nebo mystické znamená nechat si ujít logiku rozporu, která dává dílu jeho koncepční sílu, nástřik toxické průmyslové barvy na objekt rozpoznatelný jakýmkoli učedníkem starého mistra. V širším smyslu tedy tato práce představuje argument pro kombinaci a výměnu přes homogenitu a konformitu. Jamesův nový způsob malby lze chápat jako kritiku snadné simulace, virtuality, ve vztahu k tradičnímu iluzionismu i k digitálnímu. Vrstvením kontrastních materiálových procesů k vytvoření zdánlivé jednoty, povrchu tekoucí vody, tato díla trvají na skutečném nad hyperrealistem a na shromážděné, heterogenní, sporné povaze této reality. “[15]

Neony, 2002-dosud

Neon, 2002-současnost Anthony James

Barevné prsteny neonů kývnou na starodávný koncept vesmíru jako soubor soustředných planetárních oběžných drah. Efekt je jak esoterický, tak průmyslový, morfický a výrazně konkrétní.

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy

  • 2020: Galerie opery, Londýn, Anglie
  • 2018: Rain Paintings, There-There Gallery, Los Angeles, CA
  • 2018: Portály, Melissa Morgan Fine Art, Palm Desert CA
  • 2017: Portals, There-There Gallery, Los Angeles, CA.
  • 2017: Štíty, Fort Gansevoort, New York, NY
  • 2016: Maloney Fine Art, Los Angeles, CA
  • 2014: Morphic Fields, Galerie Walter Storms, Mnichov, Německo
  • 2012: Vědomí a portréty oběti, Zcela nová galerie, Milán, Itálie
  • 2010: ΚΘ, Patrick Painter Gallery, Santa Monica, CA.
  • 2007: Visionaire Gallery, New York, NY
  • 2007: Galerie mléka, kterou představil Gavlak, New York, NY
  • 2007: Gavlak, West Palm Beach, FL
  • 2006: Kantor / Feuer Window, New York, NY
  • 2005: Galerie Holasek Wier, New York, NY[16]
  • 1999: Four, Four, Four Apex Art, New York, NY

Vybrané skupinové výstavy

Publikace

Morphic Fields od: Anthony James

Kniha Morphic Fields, 2014

Morfická pole je název série jednadvaceti amorfních bronzových plastik s vápencovými základnami - díla vytvořená z lepenkových krabic namočených a tvarovaných voskem a následně odlitých do bronzu. Tato první monografie o Anthony Jamesovi obsahuje řadu neobvyklých esejů o umělcově díle. Módní a umělecký kritik Glenn O'Brien poskytl bystré postřehy a spisovatele Christian Kracht přidal svůj typicky sardonický komentář. Rozhovor s kontroverzním biologem Rupert Sheldrake byl velmi vhodný příspěvek; jeho teorie morfických polí inspirovala umělcovu tvorbu a název této publikace. Mezi další textové příspěvky patří: Matthias Mühling. Kniha byla vytištěna v Německu a vydána nakladatelstvím Hatje Cantz Verlag.

Reference

  1. ^ „Časopis Aesthetica - dopad na trh“. Časopis Aesthetica. Citováno 2020-04-09.
  2. ^ „Anthony James na 'kolosálně obrovském a nekonečně malém'". designboom | časopis o architektuře a designu. 2020-04-05. Citováno 2020-04-09.
  3. ^ „Anthony James obětuje své Ferrari 355 Spider za umělecká díla“. Život v Palm Springs. 2019-07-27. Citováno 2020-04-10.
  4. ^ Michael Slenske, 2017, „Duchovní gangster“, Kulturovaný časopis, s. 194-199.
  5. ^ Glenn O’Brien, „Casual Magic: The Art of Anthony James“, Morphic Fields, Mnichov: Hatje Cantz Verlag, 2014, s. 58-71
  6. ^ „Anthony James na 'kolosálně obrovském a nekonečně malém'". designboom | časopis o architektuře a designu. 2020-04-05. Citováno 2020-04-09.
  7. ^ Glenn O’Brien, „Casual Magic: The Art of Anthony James“, Morphic Fields, Mnichov: Hatje Cantz Verlag, 2014, s. 58-71.
  8. ^ „Do zrcadla: Anthony James“. Interview Magazine. 2010-09-29. Citováno 2020-04-10.
  9. ^ Glenn O’Brien, „Casual Magic: The Art of Anthony James“, Morphic Fields, Mnichov: Hatje Cantz Verlag, 2014, s. 58-71.
  10. ^ Katja Eichinger, „Interview with Rupert Sheldrake“, Morphic Fields, Mnichov: Hatje Cantz Verlag, 2014, s. 52-57.
  11. ^ Matthias Muhling, „Interview with Anthony James“, Morphic Fields, Mnichov: Hatje Cantz Verlag, 2014, s. 77-89.
  12. ^ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf „Anthony James / Fabulism“, 2017.
  13. ^ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf „Anthony James / Fabulism“, 2017.
  14. ^ Fort Gansevoort, https://static1.squarespace.com/static/55ee2fc1e4b0c1020ff7e01a/t/591f29c103596e77e94503c7/1495214536115/FG_AnthonyJames_PressRelease_FINAL.pdf „Anthony James / Fabulism“, 2017.
  15. ^ "výstavy". tam a tam. Citováno 2020-04-03.
  16. ^ „časopis artnet - Návrat Anthonyho Jamese“. www.artnet.com. Citováno 2020-04-03.

externí odkazy