Ansidei Madonna - Ansidei Madonna

Ansidei Madonna
PalaAnsidei.jpg
UmělecRaphael
Rok1505–1507
TypOlej na dřevě (topol)
Rozměry216,8 cm × 147,6 cm (85,4 palce × 58,1 palce)
Umístěnínárodní galerie, Londýn

The Ansidei Madonna (italština: Pala Ansidei) je 1505–1507 malování podle italština Vrcholná renesance umělec Raphael, malované během jeho Florentský doba. Ukazuje to Panny Marie sedí na dřevěném trůnu s dítětem Kristus na klíně. Po její pravici Jana Křtitele stojí nalevo Svatý Mikuláš čte.

V době, kdy byl obraz uveden do provozu, existovaly další obrazy, které tvořily seskupení pro oltářní obraz. Z předella jediné, co zbylo, je Svatý Jan Křtitel káže, ostatní jsou nevysvětlitelně ztraceni.

Jak hlavní obraz, „Ansidei Madonna“a předella „Svatý Jan Křtitel káže“, jsou umístěny na národní galerie v Londýně.

Obraz

The Panna sedí formálně na vysoké trůn, s dospělým svatým Jana Křtitele nalevo a Svatý Mikuláš z Bari doprava. Trůn, namalovaný spíše než pro realismus, nemá žádné paže a kroky jsou velmi strmé, ale krásně odkládají oblouky výše a přístup k trůnu.[1]

Dokonalost prostřednictvím vyrovnanosti a božství

Ansidei Madonna byla do značné míry ovlivněna přísným výrazem božství Umbrijské školy v jeho florentském období. Nad trůnem Madony je napsáno „Zdravas, Matko Kristova.“ To je srovnatelné s přirozenějšími pózami a interakcemi, které se nacházejí v obrazech jeho římské doby u Madony, Kristova dítěte a kojence Jana Křtitele.[2]

Per Ruskin z národní galerie, obraz je považován za jeden z největších obrazů v historii a jako takový ztělesňuje to nejlepší z křesťanství, z několika důvodů. Nejprve byla poprava téměř dokonalá a dobře provětraná zkouška staletí. Zlato v obraze vypadá skutečně, ale bylo zcela namalováno afektem. Zadruhé, další zkouška velkého obrazu, postavy vypadají klidně. Zatřetí, obraz přitahuje pozornost spíše k duchu nebo duši postavy, než k jejich vzhledu. A konečně uvidíte tváří v tvář subjektu radost, spokojenost nebo krásu, nikoli negativní konotace, jako je bolest nebo ohavnost.[3]

Každý předmět a krajina „Ansidei Madonna“ evokuje klid a božství:

  • Madonna svou úplnou oddaností svému dítěti
  • Kristovo dítě díky své bezpečné víře v matku,
  • Svatý Jan svým kontemplativním vyjádřením své duchovní cesty,
  • Biskup Mikuláš z Bari prostřednictvím duchovního poznání a
  • uklidňující krajina a otevřená, nekonečná obloha, nejblíže k Bůh.[3]

Tři koule u nohou biskupa Nicholase mohou symbolizovat svatá trojice, nebo tři pytle se zlatem, o kterých se říká, že hodil do okna domu chudáka pro blaho svých dcer.[3]

Mladý mistr

Raphaelovy roky ve Florencii ho vystavily nepřebernému množství uměleckých vlivů, nejprve jeho učitele Perugina a pak dalších, jako například Donatello vytvarovaný mramor, Masaccio fresky, Michelangelo je Davide, Leonardo da Vinci Obrazy a mnoho dalšího, čím Raphael rozvíjel svůj vyladěný smysl pro styl, kompozici a provedení, jak je vidět v „Ansidei Madonně“.[1][4]

Raphael dosáhl excelence v Ansidei Madonna provedením detailu každé minuty. Raphael, mistr v mladém věku třiadvaceti let, díky pečlivému metodickému výkonu přinesl nový život dobře zastoupeným subjektům. Péče je reprezentována tím, co člověk dělá - a tím, co nedělá, nebo jasněji: „Říká se, že skutečný umělec je nejlépe známý tím, co vynechá.“[Tento citát vyžaduje citaci ] Zvažte krajinu za naší[SZO? ] předměty, je čistý a klidný, nepřeháněl to zbytečnými podrobnostmi. Když se použije barva, použije se rozhodně a efektně, jako například drahokamový župan, věnec z červeného korálu.[5]

V roce 1508 dorazil Raphael do Říma ve věku dvaceti pěti let a již měl vynikající pověst mistra umění, známého takovými díly jako „Madona velkovévody ", "Madonna ze Stehlíka "," Ansidei Madonna "a další.[4]

Izolované postavy umbrianské školy

Panna Maria, svatý Jan a biskup Nicholas jsou izolovaní od sebe navzájem, bez výměny, styl obyčejný v Umbrian škole, a to zejména Perugino.[6]

Provize a původ

Kázání svatého Jana Křtitele, jeden z obrazů predelly pro Ansidei Madonnu. Národní galerie, Londýn

Niccolò Ansidei pověřil Raphaela, aby namaloval oltářní obraz ze skupiny obrazů s názvem „Madona s dítětem se sv. Janem Křtitelem a sv. Mikulášem z Bari (Ansidei Madonna)“[7] za jeho rodinnou kapli zasvěcenou svatému Mikuláši v kostele San Fiorenzo, Perugia.[8]

Dva obrazy tvořily predellu pro Raphaelův oltářní obraz „Ansidei Madonno.“ První, „Svatý Jan Křtitel káže“, byla umístěna pod obrazem svatého Jana v hlavním oltářním obraze a nyní je ve vlastnictví Národní galerie. Panely, které zobrazovaly její zasnoubení, umístěné pod Pannou a dítětem a další pod svatým Mikulášem jednoho z jeho zázraků, se nepřežily.[8]

Existují určité otázky ohledně data nebo dat malby. Původní porozumění spočívalo v tom, že obraz byl zahájen v roce 1505 a odpovídal tehdy Raphaelovu stylu, silně ovlivněnému Peruginem. Pečlivé pozorování odhalilo, že obraz je datován rokem 1507. Dá se celkem rozumně předpokládat, že na základě Raphaelova stylu byla práce zahájena v roce 1505 a dokončena v roce 1507.[9]

Kaple, ve které byla umístěna „Ansidei Madonna“ byl demontován v roce 1763, kdy byl přestavěn kostel San Fiorenzo. Kaple byla znovu sestavena a nyní obsahuje kopii původního oltářního obrazu z 19. století „Ansidei Madonna“Raphael.[10] Dílo koupil mladý lord Robert Spenser v roce 1764 za nezveřejněnou, ale zjevně velkou částku peněz jako dárek svému bratrovi, 4. vévodovi z Marlborough.[4][11] Toto dílo, které bylo umístěno v Blenheimově paláci, jedné z nejkrásnějších budov v Evropě a domovu vévody z Marlborough, bylo někdy známé jako „Blenheimská madona.“[6][12]

„Ansidei Madonna“, považovaný za „jeden z nejdokonalejších obrázků světa“,[3] z Blenheim Kolekce byla prodána uživatelem George Spencer-Churchill, 8. vévoda z Marlborough, pod Zákon lorda Cairna za 75 000 £[13] nebo téměř jednomyslně citováno na 70 000 GBP,[3][4] což bylo asi 350 000 $,[14] do londýnské národní galerie v roce 1885.[7][14] V té době to byla trojnásobek nejvyšší částky zaplacené za obraz, pravděpodobně z velké části proto, že v té době bylo v zahraničních galeriích umístěno jen málo obrazů Raphaela.[3]

Reference

  1. ^ Ruskin, J (1888). Populární příručka pro národní galerii. 1. Londýn: MacMillan & Company. p. 113.
  2. ^ A b C d E F Ruskin, J (1888). Populární příručka pro národní galerii. 1. Londýn: MacMillan & Company. 111–112.
  3. ^ A b C d Macfall, H (září 2004). Historie malby: Renesance ve střední Itálii, část I.. 188–189. ISBN  9781417945061.
  4. ^ Pater, W (2007) [1895]. Miscellaneous Studies: A Series of Essays. str. 59–61. ISBN  9781408628614.
  5. ^ A b Grant, A (září – prosinec 1895). „Evoluce v raném italském umění - Madona a svatí“. Časopis Pall Mall. London: Hazell, Watson & Viney. 7: 65.
  6. ^ A b „Ansidei Madonna, klíčová fakta“. London: National Gallery. Archivovány od originál dne 18. 05. 2011. Citováno 2011-03-11.
  7. ^ A b „Ansidei Madonna, Saint John“. London: National Gallery. Citováno 2011-03-11.
  8. ^ Müntz, E (1888). Armstrong, W (ed.). Raphael; Jeho život, práce a doba. London: Chapman and Hall. p.170.
  9. ^ „San Fiorenzo (přestavěný v letech 1471–1519, přestavěný v letech 1763–70)“. Klíč do Umbrie: Procházky městem. Archivovány od originál dne 07.07.2011.
  10. ^ Hogg, J; Marryat, F (1885). London Society. 48. London: Kelly & Company. p. 49.
  11. ^ Killikelly, S (1886). Zvědavé otázky z historie, literatury, umění a společenského života. 1. Philadelphia: David McKay. p. 74. ISBN  9780608345468.
  12. ^ Boase, F (1897). Moderní anglická biografie: Obsahuje mnoho tisíc výstižných pamětí, kteří zemřeli od roku 1850. 2. Truro: Netherton & Worth (vlastní vydání). p. 1646.
  13. ^ A b Redakční pracovník, Mentor Association, ed. (1916). „Raphael, florentské období“. Mentor-World Traveler. seriál 114. New York: Mentor Association. 4 (4): 57. Citováno 2011-03-11.