Aldobrandini Madonna - Aldobrandini Madonna

Aldobrandini Madonna
Aldobrandini Madonna.jpg
UmělecRaphael
RokC. 1509–1510
TypOlej na dřevěném panelu
Rozměry38,9 cm × 32,9 cm (15 1⁄4 v ×12 7⁄8 v)
Umístěnínárodní galerie, Londýn

The Aldobrandini Madonna je malování od asi 1509–1510 oleje do italština renesance umělec Raphael. Na obrázku je Panna matka, dítě Krista a kojenec Jan Křtitel, jeden z mnoha obrazů Raphaela s touto trojicí. Je to od počátku jeho třetího nebo římského období, kdy jsou patrné výrazné změny z jeho umbrianského nebo florentského období ve stylu, použití barev a zavedení přírodnějších předmětů a prostředí.

Po staletí ji vlastnil aristokratický Říman Rodina Aldobrandini, byla součástí sbírky národní galerie v Londýn od roku 1865. Byl prodán Národní galerii v roce 1865 po zhruba pěti desetiletích vlastnictví lordem a lady Garvaghovou a dodnes se někdy označuje jako Garvagh Madonna.

Obraz

Aldobrandini Madonna, jeden z několika malých a středních Madon namalovaných Raphaelem v Římě, byl pravděpodobně něco, na čem pracoval ve svém volném čase projektů pro papeže nebo členy jeho dvora.[1] Během této doby maloval Raphael Stanza della Segnatura,[2] první místnost v Vatikánský palác přijímat Raphaela a jeho dílny fresky.[3]

Průzkumné náčrtky této a dalších Madon od roku 1509 do roku 1511 se nacházejí v Raphaelově „růžové náčrtu“.[1] Je to jeden z několika Raphaelů Madonna a děti který používá pyramidovou kompozici.

Obraz se odehrává v místnosti s okny na pozadí římské krajiny. Tmavý sloup mezi okny odráží jasnou tvář Madony, která sedí na lavičce a drží Kristovo dítě, kterému sdílí květ s dítětem Johnem.[4] Obraz byl také označován jako Madonna del Giglio (z Dianthus nebo růžová) za květinu, kterou dal kojenec Jan novorozenci Kristu. Kromě sladkosti obrazu je dobře považován za jeho půvab, krásu a technické dovednosti. Pouze diskrétní prsten halos znamenat cokoli jiného než velmi lidskou scénu.[5]

Jedním z témat rozhovoru bylo, že záhyby materiálu kolem Panny na klíně nejeví dostatečný prostor pro její nohy.[6]

Vztah Ježíše Krista a Jana Křtitele

Zdá se, že Raphael má zvláštní vztah ke vztahu mezi Ježíšem, Kristovým dítětem a jeho podobně starým bratrancem Johnem. Pravděpodobně to bylo kvůli zvláštnímu vztahu, který by si užívali, když procházeli dospělostí. Raphaelovy plátěné kojenecké Johna zde a další obrazy trojice v malém koženém oděvu, jako pláště pouště, jak je popsáno v Bible „Velbloudí vlasy a opasek kolem beder.“[7]

Sladkým gestem Kristovo dítě přirozeně sedí v klíně Panny Marie a od svatého Jana bere karafiát na znamení svého budoucího utrpení.[1]

Srovnání s malbami z Rafaelova florentského období

Obrazy Madony z jeho raných římských let se vyvinuly z jeho umbrianských a florentských madon, jsou neformálnější v šatech a póze. Současně je složení složitější.[1] Barvy jsou chladnější, laděné do šperků, což je experiment s dominantními barvami Stanza della Segnatura Aténská škola[2] a jasný, jako na porcelánu.[6]

Obraz výrazně kontrastuje s dřívějšími Raphaelovy Ansidei Madonna (1505), ovlivněn přísným vyjádřením božství Umbrijské školy v jeho florentském období. Zde je Madonna lidštější matkou a božství se vyjadřuje pouze skrze svatozář. Kristovo dítě a svatý Jan jsou děti. Obraz více odráží přírodní okolnosti.[8] A přesto existuje závažnost této Madony, která se uvolní do větší přirozenosti, jako je Alba Madonna o něco později do Raphaelovy doby římské.[9]

V dalším kontrastu s malbami jeho florentského období jsou Madony z jeho římského období silnější a impozantnější. Částečně je to způsobeno rozdílem mezi vychrtlou ženou Umbrie a krásnými ženami Trastevere a Campagna a také Raphaelovým hledáním ideálu. Poučil své studenty, že „nesmíme představovat věci takové, jaké jsou, ale jak by měly být.“[10]

Silný vliv na růst Raphaela jako umělce v Římě měl Michaelangelo.[11] Existují aspekty složení Aldobrandini Madony, které jsou podobné jako u Leonarda da Vinciho Madonna Litta, jako je portrétní malba před dvěma okny s výhledem na krajinu a styl panenského oděvu.[12]

Dovednost téměř dokonalá

Per Wornum, Aldobrandini Madonna je jedním z Raphaelových obrazů, které jsou malovány téměř dokonalou a v procesu „zvýšily úroveň dokonalosti“. Raphael vykonává s takovými dovednostmi v kombinaci s napodobovacím formativním uměním a silou vynálezu dosáhnout pozoruhodného stavu excelence. Zatímco ostatní ho předčili v provedení, silnou stránkou Raphaela je jeho mistrovství v designu a použití invence, kompozice a výrazu.[13]

Další obrazy Raphaela Madony, dítěte a svatého Jana

Existuje několik obrazů Raphaela se stejnou trojicí:

Původ

Původ odkazuje na historii vlastnictví uměleckého díla. Sledování provenience říká, kdo obraz vlastnil, a může vést k umělci obrazu. Raphael Aldobrandini Madonna, nyní Londýnské národní galerie.

V 16. století byl obraz ve vlastnictví rodiny Aldobrandinů, kteří vlastnili byty v Villa Borghese v Řím. Raphael namaloval několik Madon, které prošly do Aldobrandini rodina; Virgin and Child with Saint John may be were in the collection of Lucrezia d’Este (d. 1598), inventoried in 1592, which comes to the Aldobrandinis. Obraz Národní galerie je s největší pravděpodobností totožný s obrazem v průvodci Villa Borghese od Jacoma Manilliho z roku 1650 s názvem „Vergine, con Christo, e San Giouannino, ... di Raffaelle“ („Panna s Kristem a sv. Jan,… od Raphaela“) ). V 80. letech 20. století kritik umění Basilius von Ramdohr poznamenal, že obraz byl stále uchováván v bytech prince Aldobrandiniho, ověřený Národní galerií k ilustrované publikaci Seroux d'Agincourt z roku 1823, která obsahuje náčrt malby a uvádí, že obraz lze vidět v bytě prince Aldobrandiniho a je notován na okraji:

"Nejcennější malý obraz jeho středního období. Složení je velmi dobré. Kristus je krásný a svatý Jan pravdivý, jen hlava Madony ve srovnání s ostatními, je méně krásná. Disegno je nejjemnější. Jeden oznámení z barvení, že v té době pán namaloval hodně pod širým nebem. Inkousty nejsou moc otřeny. “

Podle Národní galerie a v rozporu s publikací Agincourt byl obraz získán George Canning, 1. lord Garvagh v roce 1818 od Alexander Day Sbírka, než byla v roce 1865 prodána jeho vdově a dědicům Národní galerii za 9 000 liber.[16][17]

Reference

  1. ^ A b C d Chapman, H; Henry, T; Plazzotta, C (2004). Raphael, z Urbina do Říma. London: National Gallery Company. p.253. ISBN  1-85709-999-0. Citováno 2011-03-10.
  2. ^ A b Joannides, P (1983). Výkresy Raphaela: s kompletním katalogem. Berkeley a Los Angeles, CA: University of California Press. p. 21. ISBN  0-520-05087-8.
  3. ^ „Místnost Segnatury (1508–1511)“. Vatikán: Vatikánská muzea. 2003–2007. Citováno 2011-03-11.
  4. ^ Fraprie, R (1912). Kniha Raphael: Zpráva o životě Raphaela Santiho z Urbina. Boston: L.C. Stránka a společnost. 179–180.
  5. ^ Farrar, F (1900) [1894]. Život Krista ve smyslu čl. London: The Macmillan Company. p. 166.
  6. ^ A b Dryhurst, A (1905). Raphael. London: Methuen & Company. str.111 –112.
  7. ^ Hurll, E (1895). Dětský život v umění. Boston: Joseph Knight Company. p.151.
  8. ^ Ruskin, J (1888). Populární příručka pro národní galerii. 1. Londýn: MacMillan & Company. p. 113.
  9. ^ Müntz, E (1882). Armstrong, W (ed.). Raphael; Jeho život, práce a doba. London: Chapman and Hall. p.377.
  10. ^ Sweetser, M (1877). Raphael. Boston: James R. Osgood & Company. p.54.
  11. ^ Addison, J (1906). Umění Národní galerie. Boston: L.C. Stránka a společnost. p.90.
  12. ^ Muntz, E (1898). Leonardo da Vinci: Umělec, myslitel a člověk vědy. 1. Londýn: William Hienemann. p. 175.
  13. ^ Wornum, R (1864). Epochy malby: biografická a kritická esej o malbě a malířích. London: Chapman & Hall. p. 207.
  14. ^ „Panna a dítě se svatým Janem Křtitelem (La Belle Jardiniere)“. Citováno 2011-03-10.
  15. ^ "Alba Madonna". Citováno 2011-03-10.
  16. ^ Katalog obrazů v Národní galerii. London: Printers for Her Majesty's Officeery Office. 1889. str. 402.

externí odkazy